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ケネス・ジョージ・ミルズ（1923年1月25日 - 2004年10月8日）は、カナダの形而上学/哲学の講演者であり作家でした。口承伝統の提唱者として、37年以上にわたり即興の講演や詩作を行いました。同時に、特に合唱団「スタースケープ・シンガーズ」の指揮者として、音楽の分野での功績でも知られるようになりました。作曲、絵画、デザインにも秀でており、ニューエイジの人、万能の人、ルネサンス人などと評されることもあります。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ミルズは1923年1月にニューブランズウィック州セント・スティーブンで生まれた。ニューブランズウィック州サックビルのマウント・アリソン大学に通った。 [ 4 ] 7歳から音楽の訓練を受け、コンサートピアニストとなり、 1952年にトロント、 1961年にニューヨークでデビューした。[ 5 ] 1963年にコンサートピアニストとしてのキャリアを終えることを選んだが、その後10年間はピアノの指導と若い音楽家の審査に専念した。[ 6 ]トロントに住んでいた彼は、依頼された人に即興で話し始め、[ 7 ]生涯を通じて何千時間にも及ぶ形而上学/哲学の講義や会合を行った。
ミルズは1976年にアカペラ・ボーカル・アンサンブル「ザ・スタースケープ・シンガーズ」を結成し、音楽への関心を広げた。彼と彼の歌手たちはやがて東欧、西欧、そしてアメリカ合衆国でコンサートを行うようになった。ミルズは作曲にも取り組み、合唱曲と管弦楽曲の両方を作曲した。さらに、彼は様々なタイプのデザインを探求し、1993年にはオートクチュールのファッションラインを制作した。絵画への関心から、200点を超える大作を制作した。[ 6 ]彼はこれらのすべての分野のアーティストの指導と支援で知られており、2004年10月に亡くなる直前まで指導と即興の講演を続けた。
1964年、ミルズは自分の内なる体験について話すことを決意したが、それは求められた場合に限るというものだった。彼は2つの異なる情報源から同じメッセージを受け取った後にこの決意をした。「あなたは再び御言葉を語ることを学ばなければならない」[ 7 ]。その後、人々は彼を探し始め、時には彼の家の玄関に予期せず現れ、彼らの最も深い疑問や懸念について尋ねた。ミルズは、これらの探求者たちに自発的に語りかけるようになった。彼らの数が多すぎて個別に話すことができなくなったとき、ミルズは講演を始めた[ 8 ] 。彼は、アンフォールドメントと呼んだ自発的な話し方を、「神聖なアイデアに駆り立てられた即興のパフォーマンス」と定義した。「それは別の次元または意識の平面からの投影であり、聞く準備ができている人々に、3次元の限界を超えて生きるより高い、あるいはより大きな可能性に目覚めさせ、平凡に見えるものを別のレベルの考察に翻訳させる」[ 9 ] 。彼はまた、しばしば詩で語り、生涯で約3,000の即興詩を披露した[ 6 ] 。
ミルズの即興の講義の多くは録音され、書き起こされた。最終的に、それらのいくつかはまとめられて書籍や朗読録音として出版され、ある評論家は「刺激的で深く感動的な」形而上学的なアイデアを提供していると評した。[ 10 ] [ 11 ]彼の詩集の1冊の評論家は、ミルズの普遍的なテーマは「驚き、光、愛を中心に展開している」と指摘し[ 12 ]、彼の別の本の推薦文では、ミルズは言葉や音を楽しんでいると評されている。[ 13 ]また、ミルズの講義や本は「現代の男女が直面する最も厄介な問題のいくつかに普遍的で形而上学的な視点を与えている」とも指摘されている。[ 11 ]
1989年、ニューヨークを拠点とする劇団アース・ステージ・アクターズは、ミルズの著作からの抜粋を劇化し始めた。批評家たちはこれらの劇化を「哲学の劇場」や「現代のシェイクスピア」と呼んでいる。[ 6 ]
