ラ・カラベラ・カトリーナ

アントニオ・ヴァネガス・アロヨとその家族は、ポサダの最も重要な作品の多くを出版しました。キュレーターのルーベン・C・コルドバは、ヴァネガス・アロヨ家が出版したポサダの「カトリーナ」のイメージを特徴とする4枚のブロードサイドを特定しました。これらのブロードサイドはすべて異なるテキスト（いずれもポサダによるものではありません）と異なる補助的なイメージおよびグラフィック要素を備えています。これらのブロードサイドの最初のものは、1913年の死者の日のために出版され（日付が記載されています）、タイトルは「陽気でサンドゥンガダンスをする頭蓋骨の終焉、今日粉をまぶされた平凡で下品な頭蓋骨は、変形した頭蓋骨として終わるだろう」です。ポサダは裕福なエリート層を批判する目的で版画を制作したが、1913年のビラの本文は、メキシコ原産の食品ではなくひよこ豆を売る労働者階級の女性たちに対する悪質な攻撃だった。^{[ 1 ]}

ポサダの絵が2度目に出版されたのは、「Han Salido por Fin, Las Calaveras」（「ついに去った」）というタイトルの一枚刷りで、1917年にアントニオ・ヴァネガス・アロヨが亡くなった後に発行された。カトリーナの絵が描かれた3度目の一枚刷りは、「Calaveras de la Cucaracha, Una Fiesta en Ultratumba」（「ゴキブリの骸骨、墓の向こうからの祭り」）と呼ばれた。本文には「catrines」（男性の伊達男、複数形）という単語が含まれている。コルドバは、自分が挿絵を描いたこの一枚刷りの版画は1920年代に印刷されたと考えている（5セントと10セントの2つの価格が記載されているため、再版された可能性が高い）。カトリーナの4度目の一枚刷りである「El Panteon de las Pelonas」（「禿げた/死んだ女性の墓地」）には1924年の日付が記されている。^{[ 1 ]}

フランス生まれのメキシコ人アーティスト、ジャン・シャルロは、死後ほとんど知られていなかったポサダの再発見に重要な役割を果たした。私たちがカトリーナとして知っているイメージは、1930年に初めて本に登場し、その際に「カラベラ・カトリーナ」というタイトルが付けられた。1944年には、カトリーナのイメージがシカゴ美術館の展覧会カタログの表紙に掲載された。この頃、シカゴ美術館のカタログ（表紙にカトリーナが掲載されている）やカトリーナのプリントがメキシコとアメリカで広く流通し、カトリーナの知名度を高めた。^{[ 3 ]}

ディエゴ・リベラの壁画「アラメダ中央広場での日曜の午後の夢」（Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central）は、全長15.6メートル（51フィート）で、スペインによる征服から革命までの400年にわたるメキシコの歴史を描いています。リベラはこのフレスコ画に多くの歴史上の人物を描き入れており、元々はメキシコシティの歴史地区にあるホテル・デル・プラドのために描かれたものでした。1985年の地震でホテルが取り壊された際、このフレスコ画はアラメダ公園に隣接するディエゴ・リベラ壁画美術館に移されました。この美術館は、リベラの修復された壁画を収蔵・展示するために特別に建設されました。^{[ 4 ]} 

リベラは、ポサダ（黒いスーツを着ている）とカトリーナをフレスコ画の中央に配置した。リベラ自身は、カトリーナの手を握る少年として描かれている。フリーダ・カーロは、二人の後ろ、そして二人の間に立っている。リベラは、ポサダがカトリーナに贈った大きなブルジョワ帽をそのまま残している。しかし、彼女にはお揃いのブルジョワ風のガウンではなく、カーロが着ていたような、テワンテペックの先住民女性が着ていたシンプルなテワナのスカートを着せている。カトリーナが身につけている羽毛のガラガラヘビのボアは、メソアメリカの神ケツァルコアトル（羽毛の蛇）と結びついており、その石のガラガラは、アステカの女神コアトリクエ（「蛇のスカートの女神」）と結びついている。蛇やコアトリクエと同様に、リベラの描くカトリーナは牙を持ち、血まみれの口をしている。金のベルトバックルには、動き（そしてアステカ人が自分たちの時代を終わらせると考えていた地震）を象徴するオリンの象形文字が刻まれている。頭蓋骨の仮面の後ろには目が見え、リベラのカトリーナは生と死を象徴する人物と言えるだろう。コルドバは、リベラがカトリーナを先住民文化と二元論の哲学を参照したナショナリズムの象徴にしたと主張している。^{[ 1 ]}

