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キャロライン・ショー(1982年生まれ)は、現代クラシック音楽のアメリカの作曲家です。声楽と合唱曲で最もよく知られていますが、ショーの作品には室内楽、管弦楽、マルチメディア、独奏楽器、映画音楽などもあります。
作曲リスト
声
- ソプラノ、ヴァイオリン、ピアノ(チェロ追加編曲)のための「Cantico delle birth (2007年)」は、2007年4月にアビゲイル・ヘインズ・レノックスとショーによって初演されました。
- 弦楽四重奏と声楽のための『By and By』は、2010 年 3 月 11 日にアビゲイル・レノックスとハドソン四重奏団によって初演されました。
- ナレーター、カセット プレーヤー、2 つの楽器のための「Sounds of the Ocean Cassette Vol. 1 」は、2011 年 9 月に初演されました。
- SATB合唱のための「Fly Away I」は、 2012年6月にサンフランシスコ国際オレンジ合唱団によって初演されました。
- 8声のパルティータは、8人の歌手のための4つの小品で、2009年から2011年にかけてRoomful of Teethのために作曲され、2013年11月4日に全曲初演され、2013年のピューリッツァー音楽賞を受賞した。 [1]
- ブルックリン青少年合唱団の委嘱により作曲された、高音合唱とビオラまたはチェロのための「Its Motion Keeps」は、2013年11月にショーのビオラ演奏で初演されました。
- 合唱と弦楽器のための「Music in Common Time」は、 2014年5月10日にRoomful of TeethとA Far Cryによって初演されました。 [2]
- ブルックリン青少年合唱団と BAM の委嘱により、合唱、2 つのバイオリン、チェロ、ピアノ、ギター、ベースギター、パーカッションのための「Anni's Constant 」が 2014 年 11 月に初演されました。
- とツバメ、SATB合唱団のための作品。詩篇第84篇に基づく。2017年11月11日にオランダ室内合唱団によって初演された。
- ドルチェ・カンターヴィ、三声のための(SSA)、フランチェスカ・トゥリナ・ブファリーニ、コンテッサ・ディ・ストゥピニージ(1544-1641)のテキストによる、 TENETの委嘱により初演(ジョル・グリーンリーフ、モリー・クイン、ヴァージニア・ウォーンケン・ケルシーが演奏)。
- Cant voi l'aube(2016年)、12世紀フランスの匿名のトゥルヴェールテキストに基づく。アンネ・ゾフィー・フォン・オッターとブルックリン・ライダーのために書かれた。[3]
- 「To the Hands」 (2016年)は、 The Crossingの委託により、ディートリヒ・ブクステフーデのカンタータ「主よ、私たちの声」にインスピレーションを得た7曲入りのコンピレーション作品である「Seven Responses 」のために制作された。[4]
- so quietly (2016)は、2016年6月9日にブルックリン青少年合唱団によって初演されました。[5] [6]
- 《これも夢の一種かもしれない》(2016年)は、声楽と小編成の室内楽団のための作品で、クラウディア・ランキンの《Don't Let Me Be Lonely》の歌詞に基づいており、オーハイ音楽祭の委嘱により作曲され、2016年6月11日にショーとルームフル・オブ・ティースによって初演された。[7] [8]
- バラは、フィルハーモニア・バロック管弦楽団がアンネ・ゾフィー・フォン・オッターのために委嘱した3つの歌曲である。[9] [10]
- レッド・レッド・ローズ(2016年)、ロバート・バーンズ作詞
- エッジ(2017年)、ジェイコブ・ポーリー作詞
- And So (2018)、作詞:ショー、バーンズ、ガートルード・スタイン、ビリー・ジョエル
- 狭い海(2017年)は、聖なるハープのテキストに基づく5部構成の歌曲集である。[11]
- 「How to fold the Wind (2020)」は、12部SATB合唱のための作品で、2020年9月20日にコペンハーゲンのアルス・ノヴァによって初演されました。
ソロ楽器
- チェロまたはビオラのための「in manus tuas」は、2009年にハンナ・コリンズによって初演されました。
- ピアノのための「Gustave Le Gray」は、2012 年 4 月 24 日にエイミー・ヤンによって初演されました。
- 尺八のための『ウォーキングマン』は、ライリー・リーと共作し、ライリー・リーのために作曲され、2012年4月3日に初演されました。
室内楽アンサンブル
- 弦楽四重奏のための『プンクトゥム』(2009年、2013年改訂)は、2009年から2010年にかけてハドソン四重奏団およびフランクリン四重奏団とワークショップを行い、2010年4月に初演されました。2013年にブレンターノ四重奏団のために改訂されました。
- 弦楽四重奏のための「Entr'acte」は、 2011 年 3 月 21 日にブレンターノ四重奏団によって初演されました。
- 弦楽三重奏のための「ジャック・デュラン」は、2011 年 8 月 26 日にローナ・ツァイ、セージ・コール、ジョニーナ・アラン・マッツェオによって初演されました。
- チェロとビオラのための「Limestone & Felt」は、2012 年 1 月にハンナ・コリンズとハンナ・ショーによって初演されました。
- Taxidermy は、パーカッション四重奏(植木鉢、ビブラフォン、マリンバ)のための作品で、2012年5月2日にSō Percussionによって初演されました。
- 弦楽四重奏のための「Valencia」は、2012年8月にローナ・ツァイ、ショー、セージ・コール、シェイ・ルドルフによって初演されました。
- ボリス・ケルナー、チェロと植木鉢のための作品。2012 年 11 月 20 日にニュー・モールス・コード (ハンナ・コリンズとマイク・コンピテッロ) によって初演されました。
- 平面図と立面図:弦楽四重奏のための「ダンバートン・オークスの敷地」、ダンバートン・オークスの委嘱により作曲され、2015 年 11 月 1 日にドーバー四重奏団によって初演されました。
- カーネギーホールとyMusicの委嘱により6重奏曲『高層ビルの下書き』が作曲され、2016年12月2日にyMusicによって初演された。 [12] 3楽章構成(『Inked Frame』、『A Scribbled Veneer』、『Their Stenciled Breath』)。[13] [14]
- 弦楽四重奏のための「ブループリント」(2016年)、ウルフトラップ舞台芸術財団の委嘱によりアイズリ四重奏団のために作曲された。
