L. ブルース・アーチャー

レナード・ブルース・アーチャー CBE（1922年11月22日 - 2005年5月16日）^[1]は、イギリスの公認機械技術者であり、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）のデザイン研究教授であり、デザイン研究を推進し、デザインを学問分野として確立することに貢献しました。

アーチャーは、芸術とデザインの学校で仕事人生のほとんどを過ごし、その中には RCA での 25 年以上の勤務も含まれています。彼は、工業デザインにおけるシステム レベルの分析、証拠に基づくデザイン、およびフィールド テストによる評価の使用を推進し、これらの方法を実際に採用した学際的なチームを率い、最も顕著な例としては、後に英国の標準的な病院用ベッドのデザインへの適用が挙げられます。

彼は大学院の研究教育部門の責任者となり、デザインにおける学問的探究は芸術、人文科学、科学と同様に重要であると認識し、デザインは従来の学問分野に劣らず独自の学問と知識の体系を必要とすると主張した。彼は、数値能力が数学（および人文科学の読み書き能力）の基礎であるのと同様に、モデリングがデザインの基本的な能力として認識されるべきであると提案し、読み書き能力と数値能力の両方と同様に、モデリングは広く教えられるべきだと信じていた。^[2]

アーチャーは、デザイン研究者の世代を育成し、十分な根拠と体系的な分析に基づく学術研究の手順が、伝統的な学問分野と同様にデザインにも適用できることを示しました。^[3]デザインの実践には、方法と厳密さ、そして必要に応じて擁護できるように決定を記録して説明する必要があると彼は主張しました。現代では、実践者は品質保証の要件を通じてこれらの問題に精通しており、学術界では研究評価演習により、芸術とデザインのコミュニティでさえ研究を真剣に受け止めるようになりました。

アーチャーの考えは急進的で先駆的であり、美術大学における彼の研究部門の存在自体が物議を醸した。彼の個性の強さと、自分の主張を絶対的な明快さと確信を持って論じる説得力によって、その部門は存続し、デザインは単なる工芸技術ではなく、それ自体が知識に基づく学問であることを実証する機会が彼に与えられた。

レナード・ブルース・アーチャー（主にブルース・アーチャーまたはL・ブルース・アーチャーとして知られる）は1922年に生まれました。^{[4]彼の父、レナード・カステラ・アーチャー（1898年 - 1983年）は}スコットランド近衛連隊の連隊曹長であり、母、アイビー・ヒルダ・ヒューレット（1897年 - 1974年）は洋裁師であり、訓練を受けたアマチュア芸術家でした。

ヘンリー・ソーントン・グラマー・スクール在学中、彼は画家になりたかったが、学業成績が優秀だったため、15歳を超えて美術を続けることは許されなかった。彼の学校の卒業証書は、すべて科学系の科目だった。彼が美術学校や大学に進学する前に第二次世界大戦が勃発し、彼は父親の連隊に入隊した。彼はイタリアで軍務に就いたが、健康上の理由で3年後（1941～44年）に退役した。

アーチャーは製造業でエンジニアリング デザイナーとして働き、治具や工具、後にはプロセス プラントを設計しました。彼はロンドンのノーザンプトン カレッジ (現在のシティ大学) の夜間クラスに何年も通い、機械工学デザイナーとしての訓練を受け、最終的に機械工学の国家高等資格を取得しました。彼は 1950 年に工学デザイナー協会の会員となり、1951 年にデザインに関する最優秀論文に対して全国賞を受賞しました。彼は同年、 機械技術者協会に入会しました。

1951年に開催された英国フェスティバルに触発されて、アーチャーは後に次のように述べた。 ^[5]

私は助かりました。工業デザインについて知りました。アーティストであると同時にエンジニアでもあることができました。

1953年、彼は産業界でのフルタイムの雇用を辞め、自身のコンサルタント会社「科学者と技術者のエンジニアリングパートナーシップ」を設立し、中央美術デザイン学校で夜間クラスを教え始め、 1957年に同校のフルタイム講師となった。彼はデザイン誌に記事を書き始め、彼が「デザインへの合理的なアプローチ」と呼ぶものを推進した。中央美術学校の同僚が開いたパーティーで、ウルムデザイン学校の校長トマス・マルドナドが彼に近づき、学校内の2つの対立する派閥、「科学者」と「芸術家」の間の橋渡し役を務める仕事をオファーした。

