赤い風船

赤い風船
フランス劇場公開ポスター
監督	アルバート・ラモリス
脚本	アルバート・ラモリス
制作：	アルバート・ラモリス
主演	パスカル・ラモリス
撮影	エドモン・セシャン
編集者	ピエール・ジレット
音楽：	モーリス・ルルー
制作 会社	映画 モンスリー
リリース日	1956年5月3日（カンヌ） ( 1956-05-03 ) 1956年10月19日（フランス） ( 1956-10-19 )
実行時間	34分[1]
国	フランス
言語	フランス語

『赤い風船』（フランス語： Le ballon rouge）は、アルベール・ラモリスが脚本、製作、監督を務めた1956年のフランスのファンタジー コメディドラマ 短編映画です。この34分の短編は、ある日、知覚力があり口がきけない赤い風船を見つけた少年の冒険を描いており、パリのメニルモンタン地区で撮影されました。

ラモリスはこの映画で子供たちを俳優として起用した。息子のパスカルは主役を演じ、娘のサビーヌは少女の役を演じた。

この映画は、1956年にラモリスが脚本賞を受賞したことや、 1956年のカンヌ映画祭で短編映画部門のパルムドールを受賞したことなど、数々の賞を受賞した。また、子供や教育者の間でも人気を博した。短編映画として唯一、脚本賞を受賞した作品である。

この映画は、ある朝、学校へ行く途中でヘリウムガスが入った大きな赤い風船を発見した少年パスカル (パスカル・ラモリス) を追ったものです。その風船で遊んでいるうちに、パスカルはそれが自分の意思を持っていることに気づきます。その風船はパスカルがどこへ行ってもついて回り、決して遠くへは行かず、母親が中に入れないようにするため、時々はパスカルのアパートの窓の外に浮かんでいきます。

パスカルと風船がパリの街を歩き回ると、他の子供たちから注目され、羨望の的になります。ある時、風船が教室に入ってきて、クラスメイトたちが大騒ぎになります。校長はこれに気づき、パスカルを校長室に閉じ込めます。その後、解放されたパスカルと風船は、青い風船を持った少女 (サビーヌ・ラモリス) に出会います。その風船もパスカルと同じように、自分の意思を持っているようです。

ある日曜日、パスカルは、母親と一緒に教会に行く間、風船を家に置いていくように言われます。しかし、風船は開いた窓から教会まで追いかけてきて、そこで叱責するおじいさんが二人を外に連れ出します。

パスカルと風船が近所を探検し続けると、風船を羨ましがる年上の少年たちの一団が、パスカルがパン屋の中にいる間に風船を盗みます。パスカルはなんとか風船を取り戻しますが、少年たちは狭い路地を駆け抜けて追いかけ、ついに追いつきます。少年たちはパスカルを引き留め、パチンコと石で風船を落とし、ついには少年の一人が踏みつけて風船を破壊します。

映画は、パリの他の気球がパスカルを助けにやって来て、彼を持ち上げ、街の上空を 飛ぶ気球群に乗せるところで終わります。

この映画は第二次世界大戦後のパリを舞台にしており、暗く灰色の舞台設定が舞台と雰囲気に陰鬱な雰囲気を加えている。対照的に、明るい赤い風船は映画全体を通して希望と光の象徴となっている。^[2]最後のシーンのクラスター気球の乗り物は、宗教的または精神的な比喩として解釈することもできる。例えば、気球が破壊されたとき、その「精神」は街中の他のすべての気球を通して生き続けるようで、これをキリストの比喩と見る人もいる。^[3]この映画には自己実現と孤独というテーマも存在している。^[4] さらに、無邪気さというテーマが中心的焦点となっており、この映画は子供の目を通して冷笑的な世界が魔法のような世界に変わる様子を示し、無邪気さと想像力の力を強調している。^[5]

作家のマイルス・P・ブリーンは、この映画の主題と文体の要素が詩の性質を反映していると指摘している。ブリーンは、映画理論家クリスチャン・メッツの「詩にはストーリーラインはなく、作者と読者の間には何も入り込むものがない」という言葉を引用してこの見解を支持している。ブリーンは、この映画の緩やかで非物語的な構造を理由に、この映画を「映画詩」に分類している。^[6]

