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アントニア・メルセ・イ・ルケ(1890年9月4日 - 1936年7月18日)は、ラ・アルヘンティーナとしても知られ、[1]アルゼンチン生まれのスペイン人ダンサーであり、スペイン舞踊の新古典主義スタイルを生み出した。[2]彼女は20世紀で最も有名なスペイン人ダンサーの一人として広く認められ、「カスタネットの女王」や「フラメンコのパブロワ」というニックネームで呼ばれた。
バイオグラフィー
若いころ
ラ・アルヘンティーナという芸名で知られるアントニア・メルセ・イ・ルケは、アルゼンチンのブエノスアイレスで、プロのスペイン人ダンサーであるマヌエル・メルセとホセフィナ・ルケの娘として生まれました。[ 3] 4歳の時に、主に父親から指導を受け、バレエのキャリアをスタートしました。[4] 9歳の時にスペインのマドリードにあるテアトロ・レアルでデビューし、 [4] 11歳までにマドリード・オペラ座のスターダンサーになりました。 [5]父親の死後、ラ・アルヘンティーナはバレエから引退し、14歳の時に母親からスペイン固有のダンスを学び始めました。
キャリア
ラ・アルヘンティーナは、キャリアの初期には、そのダンススタイルが社会から非難され、劇場やコンサートに出演することができませんでした。彼女は、カフェ・カンタンテやミュージックホールなど、自分が通いやすい会場で演奏していました。
第一次世界大戦前、ラ・アルヘンティーナはパリに渡り、ムーラン・ルージュやシャンゼリゼ劇場など、さまざまな有名な場所で公演を行った。後に、彼女はロマ風のダンスに興味を持ち、それを自分のスタイルに取り入れた。彼女のこのダンスの演出は、メトロポリタン・オペラのスター、ローザ・ポンセルにインスピレーションを与え、1935年にラ・アルヘンティーナの指導のもと、ビゼーの「カルメン」の役を演じるためのダンスを準備させた。
ラ・アルヘンティーナは、そのキャリアを通じて、フラメンコギタリストのカルロス・モントーヤを伴って、北米で6回のツアーを行った。
死
1936年7月18日、ラ・アルヘンティーナはフランスのバイヨンヌで46歳で亡くなりました。
受賞歴
ラ・アルヘンティーナはダンスへの貢献が認められ、数々の名誉ある賞を受賞した。フランスのレジオンドヌール勲章とスペインのイザベル・ラ・カトリック勲章を授与された。[6]彼女の死後、「メトロポリタン歌劇場で記念盾が贈られ、アルフォンソ10世賢王勲章とイザベル・カトリック勲章も授与された。」[6]
フォーマルダンスへの貢献
ラ・アルヘンティーナが正式なダンスにもたらした貢献としては、彼女独自のスタイル、音楽の選択、カスタネットの使用、そしてパフォーマンスの構成方法などが挙げられます。
スタイル
エドウィジュ・フイエールは、スペインのフォルクローレに威厳と高貴さをもたらしたラ・アルヘンティーナの古典的な構成、知識、趣味に対する賞賛を表明した。[7]セルジュ・リファールは、1920年に彼女とビセンテ・エスクデロによって始まった正式なダンスの歴史に対するラ・アルヘンティーナの貢献を認めた。ラ・アルヘンティーナは、忘れられた伝統を復活させ、村の広場や質素なダンススクールから伝統的なステップを探し出すことで、独自のスタイルを生み出した。[8] [9]彼女は、古典様式の純粋さと大衆芸術の熱意と特徴を組み合わせた独自の美学に適合するために不可欠なものだけを残しながら、ステップの各パターンを洗練および削減した。ラ・アルヘンティーナは、空間の創出、動きの強調、さまざまな部分を全体に当てはめるなどの舞台の要求を尊重しながら、様式化されたダンスはフォルクローレの性質と風味を保持すべきであると信じていた。
音楽
ラ・アルヘンティーナは、イサーク・アルベニス、デ・ファリャ、グラナドス、トゥリーナなど、現代のスペイン作曲家の音楽をスペイン舞踊の演奏に取り入れました。これらの作曲家の音楽は、伝統的な民族舞踊にはない幅広い合唱の動きを必要としました。彼女はまた、エルネスト・ハルフテル、オスカル・エスプラ、デュランなどの若いスペイン作曲家と協力して新しい楽譜を作成しました。ホアキン・ニン、アンパロ・ナバロ、カルメンシータ・ペレス、ミゲル・ベルディオン、ルイス・ガルベなどの著名なピアニストが伴奏しました。ラ・アルヘンティーナは、自分の演奏に合うさまざまな音楽を使用しました。
カスタネット
ラ・アルヘンティーナは3歳か4歳くらいの幼い頃からカスタネットを使い始めました。 [10]その後、彼女は楽器からより心地よい音色を引き出す独自の方法を開発し、カスタネットのデザインさえも改良しました。彼女のカスタネット演奏へのアプローチは非常に影響力があり、他の多くのスペインのアーティストがこの楽器の音楽記譜法を採用し始めました。[11] [12]
