キャサリン・フーバー

キャサリン・フーバー
生まれる	キャサリン・レイシー・フーバー ( 1937-12-02 )1937年12月2日 エルキンス、ウェストバージニア州、米国
死亡	2018年9月21日(2018-09-21)（享年80歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
休憩所	火葬され、遺灰は家族にとって大切な場所に撒かれます。
母校	イーストマン音楽学校 （音楽理論学士） （フルート演奏者証明書） マンハッタン音楽学校 （音楽理論学修士）
職業	作曲家 フルート奏者 教育者 出版社 著者
活動年数	1959–2018
タイトル	パパゲナ・プレスの共同創設者（1988年）
配偶者たち）	リチャード・V・グッドウィン （1985年 - 2018年） ジョン・クリストファー・シュワブ （1964年 - 1972年）
音楽キャリア
ジャンル	現代クラシック音楽 現代室内楽
楽器	フルート ピアノ
ラベル	セオドア・プレッサー ボエルケ・ボエマート/ショット ピアの歌 カール・フィッシャー ワーナー・チャペル・ミュージック パパゲナプレス
音楽アーティスト
Webサイト	katherinehoover.com

キャサリン・フーヴァー（1937年12月2日 - 2018年9月21日）は、アメリカの現代クラシック音楽と室内楽の作曲家、フルート奏者、作曲と音楽理論の教師、詩人であり、後に自身の作品の指揮者でもあった。^{[1] [2]}作曲家としての彼女のキャリアは、1970年代にクラシック音楽で認められた女性作曲家がほとんどいなかったときに始まった。 ^{[3] [4]}知られている作品のリストに示されているように、彼女はソロフルート、混成アンサンブル、室内オーケストラ、合唱、フルオーケストラ、その他多くの楽器と声の組み合わせのための作品を作曲している。彼女のフルート作品のいくつかは、ネイティブアメリカンのテーマを取り入れている。^{[5] [6]}

彼女の作品は、全米芸術基金作曲家フェローシップ、アメリカ芸術文学アカデミー作曲賞、全米フルート協会生涯功労賞など多くの栄誉を受けており、彼女は「芸術家、フルート奏者、教師、起業家、詩人、そして何よりも著名な作曲家」として記憶されている。^[7]また、キャサリン・スコットというペンネームで共作した作品が2つある。^{[8] [9]}

キャサリン・レイシー・フーバーは1937年12月2日、母方の家族の出身地であるウェストバージニア州エルキンズで生まれた。一家はワシントンDCの2017 Hillyer Pl NW、デュポンサークルの近くに住んでいた。彼女は音楽への愛が3歳の時にモーツァルトのメロディーに魅了された時に始まったと覚えている。大きなレコードプレーヤーの前に立って、若きフーバーは音楽の虜になった。その瞬間に音楽への情熱に火がつき、それ以来ずっと音楽を追い求めてきた。^{[10] [11] [12]}

第二次世界大戦の勃発はフーバーの人生に大きな変化をもたらした。義務感に駆られた父親は、フィラデルフィア郊外のペンシルバニア州ウィンドモアにある農務省東部地域研究センターへの転勤を要請した。低温殺菌の専門知識にもっと適した仕事は、戦争遂行に直接貢献した。この転勤は、家族にとって新たな章の始まりとなった。慣れ親しんだ環境を離れ、家族はワシントンDCの家を借り、リンデン通りの2世帯住宅に引っ越した。キャサリンの父親は喜んで徒歩で研究センターに通勤した。しかし、都市から郊外への転勤が個人的にどのような結果になったかは、詳しくは語られていない。^{[11] [12]}

フーバーの家族がリンデン ロードに引っ越したとき、彼女の父親は近所の人が捨てようとしていたピアノを救い出した。調子が狂っていてペダルが壊れていたにもかかわらず、彼女の父親はそのピアノを調律し、これがキャサリンのピアノ レッスンへの熱意と執拗な懇願に火をつけた。こうして、5 歳のときにピアノのレッスンを始めたとき、彼女の夢は現実のものとなった。彼女の両親は音楽教育を受けていなかったが、キャサリンの芸術的傾向を支えた。フーバーは幼少期を懐かしく思い出し、「両親は、手を好きなところに好きな組み合わせで置いて、何の音を弾いているのか私に尋ねるというゲームをしていた。そして、幼いフーバーのほうを向いて、弾いたばかりの音を尋ねた。このユニークな耳の訓練が、彼女の絶対音感という稀有でかけがえのない才能の発達に大きく貢献したとキャサリンは信じている」と語った。^{[11] [12]}

小学校の頃、フーバーは最初の楽器としてクラリネットの演奏を学ぶ選択肢を与えられた。しかし、噛みつきや圧迫感、間違ったキーで演奏することによる不快感から、クラリネットの演奏は楽しめなかった。音楽教師が代わりにフルートを演奏する機会を与えてくれた時、彼女は大喜びし、8歳で4年生からフルートのレッスンを受け始めた。^{[11] [12]}

スプリングフィールド タウンシップ高校時代、フーバーは多様な音楽教育を受けました。バンド、マーチング バンド、イースタン ペンシルバニア州立バンドなど、さまざまな音楽活動に参加しました。さらに、5 年間「クイントーンズ」歌手の一員として活動し、ラジオや初期のテレビ番組に多数出演しました。全体的に、彼女は豊かな音楽教育を受け、それが彼女の才能を磨き、発展させるのに役立ちました。後年、学校での音楽教育について尋ねられたとき、キャサリンは申し訳なさそうに「平凡」だったと答えました。特に彼女の芸術的志向を考えると、後から考えるともっと速い学習曲線を望んでいたことを表明しています。

