キム・アベレス

キム・アベレス
生まれる	キム・ビクトリア・ライト ( 1952-08-28 )1952年8月28日 米国ミズーリ州リッチモンドハイツ
教育	オハイオ大学、カリフォルニア大学アーバイン校
知られている	アメリカの学際的アーティスト
動き	現代の社会・環境問題
受賞歴	1987年の展覧会「スモッグ・コレクター」で国内外から高い評価を受ける
Webサイト	キマベレス

キム・ビクトリア・アベレス（1952年8月28日生まれ）は、アメリカの学際的アーティスト、名誉教授である。ミズーリ州リッチモンドハイツで生まれ、現在はロサンゼルスに住んでいる。彼女は作品の社会的、政治的性質から、活動家アーティストと呼ばれている。彼女は作品の中でこれらの問題を表現し、より多くの観客に光を当てることができる。彼女は、時事問題を表す物体を伴い、それに付随する闘争を加える作品を作ることで、問題の重要性を示すことができる。^{[1] [2]}彼女はフェミニスト作品でも知られている。^{[3] [4]アベレスは22か国で作品を発表し、}グッゲンハイムフェローシップを含む数々の重要な賞を受賞している。^[5]アーティストとしての活動の他に、彼女は1998年から2009年までカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でパブリックアート、彫刻、デッサンを教授し、 2010年に名誉教授となった。 ^[6]

キム・ビクトリア・アベレスはミズーリ州リッチモンドハイツで生まれました。幼少期にペンシルベニア州ピッツバーグで暮らした経験が、彼女の作品『スモッグ・コレクター』に影響を与えたと彼女は言います。^[7]

キム・アベールの彫刻やインスタレーション作品の主な影響源は、都市世界と歴史的、現代的な問題である。彼女がこのことに焦点を当てているのは、彼女が「鉄鋼の街」として知られるピッツバーグで幼少期を過ごしたからである。さらに、彼女は1978年にスモッグの立ち込めるロサンゼルスに引っ越した。そして1980年、ロサンゼルスのスタジオ周辺にスウェットショップが出現し始めた。これらすべてを見て、彼女は自分の芸術にもっと「現実の生活」に重点を置きたいと思った。彼女は「コンセプトの探求者」であり「オブジェクトメーカー」であると述べており、それはスモッグコレクターのような彼女の作品にも表れている。^[8]

キム・ビクトリア・アベレスはオハイオ大学で絵画のBFAを取得し、1980年にカリフォルニア大学アーバイン校でスタジオアートのMFAを取得しました。 ^{[4] [9]}真言宗についての論文に関連して、彼女は着物を取り入れた構造物を制作しました。^{[7] [9]}

批評家はアベレスの初期の作品を、カリフォルニア・アサンブラージュの伝統の創始者であるエドワード・キーンホルツやウォレス・バーマンの作品と関連付けている。キーンホルツの『州立病院』はアベレスにとって初期のインスピレーションであった。^[1]

アベレスは、再利用素材、ドローイング、マルチメディア、彫刻、インスタレーションなど、さまざまな媒体で作品を制作してきました。彼女はよく素材の実験をします。^[10]彼女が自分のテーマに没頭する徹底的なリサーチは、彼女の制作プロセスの重要な部分です。^[11]キム・アベレスは、彼女の作品について「都市での経験から生まれたもので、彫刻やインスタレーションに収められた歴史的および現代的な問題を時系列で記録しています」とコメントしています。彼女の作品は、1人の人物やアイデアから始まり、独自のリサーチと探求を通じて、選んだテーマを掘り下げ、作品制作を始めるのに快適だと感じるまで続けます。彼女は、自分の作品を視覚言語の詩的な精神と表現しています。^[12]