この映画は、1960 年代までに荒廃したパリのベルヴィル地区とメニルモンタン地区の映像記録です。この衰退により、パリ政府はスラム街一掃の一環として、その地域の大半を破壊しました。その場所の一部は住宅プロジェクトで再建されましたが、残りの部分は 20 年間荒れ地のままでした。映画に登場した場所の多くは、もはや存在しません。パン屋の 1 つ、学校、同じく有名なカフェ「Au Repos de la Montagne」のすぐ先にある有名な階段、パスカルが気球を見つけたジュリアン ラクロワの通路の急な階段、多くの戦闘が行われた空き地などです。現在、その地域にはベルヴィル公園があります。ただし、トランスヴァール通り 15 番地にあるパスカルが母親と暮らすアパート、メニルモンタンのノートルダム大聖堂、ピレネー通りとメニルモンタン通りの交差点にあるピレネー メニルモンタンバス停など、一部の場所はそのまま残されています。^[7]

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  パスカルのアパートがあった建物（15 rue du Transvaal）
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  この景色は映画にも登場しています。写真はパン屋が入っている建物の横から撮影されています（アンヴィエルジュ通りとトランスヴァール通りの交差点）。
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  ベルヴィル公園
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  ベルヴィル公園の階段
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  メニルモンタンのノートルダム ド ラ クロワ ド メニルモンタン教会

ラモリス氏は、高級映画芸術学校(IDHEC)の元監査員であり、この映画では全員が IDHEC 卒業生で構成されるスタッフを採用しました。^[8]

パスカルの主役はラモリスの息子、パスカル・ラモリスが演じる。フランスの歌手ルノーとその兄弟は、映画の最後に赤いコートを着た双子の兄弟として登場する。彼らは、映画の撮影監督である叔父のエドモン・セシャンによってこの役にキャスティングされた。^[9]

この映画は、1956年10月19日にフランスで初公開され、全国公開された。1956年12月23日にイギリスで公開され（1956年のロイヤル・パフォーマンス・フィルム『ラプラタの戦い』のサポート映画として公開され、広範囲に配給​​された）、1957年3月11日にアメリカで公開された。

この映画は、ウィスコンシン国際児童映画祭、ロサンゼルス・アウトフェスト・ゲイ・アンド・レズビアン映画祭、ウィスコンシン映画祭など、長年にわたり数多くの映画祭で上映されてきた。 ^[要出典]

この映画は、 1961年4月2日にCBSのアンソロジーシリーズ「ゼネラル・エレクトリック・シアター」のエピソードとして、当時の俳優ロナルド・レーガンによってアメリカでテレビ初公開された。^[10]

この映画は、米国とカナダ全土の小学校で人気を博している。4分間のクリップは、Classic Arts Showcaseの番組リストに定期的に掲載されている。^[要出典]

1956年に初公開されて以来、この映画は批評家から圧倒的な好評を得ている。ニューヨークタイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは、このシンプルな物語を高く評価し、ラモリス監督を称賛し、次のように書いている。「しかし、監督自身の魅力的な息子の繊細な協力と、輝く風船の背景となるパリの古い地区の灰色がかった青い雰囲気により、監督は子供の純真さを描いた優しくユーモラスなドラマを作り上げ、夢とそれを打ち砕く人々の残酷さを痛烈に象徴している。」^[11]

2006年後半にヤヌス・フィルムズによってアメリカで再公開されたとき、エンターテインメント・ウィークリー誌の映画評論家オーウェン・グレイバーマンは、その演出と彼の青春時代を思い出させるシンプルなストーリーラインを称賛し、「他のどの子供向け映画よりも、『赤い風船』は、見るたびに私を再び子供に戻してくれます... 『赤い風船』を見ると、再び子供になるというありえない喜びに笑ったり泣いたりします。」と書いた。^[12]

映画評論家のブライアン・ギブソンは次のように書いている。「これまでのところ、これは占領後のフランスが10年前のアドルフ・ヒトラーの戦争の血と死を忘れて喜んでいるように見える。しかし、すぐに人々が浮遊する気球をつかもうとする遊び心が、執拗で破壊的なものに変わる。美しいシーンでは、光が路地に流れ、子供たちの靴が石畳の上でカチャカチャと音を立て、風船が壁の間を跳ね回り、パスカルは浮かんでいるペットを追われる。その膨らんだ希望と自由の感覚は、激しく争う大群によってしぼむ。そして幸運にも、魔法のリアリズムのそよ風とともに、逃避と平和の感覚へと浮かび上がり、赤い風船がパスカルをつかみ、彼をこの硬直したつまらない地上の生活から引き上げる。」^[13]

