クリストファー・ディアス

クリストファー・ディアスは、アメリカの劇作家、脚本家、教育者です。2010年、『The Elaborate Entrance of Chad Deity』でピューリッツァー賞演劇部門の最終候補に選ばれました。この劇で、ルシール・ローテル賞優秀劇作品賞とニューヨーク・タイムズ優秀劇作家賞を受賞しました。2024年、アリシア・キーズと共演したオフ・ブロードウェイ作品『Hell's Kitchen』で、ルシール・ローテル賞ミュージカル部門にノミネートされました。

彼は、 HBO、FX、Fox、ESPN、Netflixなどのテレビネットワークで働いてきました。ディアスは現在、ニューヨーク大学ガラティン個別研究学部で教鞭を執っています。^{[1]ディアスは、}ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の入学担当部長兼准教授です。^[2]ディアスは、劇作と現代アメリカ演劇を教えています。ディアスの主な研究対象は、アメリカの演劇とミュージカルです。^[3]

ディアスはニューヨーク市周辺に住み、そこで仕事をしており、彼の作品の多くはニューヨーク市を舞台にしている。ディアスは、1992年にニューヨーク市のウエストサイド劇場でジョン・レグイザモの『スピコ・ラマ』を観た経験が、ラテン系劇作家としての彼の作品に初期に影響を与えたと述べている。^[4]

ディアスは、イリノイ州シカゴの非営利劇団テアトロ・ビスタの専属劇作家である。^{[5]テアトロ・ビスタの2008年から2009年のシーズンでは、ディアスは}ビクトリー・ガーデンズ・シアターと共同で、自身の戯曲『チャド・ディティの華麗なる入場』の世界初演を手掛けた。テアトロ・ビスタでの次の世界初演は、2014年から2015年のシーズンにグッドマン・シアターで制作された茶番劇『アップステアーズ・コンシェルジュ』であった。 ^[6] 2015年後半、ディアスはテンプル大学から新人劇作家レジデンシー・プログラム賞の初受賞者となり、演劇学部の劇作を依頼された。ディアスはスタッフや学生団体と直接協力し、「美術学部の劇作プログラムの学生向けにマスタークラスを実施し、美術学部の演技科の学生の作品を観察」した。^[7] 2017年、ディアスはMITスローンスポーツアナリティクスカンファレンスで研究を行うために、ティッシュ芸術学部の学部長から助成金を受け取った。 ^[1]彼は2011年から2018年までニュードラマティストの卒業生劇作家として認められている。 ^[8]さらに、ディアスはユニットコレクティブの共同創設者であり、ジェロームフェローシップ、フューチャーエステティクスアーティストリグラント、初代ゲイルメリフィールドパップフェローシップ、ヴァンリアーフェローシップの受賞者でもある。^[9]

ディアス氏はニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で約10年間勤務し、教授および監督として在任中、数多くの劇場で活動してきました。

ディアスが協力し、様々な演劇をプロデュースした劇場や劇団には、パブリックシアター、^[10] ダラスシアターセンター、^[11] ゲフィンプレイハウス、センターシアターグループ、^[12] グッドマン、^[13] セカンドステージ、ビクトリーガーデン、オレゴンシェイクスピアフェスティバル、ルイビル俳優劇場、アメリカンシアターカンパニー、アトランティック、インターアクト、ミックスドブラッド、オーチャードプロジェクト、ヒップホップシアターフェスティバル、ザラーク、サマープレイフェスティバル、ドンマーウェアハウス、サウスコーストレパートリーなどがあります。^[14]

COVID-19によるロックダウン中、ディアスさんは演劇界でバーチャル公演を行う取り組みに関わっていた。ニュージャージー州立劇場と共同で、ディアスさんは2020年の演劇「The Bridge」の脚本を、Play at Homeプロジェクトの一環として、家庭の観客がキャストやプロデュースを行えるようにした。「The Bridge」は、彼がCOVID-19の期間中にバーチャルで上演した演劇の1つで、州立劇場はこれらの演劇を見つける方法についての指示とルールを設け、これらの演劇を見るために特定の演劇を家庭用の大型看板で提供した。