リサイタル形式
アルゼンティーナはリサイタル形式の先駆者で、コンサートではピアニストのみ、時にはギタリストのみで自ら振付を披露した。家族の友人であるサルバドール・バレステロスは、アルゼンティーナのキャリアを通じてギタリストを務めた。アルゼンティーナは、バラエティ番組や管弦楽曲での演奏から、オーケストラの重要性が薄れるダンスへと徐々に移行していった。1925年の最初のショーはヨーロッパツアー中に南フランスで行われ、他のアーティストと共演した。最初のソロリサイタルは1926年にベルリンで開催され、その後もサル・ガヴォー、テアトル・フェミナ、サル・プレイエル、東京帝国劇場、シャンゼリゼ劇場、パリ・オペラ座、オペラ=コミック座、旧トロカデロなど、世界中のさまざまな会場で同じ形式で演奏を続けた。トロカデロでの彼女の人気ショーは大勢の観客を集め、彼女はそこで演奏を続け、大きな称賛を得た。
主な作品
1. コンサートダンス
以下は、さまざまな時代に作られたダンスとそれに対応する音楽のリストです。
- 1912 年の「エル・ガロティン」は、バルベルデ作曲の人気曲「ラ・コルリダ」に基づいています (1910 年にバレステロス作曲のオペラ「スペインの愛」のために創作された振り付けから取られています)。
- 1916年 Danse des Yeux verts、グラナドスが特別に作曲した音楽
- 1916年から1921年の間:ハバネラ、音楽:パブロ・デ・サラサーテ・コルドバ、音楽:アルベニス・ダンザ5世、音楽:グラナドス
- 1921年、セビリア、音楽:アルベニス・セレナータ、音楽:マラッツ・セレナーデ・アンダルーズ、音楽:C.リュッカー
- 1925年の『Danse du Feu』、音楽:Manuel de Falla Andalouse Sentimentale、音楽:Turina Boléro Classic、音楽:Iradier Bohémiene、人気曲 Seguidilla に基づく(音楽なし)。
- 1926年 メキシコ、人気曲に基づく シエル・デ・キューバ、人気曲に基づく
- 1927年 バレンシア、C. リュッカー作曲シャコンヌ、アルベニス作曲
- 1928年 セレナータ・アンダルサ、音楽:マヌエル・デ・ファリャ・ホタ・バレンシアナ、音楽:グラナドス・ダンセ・ジターネ、音楽:インファンテ・ラゲルテラーナ、音楽:ゲレーロ
- 1929年、La Vie Brève、デ・ファリャ・カリノーサ音楽、フィリピンのポピュラー音楽ジョタ・アラゴネサ、デ・ファリャ音楽
- 1930年 ゴイェスカス、音楽:グラナドス・ダンセ・イベリエンヌ、特別作曲:ホアキン・ニン ダンス・ド・ラ・ムニエール、音楽:デ・ファリャ
- 1932年 アルメリア、音楽:アルベニス・ラ・ロメリア・デ・ロス・コルヌドス、音楽:ピッタルガ(ショールダンス、グラナダのダンス)。プエルタ・デ・ティエラ、アルベニス・ダンス・デュ・ムニエ音楽、デ・ファリャ・レジェンデ音楽、アルベニス・チャラーダ音楽、サラマンカ・マラグエナのポピュラー音楽、アルベニス・カスティージャ音楽、アルベニス音楽「Matid 1 800」。キューバ、音楽:アルベニス・アレグリアス、音楽:バレステロス
- 1933年 サパテエド、音楽:グラナドス・ティエントス、音楽:インファンテ
- 1934年サクラモンテ、トゥリナ・エスキス・ジターネ音楽、インファンテ・ラ・フレゴーナ音楽、ビベス組曲アルゼンチン音楽、大衆空気(コンディシオン・バイレシト・ザンバ)に基づく。人気曲(セビジャーナス-ペテネラス-ブレリアス)に基づいた組曲アンダルーズ。
- 1935 ファンダンゴ、作曲:トゥリーナ・ポロ ヒターノ、作曲:ブルトン
- 1936年: アルゼンチンのポピュラー音楽に基づいた「ラ・フィルメサ」が「アルゼンチン組曲」の最後のダンスとなる。
2. バレエ
1925 年、マヌエル・デ・ファリャは『ラムール・ソルシエ』の音楽を作曲しました。
エル・ファンダンゴ・デ・カンディは、1927年にデュランの音楽で振り付けされました。アルゼンチンは、スカラップカットのキュービズム風のフリルが付いたピンクの衣装を着て踊り、女性らしい抜け目なさ、挫折した愛、優しさを表現しました。
また、1927 年には、ポピュラーな曲をフィーチャーした「Au coeur de Seville」と呼ばれるフラメンコ クアドロが演奏されました。
エルネスト・ハルフターは 1928 年にソナチネの音楽を作曲しました。アルゼンチンは、古き良きフランスとカスティーリャの要素が混ざり合ったこのバレエで踊り、羊飼いの女性が目に見えないほど滑空したり回転したりする様子が描かれています。