ワシントンポスト紙のレビューで、批評家のフィリップ・ケニコットは皮肉な見方をしている。「[この映画は]嘘の世界を舞台にしている。無邪気な嘘？必ずしもそうではない。『赤い風船』は、資本主義とキリスト教が映画史上最もシームレスに融合した作品かもしれない。少年が赤い風船に投資し、その愛によって社会の外に追いやられる。その風船は、カルバリー山のような不毛の丘の上で、残酷な少年たちの群れに追い詰められ、殺される。結末は、新約聖書からそのまま出てきたような、奇妙で感情的な不意打ちだ。こうして、投資は報われる。キリスト教の超越、あるいは少なくとも、昔ながらの聖母被昇天で。これは甘美なことかもしれない。あるいは、宗教的信仰への原動力を非常に皮肉に縮小したものかもしれない。」^[5]

批評家集団ロッテン・トマトは、20件のレビューに基づいて、批評家の95%がこの映画に好意的な評価を与えたと報告した。批評家の総意は「『赤い風船』は、最も単純な物語に素晴らしい視覚的創意工夫を注ぎ込み、無邪気さの唯一無二の素晴らしい肖像画を生み出している」である。^[14]

• ルイ・デリュック賞: ルイ・デリュック賞;アルバート・ラモリス、1956年。^[15]
• カンヌ国際映画祭:パルムドール デュ コート メトラージュ/ゴールデン パーム;最優秀短編映画賞、アルバート・ラモリス、1956年^[16]
• 英国映画テレビ芸術アカデミー：BAFTA賞、特別賞、フランス、1957年。^[17]
• アカデミー賞：オスカー、最優秀脚本賞、最優秀オリジナル脚本賞、アルベール・ラモリス、1957年。^[18]
• ナショナル・ボード・オブ・レビュー：トップ外国映画、1957年。^[19]

1960年、ラモリスは2作目の映画『空飛ぶ家』を公開した。この作品もパスカルが主演で、同映画の 精神的後継作となった。

ボブ・ゴッドフリーとズラトコ・グルギッチの 1979 年のアニメ映画「ドリーム・ドール」は、赤い風船に執着する少年ではなく、膨らませた裸の女性に執着する男性を主人公としていることを除けば、この映画と非常によく似たプロットと結末になっています。

アンソニー・クラークによる舞台化作品が1996年にロイヤル・ナショナル・シアターで上演された^。[20]

カンヌでも上映された ドン・ハーツフェルドの1997年の短編映画『ビリーの風船』は、この映画のパロディである。

エリオット・スミスの2000年のアルバム『Figure 8』に収録されている「Son of Sam」のミュージック・ビデオは、この映画への直接的なオマージュである。

ホウ・シャオシェン監督の2007年の映画『紅風船』は、この映画への直接的なオマージュである。

デイミアン・チャゼル監督の2016年のミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』のエピローグには、真っ赤な風船を持った少年が登場する。^[21]

ニュージャージー州アズベリーパークにあるパスカル・アンド・サビーヌ^[22]レストランはこの映画にちなんで名付けられている。

ギタリスト、キース・カルムスのアルバム「Follow the Red Balloon」^[23]は、パスカルとサビーヌの精神へのオマージュとして名付けられました。

シンプソンズのエピソード「怒りのクレープ」では、バートがフランスから家族への贈り物を持って帰ってくる。マギーへの贈り物は赤い風船だ。

赤い風船は、ジャック・タルディの『メニルモンタンの街角』（Casterman、2024年）に登場します（162ページと163ページの3つの画像）。この物語では、私立探偵のネストル・バーマが1957年のクリスマスシーズンに20区を歩き回っています。これはタルディによるオリジナルストーリーです。

この映画は1984年にエンバシー・ホーム・エンターテイメントによってVHSで初めてリリースされた。レーザーディスクは後にクライテリオン・コレクションによって1986年にリリースされ、クライテリオン、ヤヌス・フィルムズ、ボイジャー・プレスによって制作された。これにはラモリスの受賞短編『白いたてがみ』（1953年）が収録されている。DVD版は2008年に発売され、ブルーレイ版は2010年1月18日にイギリスで発売された。現在ではリージョンフリーであることが確認されている。^{[24] [25]}

1957年にダブルデイ・ブックス（現ペンギンランダムハウス）から、映画の白黒写真とカラー写真に散文を加えた関連本が初めて出版された。この本は高く評価され、「ニューヨークタイムズの年間最優秀イラスト児童書」を受賞した。ラモリスが唯一の著者としてクレジットされた。^[26]

• IMDbの「赤い風船」
• ロッテントマトの『赤い風船』
• TCM 映画データベースの「赤い風船」
• ヤヌス・フィルムズでの『赤い風船』（公式ウェブサイト）
• DVD Beaver の Red Balloon 情報サイトと DVD/Blu-ray レビュー (画像あり)
• Cinefeed の Le Ballon rouge (フランス語)