- 最初のエッセイ:ニムロッド(2016年)は、Coretetからの委嘱によりカリドール弦楽四重奏団のために作曲され、2016年11月6日に初演されました。
- 「Second Essay: Echo」と「Third Essay: Ruby」は、 BBCとChamber Music Northwestの委嘱により、 2018年7月16日にカリドール弦楽四重奏団によってザ・プロムスで初演されました。
- Really Craft When You (2017)、Bang on a Can All Starsの委託作品。
- The Evergreen (2020年)、弦楽四重奏のための作品。Third Angle New Music、 Bravo! Vail、Coretet、Ragazze Quartetの委嘱による。4つの楽章( Moss、Stem、Water、Root)。[15]
- チェンバロと弦楽器のための協奏曲(2023年)、バイロン・シェンクマン&フレンズ(サウンドサロンに改名)の委嘱による作品。2023年3月26日、ワシントン州シアトルのベナロヤホールでバイロン・シェンクマンの指揮で初演。[16] [17]
オーケストラ
- 弦楽オーケストラのための「Entr'acte」(2014年)(2011年の作品を弦楽四重奏用に編曲)、A Far Cryの委嘱による。
- ボルチモア交響楽団の委嘱による『ボルチモア・ボム』 (2016年)は、2016年9月17日に初演された。 [18] [19]
- ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲「Lo」(2016年)は、2016年3月16日にショーとシンシナティ交響楽団によって初演された。この交響楽団は、インディアナポリス交響楽団、ノースカロライナ交響楽団、プリンストン交響楽団との共同委嘱を受けた。[20] [21]
- ウォーターマーク(2018年)は、シアトル交響楽団とセントポール室内管弦楽団の委嘱によるピアノとオーケストラのための協奏曲で、2019年1月31日にピアニストのジョナサン・ビスとシアトル交響楽団によって初演された。[22] [23]
- 聞き手たち(2019年)、オーケストラ、合唱団、2人の独唱者、ターンテーブルのためのカンタータ/オラトリオ。テキストはウォルト・ホイットマン、ウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン、アルフレッド・テニスン、カール・セーガン、イェセニア・モンティラ、ルシール・クリフトン。2019年10月17日、ニコラス・マッギーガン指揮、フィルハーモニア・バロック管弦楽団により初演。[24] [25]
- ブリット・フェスティバル・オーケストラの委嘱作品「Brush (2021)」は、2021年7月30日にオレゴン州ジャクソンビルでテディ・エイブラムスの指揮により初演されました。この作品は体験型のインスタレーション作品で、観客は森林のトレイル沿いに広がる複数のミュージシャンのステーションに遭遇します。最後のステーションでは、トレイル全体で聞こえた断片から音楽素材を引き出し、23分間の繰り返し作品を演奏する室内オーケストラが呼び出されます。
マルチメディア
- リトルネッロは、2012年1月27日に初演されました。
映画とテレビ
- 光を守るために(2016)
- マデリーンのマデリーン(2018年)。 [26]
- 空はどこにでもある(2022)
- フライシュマンは困っている(ミニシリーズ)(2022)
参考文献
- ^ Tommasini, Anthony (2013年11月5日). 「ピューリッツァー賞は素晴らしいが、作品はついに完全に聞き届けられた」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月21日閲覧。
- ^ Guerrieri, Matthew (2014年5月21日). 「Boston: Caroline Shaw's Common Time」. New Music USA . 2021年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月25日閲覧。
- ^ Forsling, Göran (2017年4月). 「Anne Sofie von Otter - So Many Things - NAÏVE V5436 [GF] Classical Music Reviews」. MusicWeb-International . 2019年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月21日閲覧。
- ^ Huizenga, Tom (2017年2月24日). 「Caroline Shaw's Helping 'Hands'」. Deceptive Cadence . NPR. 2019年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月22日閲覧。
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- ^ アンダーソン、ステイシー(2016年6月9日)。「インタビュー:キャロライン・ショウは本当に音楽の未来か?」ガーディアン。2018年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月23日閲覧。
- ^ “2016年のフェスティバルスケジュールの最新情報を発表”.オハイ・ミュージック・フェスティバル. 2016年4月8日. 2019年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月23日閲覧。
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- ^ “yMusicがカーネギーホールでツアー、スフィアン・スティーヴンス、クリス・シーリらと共演”. BrooklynVegan . 2016年11月18日. 2021年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月25日閲覧。
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- ^ ロウ、ジョージア州(2019年10月16日)。「カール・セーガンがフィルハーモニア・バロックのための新しいオラトリオにインスピレーションを与えた」マーキュリー・ニュース。2019年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月10日閲覧。
- ^ ヤング、デボラ(2018年2月19日)。「『マデリンズ・マデリン』:映画レビュー、ベルリン2018」。ハリウッド・レポーター。2018年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