1928年、オスカル・エスプラは、将来のウジェニー皇后とテバ伯爵夫人を主人公としたバレエ『コントルバンディエ』の音楽を作曲しました。
1928年にジュリアン・バウティスタが振付した「フエルガ」は、1885年頃のマドリードの庶民の生活の様子を描いたもので、裕福な家庭の若者が庶民と交わり、気ままに陽気に遊ぶ様子が描かれている。
1929年にアルベニスが作曲した「トリアナ」は、セビリアの聖体祭での恋人たちの口論を描いたものである。
参照
注記
- ^ ベナハム、ニノチカ (2000)。アントニア・メルセ、「ラ・アルヘンティーナ」:フラメンコとスペインの前衛芸術。ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6383-5。
- ^ 「ラ・アルヘンティーナ | スペインのダンサー | ブリタニカ」www.britannica.com . 2022年11月10日閲覧。
- ^ 「ラ・アルヘンティーナ | スペインのダンサー | ブリタニカ」www.britannica.com . 2023年3月9日閲覧。
- ^ ab Bennahum, Ninotchka (2014-08-26). Antonia Mercé, "LaArgentina": Flamenco and the Spanish Avant Garde. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-7557-9。
- ^ “ラ・アルヘンティーナ (旧姓アントニア・メルセ・イ・ルケ) - 国立肖像画ギャラリー”. www.npg.org.uk 。2022-11-10に取得。
- ^ ab "Encarnación López Júlvez (La Argentinita)".ロルカ大学。2023-02-10に取得。
- ^ エドウィジュ・フイエール。レ・フ・ドゥ・ラ・メモワール。アルビン・ミシェル。パリ、1977年
- ^ セルジュ・リファール、マ・ヴィー。エディション ルネ・ジュリアール、パリ。 1965年
- ^ Jean Dorcy、Deux visages de la danse espagnole。 「レ・カイエ・ド・ダンスと文化」パリ、1955年
- ^ La Argentina、Mes premiers essais。エディションズ・ジルベルト・クーマンド。パリ、1956 年。
- ^ フェマン・ディヴォワール、プール・ラ・ダンス。サックス編集者。パリ。 1935年
- ^ Maria Pia de Saxe-Cobourg、Memoire d'une Infante vivante.エディションズ・モンディアル、パリ、1957
さらに読む
- スザンヌ・F・コーデリエ:アルゼンチンの人生。パリ 1936
- モニク・パラヴィチーニ (編):アルゼンチン。ジルベルト・クルナン、パリ 1956
- アルゼンチン。ビエナル・デ・アルテ・フラメンコ(ヴェル・バイレ)。セビージャ 1988
- 文化大臣 (編): Homenaje en su Centenario 1890-1990 Antonia Mercé 'La Argentina'。マドリッド 1990
- スザンヌ・ド・ソイエ:Toi qui dansais、(あなたは踊って踊った)アルゼンチン。パリ 1993
- カルロス・マンソ:ラ・アルゼンチン、アントニア・メルセの笛。ブエノスアイレス 1993
- リア・シュナイダー(編):アルゼンチン。アントニア・メルセ。 Kastagnettenstücke、entstanden 1912 ~ 1936 年。 IGkK、ケルン 1993
- Brygida M. Ochaim、Claudia Balk: Varieté-Tänzerinnen um 1900。Vom Sinnenrausch zur Tanzmoderne、ドイツ劇場博物館ミュンヘン、1998 年 10 月 23 日~1999 年 1 月 17 日。、ストロエムフェルト、フランクフルト/M. 1998年、ISBN 3-87877-745-0
外部リンク
- ラ・アルヘンティーナの経歴
- 略歴
- タロット&ダンス:ダンシング・クイーンズ、アントニア・マース、ラ・アルヘンティーナ、コインの女王(c)シェリル・リン・ブラッドリー 2003] TarotCanada.tripod.com ラ・アルヘンティーナ
- Legado de Antonia Mercé La Argentina en la Fundación Juan March(スペイン語)。
- マドリードのフアン マルチ財団、アントニア メルセ ラ アルヘンティーナのアーカイブ (英語)。