ミルズの哲学は常に彼にとって強い音楽的意味合いを持っていた。「音楽の目的は、人間が本来持っている調和的な存在状態との一体感を明らかにすることである」と彼は言った。[ 14 ] 1976年に3人の歌手（ボーカルグループ「ザ・フリー・デザイン」のメンバー）が声の指導を依頼してきたとき、ミルズはすぐにコンサート活動の世界に再び身を投じることになった。短期間のうちに3人の歌手に7人が加わり、彼が「スター・スケープ・シンガーズ」と名付けたアカペラ・ボーカル・アンサンブルが結成された。これらの歌手は最終的に合唱芸術のルネッサンスの創始者として米国および海外で高く評価された。[ 15 ]
スタースケープは1981年にカーネギーホールでアメリカデビューを果たし、1981年から1986年の間にそこで7回のコンサートを行った。 [ 16 ]ニューヨーク市の批評家は彼らを「明るく並外れて多様な能力を持つ楽器」[ 17 ]、「稀に見る卓越した声楽アンサンブル」[ 18 ]と評した。 1983年、シンガーズはヨーロッパへの初ツアーに乗り出し、いくつかの大規模な合唱祭で演奏し、その後、西ヨーロッパと東ヨーロッパの多くの大ホールや大聖堂でツアーを行った。ミュンヘンのある批評家は、ミルズとの彼らの仕事を「驚異的で芸術的、他に類を見ない声楽芸術」と評した。[ 19 ]ミルズとアンサンブルは合計7回の長期にわたるヨーロッパとソ連のツアーを行った。 1984年のツアー中、彼らは1985年の世界音楽年の幕開けとして、バチカン放送局で放送するための録音を依頼された。 [ 16 ]彼らの代表作とされる「火のミサ」のトロントのロイ・トムソン・ホールでの演奏は、 1988年にカナダ放送協会によって全国放送された。[ 5 ] 1991年の当時のソ連へのツアー中、ミルズとシンガーズはモスクワのゴーリキー通りで初の非軍事戦勝記念日パレードを先導した。[ 16 ]
ミルズは作曲家クリストファー・デドリックと共同で、スタースケープのレパートリーのために150曲以上を共作または編曲した。[ 6 ] 1996年、ミルズは即興のオーケストラ作品の作曲を始め、4台のMIDIキーボードとフットペダルを使って即興の作曲を録音した。批評家は彼がクラシックとニューエイジのジャンルを繋いだと評価している。[ 20 ]彼の目標はキーボードで本物の楽器の音をできるだけ忠実に再現することであり、2002年にはトロント交響楽団の演奏家によって演奏された、彼のオーケストラ作品のいくつかを収録したCD 「Majestic Tonescape」がリリースされた。[ 21 ]
1993年2月、ミルズは初めて絵を描き始めた。彼はすぐに大判キャンバスを多作に描く画家となり、3年足らずで200点以上もの作品を制作した。彼の作品の多くは巨大な花や幻想的な風景を描いたもので、大胆な色彩と力強い表現力が高く評価されている。作品はカナダとアメリカで展示され、一部は個人コレクションにも収蔵されている。
ミルズはファッションデザインの分野にも進出した。最終的に、彼はエレガントなオートクチュールファッションのライン、ムーラン・オリジナルスを制作し、その多くは「エレガンスの完全性」と題されたファッションショーで初披露された。このショーは、1993年2月にニューヨーク市のエド・サリバン劇場で行われた先駆的な高精細テレビ録画で記録された。 [ 6 ]ミルズのデザインの別のショーは、1997年にトロントのデザイン・エクスチェンジで開催されたPRIMEメンターズ10周年記念式典で行われた。 [ 22 ]
1992年のメドアート・インターナショナル世界会議の祝賀晩餐会では、ミルズは「彼の芸術の卓越した治癒力」[ 4 ]（つまり彼の音楽）に対して特別表彰を授与された。
生涯にわたり芸術を支援してきたミルズは、1980年に若いクラシック音楽家や芸術家を支援・奨励する非営利団体「パトロンズ・オブ・ウィズダム」を設立した。才能ある人々への継続的な支援と「模範的な指導者であり、社会がインスピレーションと指導を求めることができる最高のロールモデルとしての役割を果たした」功績が認められ、1997年4月にカナダの名誉PRIMEメンターに選ばれた。[ 23 ]
1998年、ミルズはウルフ大学から人文科学の名誉博士号を授与された。同年、カナダ上院はミルズに「人文、教育、哲学、芸術における卓越した業績」に対して優秀賞を授与した。[ 4 ]