バロ・ネグロ陶器

バロ・ネグロ陶器（「黒土」）は、メキシコのオアハカ州発祥の陶器のスタイルで、色、光沢、独特のデザインが特徴です。オアハカ州は、先祖伝来の工芸品が今も日常生活で使用されているメキシコの数少ない州のひとつです。^{[1]バロ・ネグロは、}サンタ・マリア・アツォンパの緑色の釉薬をかけた陶器も含まれるこの州のいくつかの陶器の伝統のひとつです。^[2]しかし、バロ・ネグロは最もよく知られ、この州で最もよく知られている陶器のひとつです。^[3]また、メキシコで最も人気のある陶器のスタイルのひとつでもあります。^{[4]この陶器のスタイルの起源は、}モンテ・アルバン時代にまで遡ります。この陶器の歴史のほぼすべてにおいて、灰色がかったマット仕上げのものしか入手できませんでした。 1950年代、ドニャ・ロサという陶工が、焼成前に陶器を磨くことで、黒く金属のような光沢を出す方法を考案した。^{[3] [5]}この外観により、このスタイルの人気が高まった。1980年代から現在まで、カルロマグノ・ペドロ・マルティネスという職人が、この方法で作られたバロ・ネグロの彫刻を宣伝し、多くの国で展示してきた。^[6]

バロ・ネグロ陶器の起源は2,500年前に遡り、考古学的な遺跡で発見された陶器は主に壺やその他の実用的な品物に加工されていました。今日でも中央渓谷地域のサポテカ族とミシュテカ族の伝統工芸品となっています。 ^{[4] [5]} 元々、バロ・ネグロ陶器はマットな灰色がかっていました。この形状の陶器は非常に頑丈で、叩いても壊れません。^[5]

1950年代、ドニャ・ロサ・レアルは、粘土片を磨いて少し低い温度で焼くことで、作品の色と輝きを変えられることを発見した。形成された粘土片が完全に乾く直前に、表面を圧縮するために石英石で磨かれる。焼成後、作品は鈍い灰色ではなく光沢のある黒色に輝く。^{[3] [5]}この革新により作品は壊れやすくなったが、この陶器は、米国でこの陶器を宣伝したネルソン・ロックフェラーを含むメキシコの民芸品収集家の間で非常に人気となった。 ^[7]この比較的最近の人気は、耐久性ではなく見た目から来ており、現在では多くの作品が実用性よりも装飾目的で生産されている。^{[3] [5]}ドニャ・ロサは1980年に亡くなったが、陶器作りの伝統は彼女の娘と孫たちによって引き継がれており、地元の陶芸工房で観光客向けに実演を行っている。^{[5] [8]}工房は今も家族の家にあり、中庭には販売用の光沢のある黒い作品が棚に並んでいます。^[9]

バロ・ネグロの発展と推進においてもう一人の重要人物がカルロマーニョ・ペドロ・マルティネスである。彼はサン・バルトロ・コヨテペックの陶芸家一家に生まれた。^{[10]幼い頃から粘土で人形を作る才能を見せた。成長した後、}オアハカ市のルフィーノ・タマヨの美術工房に通った。彼はこの分野で最初の陶芸家および彫刻家となり、1985年にその作品で初めて認められた。バロ・ネグロ様式で人間の頭蓋骨を描いた作品で彼の人気が高まった。^[6]カルロマーニョが作る作品はどれも独特で、口承史、先住民の伝説、キリスト教、死に由来するテーマに沿っている。^[10]メキシコでは、彼は数十の博覧会で作品を展示し、3つの国家レベルの賞を受賞した。彼の作品は5冊の本に掲載されている。^[10]マルティネスの作品は、米国、コロンビア、アルゼンチン、レバノン、ドイツ、スペイン、日本で展示されており、最近の展示は2008年にニューヨークで行われました。同年、彼はアルフレド・ハルプ・エル財団の後援を受けて、サン・バルトロ・コヨテペックのベースボール・アカデミーにバロ・ネグロの壁画を制作しました。^[6]