彼女のプロジェクトの多くは、現代の社会問題や環境問題を扱っています。^[10] 彼女は、 HIV/エイズ、汚染、ジェンダーの役割、家庭内暴力、フェミニズム、公民権、労働などのテーマを探求してきました。^{[2] [13]}キム・アベレスは、ユーモアとメタファーを通してそのような時事問題を探求しています。彼女の作品のほとんどは、公民権、フェミニズム、環境という3つの中心テーマを中心に展開しています。キム・アベレスは、その幅広いメディアと独特のスタイルで、革新的な新しい手法を通じて、活動への呼びかけと作品の美学をシームレスに融合させています。^[14]

アベレスは、インスタレーションや展示会でコラボレーションするために、いくつかの教育機関や学校と協力してきました。彼女は、シンシナティの現代美術センター、サンタモニカのコミュニティアートリソース、オレンジカントリー美術館ティーンカウンシル、カリフォルニア科学センター、ボルダーのコロラド大学自然史博物館など、複数のアートセンターと協力してきました。^[15]彼女のより代表的な協力者には、自動車修理局、サンタモニカ湾修復プロジェクト、サウスダコタ州のラコタインディアンが含まれます。^[5]

彼女はまた、汚染管理機関、博物館、診療所などのさまざまなトピックについての意識を高めるために、機関とのプロジェクトに協力してきました。

1987年、彼女の作品「スモッグ・コレクター」は国内外で注目を集め、ニューズウィーク、ナショナル・パブリック・ラジオ、CBSイブニングニュース、ウォール・ストリート・ジャーナルなどで取り上げられた。^[2] アベレスはこの作品を、ロサンゼルス市内の新しいアートスタジオに引っ越したときに最初に気づいたもの、つまりスモッグへのオマージュであると考えている。アベレスは、スモッグの粒子を集めてシンボルや画像を作り出すためにステンシルと接着剤を使用するという革新的な技法を生み出した。アベレスがこのプロジェクトを制作する動機となったのは、彼女自身の好奇心と、自宅近くの工場に対する1年間にわたる抗議活動の影響だった。彼女によると、その工場は「ホルムアルデヒドを吐き出している」という。 ^{[7]アベレスはこの作品を現在も参加している進行中のシリーズであると考えている。彼女の作品は、書籍「}キム・アベレス：スモッグ・コレクター、1987-2020」 に記念されている。

「スモッグコレクターは、私たちが呼吸する空気の現実を具体化します。私は、透明または不透明のプレートまたは布に切り抜いたステンシル画像を置き、それをスタジオの屋根の上に置いて、重い空気中の粒子状物質をその上に落とします。4日から1か月ほどの時間が経つと、ステンシルが取り除かれ、画像がスモッグの中に現れます。」^[16]

アベレスは人権に関する作品の中で、テキスト、地図、絵、物体を通して個人の肖像を表現する主観的なアプローチをとっている。一例として、1991年の彫刻作品「To Sit As Ladder (In Honor of Rosa Parks)」では、ローザ・パークスの生涯を表すテキストが書かれた椅子が展示されている。^[2]

アベレスのHIV/AIDSタロットカードには、画像とテキストの両方が組み込まれており、AIDSの社会経済的および医学的側面に関する問題を議論しています。^[17] 発行されたのは7枚だけで、完全なタロットデッキではありませんでした。これらは英語とスペイン語の両方で印刷され、1992年にロサンゼルスで公衆衛生情報プログラムの一部として使用されました。^[18]

ゴールデンマイルは、イギリスにある全長120フィートの写真視覚芸術作品です。この作品は、東西両方を捉えた写真（2003年から2006年まで）で構成されており、反対側に並べて展示されています。このインスタレーションは、アーツカウンシルイングランド、ウェストミッドランズ、およびパブリックの資金提供を受けました。^[19]

「ウォーク・ア・マイル・イン・マイ・シューズ」の最初のインスピレーションは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの政治活動と公民権運動だった。キングの実際の靴の画像を探していたアベレスは、公民権運動家ゼルノナ・クレイトンの「平和行進のメンバーが所有していた靴の膨大なコレクション」を見て深い感銘を受けた。ジェファーソン・ブルバードとロデオ・ロード、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア・ブルバードの交差点に彼女が作ったインスタレーションには、キングの作業靴のブロンズ鋳造物や、全国および地元の活動家の靴の写真が含まれていた。^[20]

