理性の限界

理性の限界
ドイツ語: Grenzen des Verstandes、英語: The Bounds of the Intellect The Limits of Understanding Boundaries of the Mind
ルネ・クレヴェルのパウル・クレーの複製(1930)
アーティスト	パウル・クレー
年	1927 （1927年）
タイプ	絵画（キャンバスに油彩、水彩、鉛筆）[1]キャンバステンペラ[2]
寸法	56.44 cm × 41.50 cm (22.22 インチ × 16.34 インチ)
位置	ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン
所有者	ロダン美術館

『理性の限界』（ドイツ語： Grenzen des Verstandes ）は、パウル・クレー（1879-1940）が1927年に制作した絵画である。ミュンヘン中心部のクンスタリアルにあるピナコテーク・デア・モデルネ（近代美術のピナコテーク）の常設コレクションに収蔵されている。

『理性の限界』は、 1926年にドレスデンのルドルフ・プロプストのギャラリー・ノイエ・クンスト・フィデスで、クレーの他のテンペラ画や水彩画99点とともに初めて展示されました。 ^[3]

ドイツの美術商、美術収集家、ジャーナリスト、出版者のアルフレッド・フレヒトハイム（1878年 - 1937年）^{[1] [4] [5]は}、1928年にこの作品を個人コレクションとして購入し、1928年と1929年に自身のギャラリーで展示した。1931年にはニューヨーク近代 美術館に貸し出した。

1958年までに、目録番号14234のこの絵画は、テオドール・ヴェルナーとヴォーティ・ヴェルナーの所有となった。1971年、エーリッヒ・シュタイングレーバーが美術館長に就任し、ヴェルナー家の遺産により、『異邦人の緑』はバイエルン州立絵画コレクション（ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ）の常設コレクションに加わった。 ^[1]

この作品は、バウハウスでの「教師としての最も多作な時期」を象徴するものと評されている。絵の上部の白い下塗りのキャンバスに描かれた、空間に凍りついて浮遊しているように見える完璧な赤い球体の静的な性質は、絵の下部の動的な複雑な線状の構造と対照的である。この作品は、色彩と構造の両方においてカジミール・マレーヴィチの作品を彷彿とさせる。 ^{[1]ヴェロニク・グリーンウッドは、}アトランティック誌の記事で、この2つのギャップを、人間の理性の能力と完全に理解したいという人間の欲求との間のギャップと表現した。^{[6] [7]}

この絵は、彼の「最も多作な時期」^{[8] ―}ドイツの美術学校であるバウハウスで過ごした時期 ―に制作された。バウハウスは1919年にヴァルター・グロピウスによってワイマールに設立され、1933年に「ナチスが芸術とその機能に対する独自の定義を強制した」ときに閉校した。 ^{[9]クレーは、グロピウス、}ワシリー・カンディンスキー、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、アンニとヨーゼフ・アルバースなどの芸術家たちと並んで、教師および専属芸術家であった。^[10] 2009年の著書、ニコラス・フォックス・ウェーバー著『バウハウス・グループ：モダニズムの6人の巨匠』で、ウェーバーはクレーが「シュルレアリスムの解放的な精神をバウハウスにもたらした」と書いている。^{[10] [9]}

1988年にMoMaが出版した『ポール・クレー：メトロポリタン美術館のベルクリューン・クレー・コレクション』という本では、クレーは20世紀で最も人気のある芸術家の一人であり、「最も多く書かれた」芸術家の一人であると評されている。^{[11] [注 1]}クレーは9,000点以上の作品を制作した。

クレーは音楽学者の息子であり、音と芸術の間に類似点を見出しました。^[12]

この絵はシュルレアリスム的であると評されている。デッサウのバウハウス時代のクレーの他の作品と同様に、解釈主義的、後に構成主義的とも呼ばれている。彼の作品はマレーヴィチ、ガボ、タトリンの作品と比較されてきた。この絵は、ロープのタイル張り職人など、クレーの他の作品と類似点がある。

1930 年の出版物『パウル・クレー』の中で、ルネ・クレヴェルはクレーの作品をロマン主義の作品と対比し、 「大洪水」後の芸術家としてのクレーを位置づけました。クレーベルは、赤いエーテルの中に失われたはしご、または階段のセットが、私たちが不可能な世界に飛び込み、トランポリンのように高くジャンプし、月につかまるための唯一の手段であると説明しました... "cette échelle rouge perdue au sein de l'éther tourterelle. Cette échelle, voilà bien l'escalier, le seul qui puisse nous menerジュスク・オー・トレンプリン・ド・オウ・ヌース・ソーテロン、ピエ・ジョイント、不可能なことであり、月明かりの下で安全を確保することです。」この本には『理性の限界』の白黒複製が含まれていた。 ^[3]

2006年から2007年にかけて、ハンガリーの作曲家兼ピアニストのアンドル・ロソンツィ（1932-2018）は、このクレーのプロジェクトの一環として、 1927年の絵画『忘却の緑』と同名の作品を創作した。この作品は、2008年にスイス北部チューリッヒ州ヴィンタートゥールにあるヴィンタートゥール美術館^{[13]で開催されたコンサートシリーズ「}ムジカ・アペルタ」で、ライプツィヒ ・アンサンブル・ソルティサティオによって初演された。ヴィンタートゥール美術館は1915年に建てられ、地元のクンストフェラインによって運営されている。クレーの芸術作品は、アンサンブル・ソルティサティオのデビューアルバム「パウル・クレーに関する8つの作品」をはじめ、数多くの楽曲のインスピレーションとなっている。このアルバムは2002年にライプツィヒで、その後スイスのルツェルンで録音された。このシリーズは2003年にクリエイティブワークスレコードから出版された。

• パウル・クレーの作品リスト
• パウル・クレーのノートブック
• パウル・クレーセンター

• Cathrin Klingsöhr-Leroy: Paul Klee in der Pinakothek der Moderne (= Bestandskataloge zur Kunst des 20. Jahrhunderts . Bd. 2)。やあ。フォンデア ピナコテーク デア モデルネ、バイエルン州立美術館、ミュンヘン、ハッチェ カンツ、オストフィルダーン - ルイト 1999、ISBN  3-7757-9009-8、S. 150–159。
• ティルマン・オスターウォルド: «Zeichnung nach Innen»。 In: Zentrum Paul Klee (Hg.): Paul Klee, kein Tag ohne Linie: [anlässlich der Ausstellung "Paul Klee. Kein Tag ohne Linie"、Zentrum Paul Klee、ベルン、2005 年 6 月 20 日 – 2006 年 3 月 5 日、ルートヴィヒ美術館、ケルンハーブスト 2006]。 Hatje Cantz、Ostfildern-Ruit 2005、ISBN 3-7757-1552-5、S. 21 ff。 (hier: S. 26)。 
• 博物館長: クレー - グレンツェン デ フェルスタンデス。 Beitrag der Stiftung Zuhören auf BR.de 2012 年 3 月 23 日