レッティング・ゴー（ウイングスの曲）

「手放す」
ウイングスのシングル
アルバム「ヴィーナス・アンド・マーズ」より
B面	「あなたは私に答えをくれました」
リリース	1975年10月4日
記録済み	1974年11月5日[1]
スタジオ	アビーロード、ロンドン
ジャンル	ブルースロック
長さ	4:30（アルバム バージョン） 3:36（シングルバージョン）
ラベル	国会議事堂
作詞家	ポール・マッカートニー リンダ・マッカートニー
プロデューサー	ポール・マッカートニー
ウィングスのシングル年表
「男の言うことを聞け」 （1975年） 「レッティング・ゴー」 （1975） 「ヴィーナス・アンド・マーズ/ロック・ショー」 （1975）
公式オーディオ
YouTubeの「Letting Go」
代替カバー
ドイツのシングルカバー

「レッティング・ゴー」は、ポールとリンダ・マッカートニーの名義で、もともとはウイングスの1975年のアルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』に収録されていた曲である。この曲はリミックスされ、1975年10月4日に米国で、1975年10月18日に英国でシングルとしてリリースされた。この曲は英国で最高41位、キャッシュ・ボックス・トップ100で41位​​、ビルボード・ホット100で39位を記録した。^{[2] [3] [4] [5]}

この曲は1974年後半にアビーロードスタジオで録音された。その後バンドはニューオーリンズへ向かい、アルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』の大半を録音した。^{[6]この曲は、ウイングスのドラマーだっ}たジェフ・ブリットンがバンドを脱退する前に 録音したアルバム用の3曲のうちの1曲である（他の2曲は「ラヴ・イン・ソング」と「メディスン・ジャー」）。^{[6] [7]}

この時期のポール・マッカートニーの曲の多くと同様に、「Letting Go」の主題は妻のリンダである。^[8] 歌手は、自分は美しい女性と関係を持っているが、その関係について心配し続けている、と述べている。^[9] マッカートニーの伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンは、この曲は「愛と執着の間の細い線を描き」、「狂気じみた危険な栄光に満ちた情熱」であると主張している。^[10]この曲は、リンダが写真家としてのキャリアを諦めて彼のバンドに参加した後、妻に自分の興味を追求する余地をもっと与える必要があるというマッカートニーの認識を反映している。[ ^8] 歌詞の内容は詩とリフレインで異なり、詩では主題を説明し、リフレインでは「手放す」という考えを認めている。^[8]曲の冒頭の キーはAマイナーであるが、曲はCマイナーで終わる。^[8]

歌詞の対比は音楽にも反映されており、リフレインでは下降音のメロディーが使用され、上下に揺れるメロディーを持つヴァースよりも暗いサウンドとなっている。^{[8] [9]} この曲はミディアムテンポで、楽器にはオールミュージックの評論家ドナルド・グアリスコが「ブルージー」と評したギターパートとキーボード、間奏とアウトロにはホルンパートが含まれている。^{[8] [9]} 「Letting Go」は、よりポップミュージック志向のVenus and Marsのほとんどの曲よりもソウルミュージックの雰囲気 が強い。^[9]

ビルボード誌は、この曲をウイングスの「あまりシュールではない作品」の1つと評し、「自然への賛歌」のような歌詞と「漠然と不吉なマイナーコード 進行」についてコメントした。 ^[11] キャッシュ・ボックスは「イーグルスに影響されたギター」^{についてコメントした。 [12]} シングル版はリミックスされており、アルバムの曲より約1分短い。 ^{[13] [14]}このシングルには、冒頭のオルガンのグリッサンドなど、アルバムの曲には含まれていなかった要素も組み込まれている^{。 [13]}

アルティメット・クラシック・ロックの寄稿者ニック・デリソは「レッティング・ゴー」をウイングスの10番目に偉大な曲と評価し、「暗く、激しく揺れ動く音色」と「愛と執着の間の狭い空間をうまく探究している」ことを称賛した。 ^[15]チップ・マディンガーとマーク・イースターは「このアルバムで最高の曲の1つ」と呼んだ。^{[13]ロバート・ロドリゲスは「}金管楽器 が全面に響く力強い曲」と呼び、「ウイングスのステージ上のハイライトの1つ」だと指摘した。^{[16]作家のロイ・カーとトニー・タイラーは、この曲を『}ヴィーナス・アンド・マーズ』の数少ない「本当に力強い」曲の1つと評したが、マッカートニーは「彼のアドバイスに従って手放すべきだった。この曲は落ち着いて重厚になろうとしているが、かなりの重厚さを達成しているだけだ」と述べた。 [ ^17]クリス・インガムは 著書『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ』の中で、「レッティング・ゴー」は「活気のないスラッジ・ロッカー」であり、「シングルとしては最悪の選択」だと書いている。^[18]

この曲は1976年の『ウィングス・オーバー・アメリカ』ツアーで演奏され、ライブアルバム『ウィングス・オーバー・アメリカ』とコンサートフィルム『ロックショウ』に収録された。^{[9] [19] [20]} 『ワシントン・ポスト』のラリー・ローターは『ウィングス・オーバー・アメリカ』でのパフォーマンスを「陽気」で「エキサイティング」と評した。^{[21]ベン・フォン＝トーレスはマッカートニーのこの曲のライブパフォーマンスを「}リトル・リチャードのインスピレーション を少し取り戻している」と評した。^[22]アルティメット・クラシック・ロックの評論家ニック・デリソは「このぎざぎざしたセクシュアリティに満ちている」と述べた。^[23] マッカートニーは2010年の『アップ・アンド・カミング・ツアー』、2016年の『ワン・オン・ワン・ツアー』、2023年の『ゴット・バック・ツアー』でこの曲を再び演奏した。

この曲の未発表ミックスは、2014年10月29日にローレン・ラバーンのラジオ6ミュージックショーで無料ダウンロードとして提供されました^。[24]

「Letting Go」はイアン・ミッチェルのアルバム『ガレージ・バンド・トリビュート・トゥ・ザ・ビートルズ』でカバーされている。^{[25] [26]}

2014年にこの曲はハートによってカバーされ、アルバム『ザ・アート・オブ・マッカートニー』に収録された。^[27] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このバージョンをこの曲の「不気味な心」を表現していると評している。^[27]

翼

• ポール・マッカートニー– リードボーカル、バックボーカル、エレキギター、ベース、エレクトリックピアノ
• デニー・レイン– バックボーカル
• ジミー・マカロック– エレキギター
• リンダ・マッカートニー– バックボーカル、オルガン
• ジェフ・ブリットン– ドラム

追加ミュージシャン

• クライド・カー – トランペット
• ジョン・ロンゴ – トランペット
• マイケル・ピアース – アルトサックス
• アルヴィン・トーマス – アルトサックス
• カール・ブルーイン – バリトンサックス