非営利団体 A Window Between Worlds (AWBW) のために制作されたこの作品で、キム・アベレスは家庭内暴力の被害者である 800 人の参加者を集め、彼らの体験談を共有して真珠をデザインしました。真珠を作るには、マイラー紙、毛糸、包帯、光ファイバーケーブル、塗料、そして「刺激物」が必要です。どんな物でも、作り手によっては刺激物になり、その人の体験を物語ります。アベレスは作品を通して力強いメッセージを表現しています。

「これらの女性たちは生き残った人々ではなく、むしろ運動能力と精神面でのチャンピオンなのです。」

さらに、『Pearls of Wisdom』では、真珠と家庭内暴力を美と対比させ、美は悪い経験からではなく、回復から生まれるという概念を強調しています。

シチズン・シーズは、ロサンゼルス郡芸術文化局の資金援助を受けて、2020年にプラヤ・トゥ・パーク・トレイルに沿って作られた公共の恒久的なアートインスタレーションです。この作品は、コミュニティ、環境、地元の旅が描かれ表現された、さまざまなミックスメディアで作られた種子の彫刻が特徴です。^[13]

アベレスは、ベトナム、タイ、チェコ共和国、イギリス、中国、韓国を含む22か国で作品を発表している。^{[10] [21]}アベレスの作品は、国立大気研究センター、ニューヨーク美術館、サンティアゴ国立美術館、ロサンゼルス現代美術館、リオデジャネイロ近代美術館、サンフランシスコのインターセクション・フォー・ジ・アーツで展示されている。彼女はまた、ロッテルダム写真ビエンナーレとベルヘム文化センターのアントワープにおける米国代表を務めた。^[22]

キム・アベレスは1993年に『キム・アベレス：百科事典ペルソナAZ』を出版し、自身の芸術を世界中に広めた。サンタモニカ美術館のカレン・モスがキュレーションしたこのコレクションは、北米現代美術協会と南米米国情報局がスポンサーとなった。^[23]

サンタモニカ美術館で開催された彼女の展覧会「Encyclopedia Persona」では、彼女の15年間の作品を概観し、彫刻、インスタレーション、アーティストブックなど80点が展示された。^[1]

アベレスの作品は世界中で展示されていますが、彼女はロサンゼルスやその周辺の地域社会でも頻繁に作品を発表しています。彼女の作品は、ダウンタウン、ロサンゼルス、ハイランドパーク、グレンデール、パサデナ、サンタモニカに展示され、社会問題を無視できないようにすることで、地域社会に社会問題に立ち向かうよう呼びかけています。彼女の作品をこのように戦略的に配置することで、キム・アベレスの活動主義、特に事態が悪化する前に今改革しなければならないこと、そしてその出発点は自分自身のコミュニティであるということが強調されています。

アベレスの作品は長い道のりを歩んできましたが、ここ 5 年以内の最近の展覧会は次のとおりです。

• ニコラス・アンド・リー・ベゴヴィッチギャラリー、カリフォルニア州立大学フラートン校（2021）^[24]
• コミュニティルーム、アーモリーセンター・フォー・ジ・アーツ、カリフォルニア州パサデナ（2018年）^[25]
• フランク・M・ドイル・アート・パビリオン、オレンジコースト・カレッジ、カリフォルニア州コスタメサ（2017年）^[26]
• LAアートショー、ダウンタウンロサンゼルスアートウォーク、コンベンションセンター、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2017）^[27]
• シーバーギャラリー、マールボロスクール、ロサンゼルスPØST、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2016）^[28]

アベレスは、グッゲンハイム・フェローシップ[ ^5]、 J・ポール・ゲティ視覚芸術信託基金、アンディ・ウォーホル財団、カリフォルニア・コミュニティ財団、カリフォルニア芸術評議会から数々の賞を受賞しています。 ^[21]

• キマベレス
• Figure/Ground のキム・アベレス氏へのインタビュー。2013 年 12 月 6 日
• キム・アベレスのInstagram