この様式の陶器は、サン・バルトロ・コヨテペックと周囲の谷にある多数の小さなコミュニティで作られており、色を与える粘土が見つかる。^{[5] [11]このコミュニティは}オアハカ市の南11キロに位置し、^[5]この地域には約600世帯がこの工芸に携わっている。^[4]ドニャ・ロサの工房など数多くの家族経営の工房に加えて、メルカド・デ・アルテサニアスは、メキシコ各地や他の国からの観光客が訪れる重要な名所となっている。14人のグループがバロ・ネグロの作品を展示・販売している。これらの作品には、花瓶、動物の置物、壺などがある。陶器作りのデモンストレーションもここで行われている。^[12] 2005年、オアハカ州立大衆美術館がここにオープンした。ここにはバロ・ネグロ専用の3つのホールがあり、モンテ・アルバン時代から現代までの作品が展示されている。^[4] 2009年、サン・バルトロ・コヨテペックでは、150人以上の職人が参加して、最初のフェリア・アルテサナル・デ・バロ・ネグロ（バロ・ネグロ工芸品市）が開催された。^[13]

バロ・ネグロで作られる品々は多種多様で、壺、笛、フルート、ベル、マスク、ランプ、動物の置物などがあるが、そのほとんどは装飾用であり、食料や水の保管には使われていない。^[5]唯一の例外は、多くの蒸留所でメスカルの熟成と保管にサン・バルトロ・コヨテペック産のカンタロスが使われていることである。これらの大きな壺は磨かれておらず、液体に強い古代の灰色のマットが残っている。^[14]灰色のマットバージョンには、ベルのように叩くことができるという別の特徴があり、カンタロスは楽器としても使われている。発せられる音は透明である。^{[2] [4]}

もう一つの有名なバロ ネグロの品は「メスカル モンキー」(チャンゴ メスカレロ) です。これはメスカル酒を入れるための猿の形をした容器です。コルク栓またはトウモロコシの芯で栓をし、700 ml から 1 リットルの液体が入るようになっています。鮮やかな色で塗装されているか、細かいエッチングが施された灰色のままになっています。ドニャ ロサの唯一生き残った子孫であるバレンテ ニエトは、メスカル モンキーは家族が作ったものだと述べています。彼の父親は才能ある彫刻家で、メスカルの所有者が彼らの土地にやって来て、アルコール飲料用の珍しいボトルを要求したと主張しています。猿や他の動物の形が作られました。しかし、別の家族、マルセロ シモン ギャランの家族も容器を作ったと主張しています。彼の生き残った孫娘は、彼が顧客の要求でこの形を作ったと述べています。ガランの作品の一例は、サン・バルトロ・コヨテペックのオアハカ人民美術館に展示されている。^[7]

バロ・ネグロの色は粘土の性質に由来するものであり、着色はされていない。^[2]粘土を採取するために使用された土は、不純物を取り除くために洗浄されるが、これには粘土を残りの土から浸して沈殿させるのに1か月かかることがある。^[3]このプロセスの後、各作品が完成するまでに約20日かかる。^[5]

伝統的に、粘土は岩の上にバランスをとった皿の上で成形され、手で回転させることができます。現代の陶工の道具は使用されません。^[5]カンタロスなどの大きな作品は、作品が大きくなるにつれて粘土を追加しながら下から上に成形されます。^[3]成形後、作品は急激な温度変化から保護するために断熱性の高い部屋で乾燥させます。^[5]乾燥には最大3週間かかります。完成時に光沢のある黒になるように作品を磨く場合は、作品がほぼ乾いた状態で磨きます。作品の表面を軽く湿らせ、湾曲した石英石でこすります。これにより粘土の表面が圧縮され、焼成中に金属光沢と暗い色が作成されます。^{[3] [5]}これは、粘土の花や小さなハンドルなどの装飾的なアクセントが追加される段階でもあります。バロネグロのオブジェクトのデザインは、この地域に特有のものです。^[3]

その後、作品は地下の穴や地上の窯で、木の火を使って700～800℃に加熱されて焼かれます。^{[5] [10]}出来上がった作品は、磨かれたものは光沢のある黒色で、磨かれていないものは灰色のマット仕上げになっています。^[3]