コンスタンティン・グルチッチ(セルビア語: Константин Грчић / Konstantin Grčić、1965年生まれ)は、家具や家庭用品のデザインで知られるドイツの工業デザイナーで、その作品の一部はデザインショーや美術館で展示されている。[ 2 ]彼のデザイン言語は、幾何学的な形状と意外な角度の使用によって特徴付けられている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
グルチッチは1965年に西ドイツのミュンヘンで、セルビア人の父とドイツ人の母の間に生まれ、ヴッパータールで育った。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼の父は当時ユーゴスラビア社会主義連邦共和国のベオグラードで生まれ、18世紀の美術品を収集しており、母は美術商だった。[ 7 ]子供の頃、グルチッチは美術品に囲まれて育ち[ 9 ]、物を作るのが好きで、高校時代には家具の修復をしていた。[ 10 ]
グルチッチは1985年からドーセット州ビーミンスターのパーナム・ハウスにあるジョン・メイクピース木工職人学校でアーツ・アンド・クラフツの伝統に基づいた家具製作を学んだ。[11] 1988年にはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで工業デザインの大学院課程を開始した。[ 12 ]グルチッチは1980年代後半から1990年までイギリス人デザイナーのジャスパー・モリソンのスタジオアシスタントとして働き、その後ロンドン最大のデザインストアの一つであるSCPの家具デザインを始めた。[ 3 ]彼はロンドンでの経験が自身のスタイルを発展させるのに役立ったと述べており、イギリスでの時間を「自分の創造性を刺激した」と表現している。[ 14 ]


1991年、グルチッチはドイツのミュンヘンに自身のスタジオ「コンスタンティン・グルチッチ・インダストリアル・デザイン」(KGID)を設立した。5人のスタッフと共に、「革新的かつ知的と評される作品」を制作している。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズ紙によると、彼は「論理、実用性、シンプルさに厳密にこだわっている」という。[ 15 ]
グルチッチは、幾何学的なフォルム、珍しい角度、硬いエッジに頼った、簡素で機能的なデザインアプローチで知られています。彼は、家具、照明、時計、食器、エスプレッソメーカー、傘などの製品を開発し、インスタレーションを制作してきました。[ 15 ] [ 16 ]グルチッチは、1995年のRefoloトロリー、1997年のWandaディッシュラック、1998年の受賞作Maydayランプ、1999年のESシェルフ、2001年のChaosチェアで知られるようになりました。
彼の2004年のチェアワンと2006年のミウラスツールは、奇妙な形状の構成にもかかわらず、どちらも座り心地が良いと評されている。[ 3 ]グルチッチは、特に座る製品に関しては、哲学的なアプローチでデザインに取り組んでおり、椅子のデザインは彼が最も好んで取り組む対象である。「椅子をデザインすることは、社会の問題、私たちの生活、生活の変化などに触れることになる。それが最も興味深い。」[ 14 ]
彼は、ハイテクセラミックや3Dモデリングソフトウェアなどの最先端技術を使用して、量産品を制作しています。高度なエンジニアリングプラスチックは、2008年のミラノ家具見本市で発表された、受賞歴のあるMytoチェアの基礎となっています。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]グルチッチはまた、デザインプロセスを進めるためにローテクなソリューションにも頼っており、ラフな紙モデルを手作業で作成および分解しています。[ 20 ]エンジニアリング指向のアプローチと広範な研究が彼の方法論を構成しており、これは彼のドイツでの生い立ちに起因するとされています。[ 14 ]
彼の家具や照明のデザイン、例えばOKペンダントライトやノクタムブル照明シリーズなどは、機能的なミニマリズムと独特な視覚的ディテールを融合させている。[ 21 ]
2009年、シカゴ美術館はグルチッチの回顧展を開催した。[ 22 ]展覧会をキュレーションしたゾーイ・ライアンは、デザイナーは「私たちが物とどのように関わり、どのように物を使用するかについて非常に意識している」と述べている。[ 14 ] 2014年には、ドイツのヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラ・デザイン・ミュージアムで、グルチッチによる架空の製品の展覧会が開催された。[ 18 ] [ 23 ]彼のデザイン作品は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)とパリのポンピドゥー・センターの永久コレクションにも収蔵されている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] 2019年には、彼の作品がデザイン・マイアミで展示され[ 27 ]、2021年には、スウェーデンのバイクメーカーであるCakeとコラボレーションすることが発表された。[ 28 ]
2005年、ロンドンのファイドン・プレス社は、グルチッチの作品全体を検証した最初の書籍を出版した。[ 29 ]その他の出版物には、彼の美術館での展覧会に付随するモノグラフがある。[ 30 ] [ 31 ]また、彼は「椅子のデザイン方法」や「クロマ:色彩によるデザイン、建築、アート」など、さまざまなデザイン書籍の主題にもなっており、後者ではレゴのカラーパレットがどのように彼にインスピレーションを与えたかについて述べている。[ 32 ] [ 33 ]グルチッチの制作過程に関する映画は、シンガポールで開催された「A Design Film Festival 2017」で上映された。[ 34 ]

2009年、グルチッチはイギリスのロンドンにあるサーペンタイン・ギャラリーで「デザイン・リアル」という展覧会を企画した。彼は、ミレニアムの最初の10年間を反映した、有名デザイナーとあまり知られていないデザイナーによる実用的な機能を持つ製品を選んだ。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] 2010年には、フランスの「サンテティエンヌ・デザイン・ビエンナーレ」[ 39 ] [ 40 ]とローマのスイス文化センター(Istituto Svizzero)[ 41 ] [ 42 ]の2つの展覧会を企画した。
グルチッチは、セルビアのベオグラードで行われているデザイン関連の取り組みにも参加しており、「ベオグラード・デザイン・ウィーク」で講演したり、「ミクサー・フェスティバル」や「ベオグラード芸術大学」の最終学年コンペティションの審査員を務めたりしている。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]セルビアの首都で急成長しているデザインシーンについて、グルチッチは「何を期待すればいいのか分からなかったが、素晴らしい雰囲気と素晴らしい人々に出会った」と語っている。[ 44 ] [ 46 ] 2014年にヴィトラ・デザイン・ミュージアムで開催されたグルチッチの回顧展「パノラマ」では、インスタレーション作品「ライフ・ステージ」が展示された。ライフ・ステージは、環境に優しい樹脂アクロデュールで作られた、移動式電源として考案された架空の製品である。[ 47 ]

2001年、グルチッチはメイデイランプで「コンパッソ・ドーロ賞」を受賞した。[ 48 ] 2011年には、ミトチェアで再び「コンパッソ・ドーロ賞」を受賞した。 [ 49 ] [ 50 ] 2006年と2007年には、チェアワンとミウラスツールで、ドイツ政府から「デザインプライス・ドイチュラント」賞を2つ受賞した。2006年には、ミウラスツールが「ベスト・オブ・ザ・ベスト」レッドドット賞とiFデザイン賞も受賞した。
2010年、グルチッチはデザイン・マイアミで「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれ、ポリプロピレンネットで作られた座席からなるインスタレーションも制作した。[ 15 ] [ 51 ] 2016年、Dezeen誌は、彼について書かれた48の記事に基づいて、彼をトップ100デザイナーのリストの14位に挙げた。[ 52 ]同年、彼はミラノのサローネ・デル・モービレで「ベスト・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」賞も受賞した。
2014年、彼がEmecoのためにデザインしたParrishチェアはiFデザイン賞を受賞した。[ 53 ]