レボリューションズ・パー・ミニット（ライズ・アゲインストのアルバム）

毎分回転数
スタジオアルバム​ ライズ・アゲインスト
リリース済み	2003年4月8日
録音済み	2002年11月～12月
スタジオ	ザ・ブラスティング・ルーム（コロラド州フォートコリンズ）
ジャンル	メロディックハードコア
長さ	37:42​​
ラベル	ファット・レック・コード
プロデューサー	ビル・スティーブンソン ジェイソン・リバモア
ライズ・アゲインストの年代記
アンラベリング（2001年） 毎分回転数（2003年） カウンターカルチャーのセイレーンの歌（2004年）

『Revolutions per Minute』は、アメリカのパンク・ロック・バンド、ライズ・アゲインストの2枚目のスタジオ・アルバムで、2003年4月8日にファット・レック・コーズからリリースされた。2001年のデビュー作『 The Unraveling』でファンを獲得した後、バンドメンバーは当時ファット・レック・コーズに所属していた他のバンドとは一線を画すアルバムを制作したいと考えていた。彼らは、強い信頼関係を築いていたビル・スティーブンソンとジェイソン・リバモアをプロデューサーに選んだ。レコーディングは2002年11月から12月にかけて、コロラド州フォートコリンズのザ・ブラスティング・ルームで行われた。このアルバムは、リード・ギタリストのトッド・モーニーが参加した唯一のアルバムである。

音楽的には、『Revolutions per Minute』はメロディック・ハードコアをルーツとしている。批評家たちは、前作と比べて本作の音楽的成熟度が高まり、全体的にダークなトーンになっていると指摘した。全13曲で構成され、歌詞のテーマは人間関係や政治など多岐にわたる。アルバムのプロモーションのため、Rise AgainstはFat Wreck Chordsの他のバンドと共に大規模なツアーを行い、2003年のWarped Tourにも参加した。

リリース後、このアルバムはインディペンデント・アルバム・チャートで最高35位を記録し、情熱的な歌詞とユニークなジャンルの融合が高く評価された。一部の評論家は、このアルバムをその年のベスト・アルバムの一つと評した。Punknews.orgのBryne Yanceyによると、Revolutions per Minuteはメロディック・ハードコアというジャンルを普及させただけでなく、その音楽と社会批評によって「文字通り何千ものバンド」に影響を与えたという。このアルバムはまた、広範な社会批評や音楽の親しみやすさへの依存など、Rise Againstの後の作品で共通する特徴となるいくつかの要素を導入した。2013年、Fat Wreck Chordsは10曲のボーナス・デモと拡張パッケージでこのアルバムを再リリースした。

2001年4月、ライズ・アゲインストはデビュー・スタジオ・アルバム『ジ・アンラベリング』をファット・レック・コーズからリリースした。^{[ 1 ]}このアルバムは主要な音楽チャートにはランクインしなかったものの、批評家からは好意的な評価を受け、^{[ 2 ]}バンドのファン層の着実な拡大に貢献した。^{[ 3 ]}『ジ・アンラベリング』のリリース後、ギタリストのダン・ウェクリンスキーはリード・ボーカルのティム・マキルラスとの個人的な意見の相違からバンドを脱退した。^{[ 4 ]}最終的に、マキルラスのルームメイトであり元バンドメイトのトッド・モーニーが後任となった。^{[ 5 ]}

Rise Againstのセカンドアルバム『 Revolutions per Minute』のレコーディングの時期が来たとき、マキルラスはバンドが「アイデンティティの危機」に陥っていると指摘した。当時、Fat Wreck Chordsは独特のポップパンクサウンドを持っていたため、バンドメンバーはレーベルの他のバンドと差別化し、音楽のよりヘヴィな側面を強調できるプロデューサーを探していた。^{[ 5 ]} Rise Againstが『The Unraveling』をレコーディングしたSonic Iguana Studiosとサンフランシスコの別のスタジオはどちらも当時混み合っており、バンドメンバーにはレコーディングに30日しか残されていなかった。^{[ 5 ] [ 6 ]}彼らは、パンクバンドDescendentsの元ドラマーであるビル・スティーブンソンとジェイソン・リバモアにアルバムのプロデュースを依頼することにした。^{[ 5 ] [ 6 ]}

レコーディングが始まる前に、バンドメンバーはシカゴのアンティークショップの上の階でアルバム用の曲を書いた。マキルラスはこの場所を「ゴキブリだらけ」と表現した。^{[ 7 ]} Revolutions per Minuteは2002年11月から12月にかけてコロラド州フォートコリンズのThe Blasting Roomでレコーディングされた。スティーブンソンとリバモアがアルバムをプロデュースし、スティーブンソンはエンジニアとミキサーも兼任し、リバモアがマスタリングを担当した。^{[ 8 ]}マキルラスは、スティーブンソンはバンドのニュアンスを理解しているだけでなく、彼らの「音楽的なソウルメイト」でもあるため、アルバムのプロデュースに最適な人物だとコメントした。 ^{[ 5 ]} Revolutions per Minuteはマキルラスがギターを演奏した最初のアルバムだった。彼はギターを演奏することに緊張していた。なぜなら、これまで誰も彼の演奏能力を吟味したことがなかったからだ。彼はその過程を「風に向かって盲目的に演奏し、それが十分であることを願う」と表現した。^{[ 5 ]}