1960 年に客員教授としてそこに移ったとき、彼は 2 つの相反する信念体系を発見しました。

• 人間工学者や心理学者は、分析と実験がデザインの基礎であると信じていました
  が、
• スタイリストたちは主に形にこだわり、比率、色、質感に関するデザインルールを発展させ、ウルムが有名になったクールでミニマリスト的な外観を作り出すための論理的なシステムだと考えていました。^[6]

アーチャーは、それぞれのグループの信念体系を分断を超えて伝えようとしたが、どちらのグループも、自分がもう一方のグループに同調していると考えていた。マルドナドはアーチャーが到着する前からウルムを去っており、アーチャーは孤立していた。後に彼は、2つの文化の考え方を学んだことは、非常に形成的な経験だったと語った。

1961年、ミシャ・ブラックが王立芸術大学の工業デザイン部長に任命され、アーチャーに、ナフィールド財団の資金援助による「非外科用病院機器の機能とデザインに関する研究」という研究プロジェクトのリーダーを務めるよう依頼した。アーチャーは1962年の夏に戻り、小規模な多分野にわたるチームとともに、4つの緊急の設計上の問題を特定した。汚れた包帯を入れる容器、病棟の患者への薬の誤った分配を減らす手段、病院のベッドの標準設計の必要性、防煙扉が日常的に開けっ放しになるのを防ぐ方法である。彼らは1年目の終わりにナフィールド財団に報告書を提出した。残念なことに、

ナフィールド財団の委員会はそれを嫌った。まったく不適切だと考えたのだ。彼らは、患者がベッドで使うためのおかしなカトラリーや、患者が読んでいる本を支えられるような独創的な装置など、一連の美しく表現されたデザインを期待していた。それが「美術学校がすること」だった。彼らは私たちの2年目の資金援助を拒否した。彼らは私たちに出て行って、二度と彼らのドアをたたくなと言った。^[7]

アーチャーとブラックは二人とも唖然とした。アーチャーはひるむことなく、サザークにあるエルドラド アイスクリーム工場に就職し、毎晩アイスクリームを冷蔵バンに積み込み、日中は大学で無給で働いた。やがて、汚れた包帯入れのための民間資金が見つかり、1963 年にロンドンのキング エドワード病院基金から薬剤分配問題の研究に対する支援が得られると、彼は夜の仕事を辞めた。抜本的な解決策が考案された。使用していないときは壁に南京錠でしっかりと固定できる、車輪付きの薬剤カートだ。病院のベッドの問題も再検討された。キング エドワード病院基金はキングスファンドとなり、全国規模での新しい役割を推進するための大規模な取り組みを模索していた。同基金は病院のベッドの標準化を引き受けた。アーチャーは作業部会のメンバーに任命され、やがて標準仕様とプロトタイプ設計の契約を獲得した。広範囲にわたる協議、直接観察による証拠収集、モックアップとテストデバイスを使用した大規模な現場試験の後、仕様はキングスファンドに採用され、英国規格になりました。また、商業用ベッドメーカー向けに、大学のケネス・アグニューによって成功したプロトタイプも開発されました。病院用ベッドプロジェクトは、歴史家によって文書化されています。^{[8] [9]}防火扉の問題は、火災警報器に接続された電磁ドアホルダーを使用することで解決しました。このドアホルダーは、警報が作動するとドアを解除します。したがって、元の4つのプロジェクトすべてに対する解決策が提供されました。その過程で、アーチャーは、作業研究、システム分析、および人間工学がデザイナーが使用する適切なツールであり、体系的な方法はデザインの創造性に悪影響を及ぼすものではなく、創造性に不可欠なものであることを実証しました。

アーチャーは、これらの経験や、後に工業デザイン（エンジニアリング）研究ユニットとなった組織が手がけた他のデザインプロジェクトでの経験を一般化して、デザイン会議で自身のアイデアを発表し、論文「デザイナーのための体系的手法」を準備した。この論文は、デザイン誌での連載を経て、1965年に工業デザイン評議会から出版された。^{[10] [11]}