また、COVID-19による閉鎖期間中の2020年8月、ディアスはジャスティン・カークを含むオリジナルキャストのメンバーと共に『チャド・ディティの華麗なる入場』のバーチャル朗読会を共同で企画・監督した。バーチャル朗読会はZoomで行われた。^[15]

ディアスはブロードウェイの24時間演劇と24時間ミュージカルのために短編を書いた。^{[16] [17]}彼は2009年にヒューマナ新アメリカ演劇祭で取り上げられた長編劇『Brink!』の共同執筆者でもある。他の演劇には『Things With Friends』、『Swag (or Fucking Vigwan)』、『#therevolution 』 、『ゲルニカ』、『Rebecca Oaxaca Lays Down a Bunt』、『Going Left』などがある。

ディアスの最も多くの賞を受賞した戯曲は『チャド・デイティの華麗な登場』 [ ^18]であり、この作品で彼はピューリッツァー賞の最終候補に選ばれました。^[19]この戯曲はディアスの最も有名な作品であり、彼の他の多くの作品と同様にニューヨーク市を舞台にしており、大衆文化の側面を扱っており、この場合はレスリングに焦点を当てています。

ディアスは長編劇「Welcome to Arroyo's」^[20]を執筆した。これはヒップホップの影響を受けたコメディドラマで、ニューヨーク市のローワーイーストサイドを舞台に、ジェントリフィケーション、オーセンティシティ、文化に対する個人の義務といったテーマを扱っている。 ^[21]この劇は2010年4月15日にアメリカンシアターカンパニーで初演され、^[22]ハイメ・カスタネダが監督した。この劇はマンハッタンのローワーイーストサイドに住むプエルトリコ人家族の物語である。10代の娘モリーはヒップホップ文化のグラフィティ要素に身を投じ、それが彼女と兄の間に価値観の衝突を引き起こす。^[23]この劇はDJとMCコーラスによってナレーションされ、彼らはヒップホップとスポークンワードポエトリーの要素を取り入れてアクションにコメントする。^[24]

ディアスはジョン・ビーバーズ、ケイシー・ハート、イアン・メリガン、ラミズ・モンセフとミュージカル『ザ・アンフォーチュネイツ』でコラボレーションした。^{[25] [26]}ディアスは戦争を舞台にしたこのミュージカルに追加の素材を加えたとされている。このミュージカルは当初オレゴン・シェイクスピア・フェスティバルのために製作・開発され、その後アメリカン・コンサバトリー・シアターでも 製作された。

ディアスは、ホテルの2階のコンシェルジュを主人公に、セレブ文化を風刺したコメディ『The Upstairs Concierge』を執筆した。この劇は2015年にグッドマンズ・オーウェン劇場で初演され、 KJ・サンチェスが演出し、テオ・アレン、サンドラ・デルガド、タウニー・ニューサムが2階のコンシェルジュ役を演じた。^[27]

テンプル大学演劇学部の劇作家レジデンシー・プログラムの初の受賞者として^[7]、ディアスは、当初はテンプル大学演劇学部と共同で2016年から2017年のシーズン中に上演される予定だった全編劇『Reggie Hoops 』の執筆を依頼され、2017年2月3日に初演された。 ^[28]この劇は、大学の劇作家レジデンシー・プログラムを開発したテンプル大学のエドワード・ソベルの指導を受けて創作された。

2019年、ディアスはパブリックシアターの1997年のディズニー映画『ヘラクレス』の舞台化のために脚本を書き、アラン・メンケンが音楽、デイヴィッド・ジッペルが歌詞、チェイス・ブロックが振付を担当した。^[29]このプロダクションはリア・デ・ベッソネットが監督し、ヘラクレス役はジェラーニ・アラディン、ハデス役は1997年の映画出演者でヘラクレス役の創始者であるロジャー・バートが務めた。 ^[30]

ディアスはHBOとFXのシリーズのパイロット版を執筆し、 Netflixのオリジナルテレビ番組GLOWのシーズン1の編集者を務めた。彼はジョナサン・ラーソンのミュージカル「レント」をFoxの部分的にライブのショー「レント：ライブ」に脚色した。ESPNではディアスは「バット・ファンブル：ワンマン・プレイ」を書いた。^{[36] [19] [8]}

• Wikiquote のクリストファー・ディアスに関する引用