カラベラはメキシコで確立された伝統です。ポサダ​​の「カトリーナ」のような風刺作品は、独裁者ポルフィリオ・ディアスの分裂を招いた統治中（またはその直後）に制作されました。ディアスはメキシコの近代化と財政安定をもたらしたことで称賛されていますが、同時に政府を抑圧、腐敗、過剰に導き、ヨーロッパの物質主義と文化に執着していました。クリスティン・デルソルは次のように書いています。「ごく少数の特権階級の手に莫大な富が集中したことで、苦しむ多くの人々の心に不満が募り、1910年の反乱が起こり、1911年にディアス政権が崩壊し、メキシコ革命へと発展しました。」^{[ 4 ]}

カトリーナは、死者の日に関連するあらゆる種類の商業製品や祝祭製品に登場します。彼女のイメージは、毎年、想像しうるほぼすべての素材を使って、数多くのアーティストに彼女を再現するようインスピレーションを与えています。さらに、彼女のイメージは、コラージュやアッサンブラージュとして、さまざまな素材（人さえも）から構成されることがよくあります。近年、特にメキシコと米国では、最大、最多、最高のカトリーナを競う大々的に宣伝されたコンテストが行​​われています。カトリーナのなりきりは数多く存在します。カトリーナのファッションショーや、非営利団体のための豪華なカトリーナをテーマにした舞踏会やチャリティイベントさえあります。^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

長年にわたり、さまざまなカトリーナ像を制作してきたアーティストもいます。例えば、アルバカーキを拠点とするアーティスト、ブランドン・マルドナド（1980年生まれ）などが挙げられます。彼のカトリーナ作品には、オプアートの影響を受けた紙にインクで描かれた2003年の「La Catrina de la Noche」、カトリーナがカトリンに運転される伝統的な馬車に乗っている2010年の油絵「The Carriage」 、そして2012年の風刺的なインク画「Gringo Souvenir」などがあります。2018年の「La Calavera Catrina」（パネルに油彩と金箔）は、ニューメキシコの伝統的な宗教的彫像とキュビスムの影響をパペルピカド（切り絵）のパターンと組み合わせた作品です。マルドナドの「The Portrait of Doña Catrina」（2019年）は、ゴヤの有名な油絵を再構成したものです。彼の絵画「Cake Lady」（死者の20周年記念作品）（ 2021年）は、伝統的なドレスをユーモラスにケーキに変えています。^{[ 9 ]} 2022年にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー墓地に設置された無題のカトリーナ祭壇で、マルドナドはカトリーナを彫刻的な「死の聖人」に変え、コロンバイン（1999年）、バージニア工科大学（2007年）、サンディフック（2012年）、パークランド（2018年）、ユバルデ（2022年）の学校銃乱射事件の犠牲者を悼んでいる。^{[ 8 ]}

カトリーナは現在、2次元および3次元の素材で作られています。これには、デッサン、版画、絵画、張り子の彫刻、オアハカの木彫り、多色粘土像、バロ・ネグロ黒粘土陶器が含まれます。カトリーナは、カトリンとして知られる男性のダンディな骸骨とペアになっていることがよくあります。芸術の概念は、映画（映画『リメンバー・ミー』（2017年）に代表される）、アニメシリーズ、ビデオゲーム、ミュージックビデオなど、さまざまなエンターテイメント形式にも広く適用されています。^{[ 10 ] [ 11 ]}