1968年の博士論文「デザインプロセスの構造」 ^[12]のコピー版が、1969年に米国商務省の国立技術情報サービスによって出版された。 ^[13]両方のアイテムはいくつかの言語に翻訳され、その後10年以上にわたって再版のリクエストが寄せられ続けた。彼は1964年にカウフマン国際デザイン研究賞を受賞した。1967年には学際的なデザイン研究協会の設立に協力し、1968年に王立大学から博士号を授与された。彼のアイデアの多くは、1971年に科学政策財団によって出版された論文「技術革新：方法論」にまとめられている。

同年、大学の学長ロビン・ダーウィン卿が彼をオフィスに呼び、アーチャーは後にこう語った。

ぶっきらぼうな男は私に、サー・ミシャ・ブラックから独立して自分の学部を持つ、独自の権利を持つ教授になるのだと言った。^[7]

すぐに、彼のデザイン研究部門^[14]には30人以上の研究者が集まりました。彼らは毎日大学のシニア談話室にやって来て、かなり大きな集団を代表していたため、他の部門のスタッフから歓迎されませんでした。アーチャー自身は、研究契約の安定した流れを確保するために、しぶしぶ巡回セールスマンになりました。

2、3年後、大学がデザイン研究科を他の学部と同様に大学院教育学部にするという決定を下し、方向転換が行われました。科学研究​​会議からデザインプロセスを研究するための資金を獲得し、修士課程や博士課程に進む大学院生が募集されました。デザイン専攻の卒業生は研究の実施方法を学ぶために入学し、心理学や数学などの分野の卒業生は、自分のスキルをデザイン分野に応用する方法を学びました。アーチャー自身の講義は、科学哲学、倫理学、美学、経済学、イノベーション、測定、価値理論など多岐にわたり、率直かつ熱意を持って行われました。学部自体は非常に体系的に組織され、学生向けの高度に構造化された進捗レビューを含むあらゆる種類の会議の議題を定めた手順書がありました。すべてのイベントは彼の日誌に細かく記録されていました。

アーチャーは、デザインは芸術、人文科学、科学と同じくらい重要な学問分野であると信じ、デザインを学校のカリキュラムの一部として教える運動に尽力しました。彼は教育科学省に働きかける運動をし、学校教師向けに大学で短期コースを開講しました。彼は大学にデザイン教育学部を設立し、教師にデザインに関する修士レベルの研究を行う機会を与えました。彼は 1976 年に CBE を授与されました。

1984 年、ジョスリン スティーブンスがロイヤル カレッジ オブ アートの学長に任命され、デザイン研究科を閉鎖しました。デザイン研究科はちょうど 25 年間、順調に運営されていました。アーチャー自身が研究部長に任命され、カレッジ全体の責任を負いました。定年が近づいていましたが、カレッジの運営に関する知識と学問的信用により、スティーブンスは引く手あまたで、昼夜を問わずアドバイスを求めてアーチャーに連絡を取ることもいといませんでした。

1988 年に引退した後、アーチャーは芸術およびデザイン研究所の研究に関する研修コースを運営し、 1988 年から 1990 年までデザイン研究協会の会長として、その後 1992 年から 2000 年まで同協会の初代会長として活躍しました。

2004年3月、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで協会主催の晩餐会が開催され、アーチャーは生涯功労賞を授与された。^[15]アーチャー自身は、衰弱していたにもかかわらず、いつものように力強く雄弁な受賞スピーチを行い、多くの同僚の貢献を認め、デザインに特徴的な意思決定と提唱のスキルと、研究に不可欠な調査と分析のスキルを対比させた。

アーチャーは、ジョーン・ヘンリエッタ・アレン (1926-2001) と 50 年間結婚生活を送りました。二人の間にはミランダという娘が 1 人いました。ミランダは建築家として訓練を受けた後、高校でデザイン技術の教師になりました。デザイン技術は、彼女の父親が中等教育に定着させるために多大な努力を払った科目です。