音楽的には、Revolutions per Minuteはメロディックハードコアに根ざしている。^{[ 9 ]} Exclaim!のStuart Greenは、特にムードとテクスチャの導入という点で、このアルバムはThe Unravelingと比較して音楽的に成熟していると述べた。^{[ 10 ]} Punknews.orgのAubin Paulも同様の意見で、アルバム全体の「暗い」トーンを指摘した。^{[ 9 ]}

Revolutions per Minuteの最初のトラックは「Black Masks & Gasoline」で、「パワーコード」と高速ドラムが特徴です。^{[ 11 ]}歌詞は復讐心に燃える政府に対する革命を訴え、高く掲げた手や握りしめた拳のイメージが含まれています。^{[ 11 ] [ 12 ]} 2 番目のトラック「Heaven Knows」は「ギザギザのスリングショットフック」を使用し、 ^{[ 13 ]}歌詞は「個人的な葛藤」を扱っています。^{[ 11 ]}次のトラック「Dead Ringer」は、バンドの人気が高まったためにバンドが魂を売ったと感じた人々を非難する短いハードコア ソングです。 ^{[ 14 ] [ 15 ]} AllMusicの Jo-Ann Greene は、「Halfway There」は真のリーダーの必要性と現在のリーダーの行動への疑問についてであり、McIlrath の叫び声のボーカルによって強化されていると考えています。^{[ 11 ] [ 12 ]}

5曲目の「Like the Angel」はベースギターのストロークで始まり、片思いについての「ポップな」ビートへと移行する。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 16 ]}「Voices Off Camera」はアルバムの中でも比較的聴きやすい曲で、マキルラスは柔らかい声で歌っている。^{[ 15 ]}対照的に、「Blood-Red, White, & Blue」はPopMattersのマシュー・フィアンダーによって「音楽的な力作」と評され、ムーディーなブレイクダウンがある。^{[ 11 ]}マキルラスはこの曲で、 9月11日の攻撃後に生じた、露骨な愛国心と神の名の下に行われる戦争犯罪との間の利害の衝突を示す曲を書きたかった。 ^{[ 15 ]} 8曲目の「Broken English」は「テンポが絶えず変化する」曲で、コーラスにはやる気を起こさせる歌詞がある。^{[ 14 ]} McIlrathは「Last Chance Blueprint」をバンドの「脱出ソング」と表現しているが、Fianderは「ありきたりな街からの脱出曲」だと感じている。^{[ 11 ] [ 15 ]}この曲には1999年の映画『アメリカン・ビューティー』のサウンドバイトが含まれている。^{[ 11 ]}

「To the Core」は、グリーンが「純粋な悪意をもって書かれ、歌われた、猛烈で熱狂的なナンバー」と評する、もう一つの短いハードコアソングである。^{[ 12 ] [ 14 ]}マキルラスは、「Torches」はヘヴィメタルの影響を受けたイントロとブレイクダウンのため、バンドのほとんどの作品と比べて非常に異なっていると指摘している。 ^{[ 15 ]}最後から2番目のトラック「Amber Changing」は、サウンドがより控えめで、マキルラスは関係における素晴らしい瞬間が終わってほしくないと歌っている。^{[ 11 ] [ 12 ]}アルバムは、隠しトラックであるジャーニーの「Any Way You Want It」のカバーで終わる。^{[ 14 ]}バンドはツアー中にリスナーに親しみを感じてもらうためにこの曲をカバーした。^{[ 5 ]}

ファット・レック・コーズは、2003年4月8日に米国でCDとLPフォーマットで『Revolutions per Minute』をリリースした。 ^{[ 17 ]} 『 The Unraveling』と同様に、主要な音楽チャートにはランクインしなかったが、インディペンデント・アルバム・チャートでは35位にランクインした。^{[ 18 ]}アルバムのプロモーションには、アンチ・フラッグ、ノン・モア・ブラック、ノー・ユーズ・フォー・ア・ネームなどのファット・レック・コーズの他のバンドとの北米と日本を拠点としたツアー^[ 19 ] [ 20 ]、^{および北米の2003年}ワープド・ツアーでの数回のパフォーマンスが含まれていた。 ^{[ 21 ]}さらに、「Like the Angel」がプロモーション・シングルとしてリリースされた。^{[ 22 ]}

Revolutions per Minuteは音楽評論家から好評を博した。ポールはこのアルバムの正直で個人的な歌詞と、ハードコア パンクとメロディック ハードコアのユニークな融合を称賛した。彼はこのアルバムをその年のベスト アルバムの 1 つと宣言して締めくくったが、この意見はThe Virginian-Pilotのジェフ メイジーも共有していた。^{[ 9 ] [ 23 ]}グリーンは情熱的で政治的な歌詞の対比を気に入り、このアルバムは「感情をむき出しにして心を麻痺させる」ことができるとコメントした。^{[ 12 ]} Sputnikmusicのデイヴィー ボーイは、 Revolutions per MinuteでRise Against は自分たちの技術と音楽性をより真剣に捉えたと感じた。彼は曲自体は個々にはうまく機能していないが、「このアルバムが依然として均整が取れて一貫性があり、しっかりとしたまとまりのあるリスニング体験を提供しているという事実はバンドに評価されるべきだ」とコメントした。^{[ 14 ]}

歌詞はすべてティム・マキルラス作詞、作曲はティム・マキルラス、ジョー・プリンシペ、トッド・モーニー、ブランドン・バーンズによる（特記のない限り）。^{[ 8 ]}

クレジットは『Revolutions per Minute』のライナーノーツから引用。^{[ 8 ]}