フーバーの両親は、おそらく大恐慌時代の経験から、音楽を現実的な職業として考えていなかった。その結果、両親は彼女を学問の道へ進ませ、1955年にロチェスター大学で一般教養を専攻して学問の道を歩み始めた。2年間の一般教養の後、キャサリンは情熱を追い求めるためにイーストマン音楽学校に転校した。しかし、彼女の経験は予想とは違ったものだった。フーバーはクラスで唯一の女性だったため、しばしば無視され落胆させられた。キャサリンは率直に失望を表明し、「作曲に携わる女性はいませんでした。[私は]むしろ落胆しました。クラスで唯一の女性であること、無視されることなどです。」と語った。イーストマンにいる間、私はフランスと米国で何十年も教えているナディア・ブーランジェのことを知った。 ^{[12] [13]}

フーバーは1959年に音楽理論の音楽学士号を優秀な成績で取得した。彼女は二つの専攻を修め、彼女の音楽的才能の証として、権威あるフルート演奏家証明書を授与された。この証明書により、彼女はオーケストラとソロで演奏することも認められ、イーストマンでの大きな功績となった。イーストマンでの勉強を通じて、彼女はウィリアム・キンケイドの優秀な生徒であるジョセフ・マリアーノを通じてアメリカ・フルート派の運動に親しみ、トスカニーニ、フリッツ・ライナー、ユージン・オーマンディなどの著名な指揮者からそのキャリアを通じて高く評価された。^{[10] [12] [14] [15]}

卒業後、フーバーはウィリアム・キンケイドとハンガリーのピアニスト、アギ・ジャンボルに2年間師事した。キャサリンによると、キンケイドは有名なフルート奏者であり教師で、キンケイド/タブトー流のフレージングについて多くを学んだ。これが彼女の演奏、音楽理解、作曲の基礎となった。キャサリンは、キンケイドの基準は非常に高く、それを満たすために一生懸命勉強しなければならなかったと語った。^[12]

彼女はまた、著名なピアニストであるアギ・ジャンボル女史に師事する栄誉に恵まれた。ジャンボルはバッハを深く愛し、その道を専門としていた。ジャンボルは第二次世界大戦中にハンガリーから逃れることを余儀なくされた。キャサリンはジャンボルの演奏を聴き、バッハについて話すことでジャンボルから多くを学んだと述べている。ジャンボルはブリンマー大学で教鞭をとり、演奏活動を行い、キャサリンは同大学の学部生寮で寮生活アドバイザーとして働いた。キャサリンはその後、ニューヨーク・フルート・クラブの会員および役員として、自分の成功の多くは、他のどの作曲家よりも音楽について多くを教えてくれた指導者ウィリアム・キンケイドのおかげだと書いている。^[16]

卒業後数年後、フーバーはニューヨークに移り、そこでフルート奏者および教師としての地位を確立した。 1962年から1967年まで、ジュリアード音楽院の予備科やサードストリート音楽学校を含むいくつかの小規模な学校でフルートを教えた。 1964年に、彼女はジョン・クリストファー・シュワブ（1964年 - 1972年）と結婚した。^{[10] [13] [17] [18]}

フーヴァーの作曲家としての経歴はゆっくりと始まった。学生だった彼女は、著名な現代クラシック女性作曲家を知らなかった。10年後、ニューヨークに定住した後、彼女はカール・フィッシャーを通じてSSA合唱団とフルートのための最初の作品「Three Carols（1972）」を出版した。^{[17] [19]}この期間中、彼女は複数のバレエ団やオペラ団でフリーランスのフルート奏者として活動した。^[3]

1969年からフーバーはマンハッタン音楽学校でフルートと音楽理論を教えた（1969-1984年）。この間、彼女は幅広い楽譜を分析し、作曲技法について多くのことを学んだ。^{[12] [16]}彼女は大学院での研究も続け、 1973年に音楽理論の修士号を取得した。フーバーは11年間、マンハッタン音楽学校で教員を務めた。^{[10] [20]}

フーバーは女性芸術団体に積極的に関わり、女性作曲家の作品を一般に広めることに尽力した。1977年にはニューヨークの女性芸術交流センターと協力し、女性音楽フェスティバルI、II、IIIの3つのフェスティバルを企画した。これらのフェスティバルでは、歴史上および現代の女性作曲家55人の音楽が披露された。^{[21] [22]この分野での彼女の努力は、}ペンシルベニア州インディアナ大学で開催された第4回女性作曲家フェスティバル （ 1996年）の作曲家インレジデンスを務めたことからもわかるように、継続的なものであった。

1978 年、フーバーの作曲家としての成長が認められ、ケネディ センター フリードハイム賞のアメリカ室内楽作品部門の最終候補に選ばれました。翌年もこの業績を繰り返し、 1979 年には全米芸術基金作曲家フェローシップも受賞しました。これらの成功は、彼女のキャリアにおいて重要な節目となりました。

1984年から、フーバーはコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジの教員として大学院生に理論と作曲を教えた（ 1984-1989年）。^[23]

キャサリンは、さまざまな楽器を使って特定の演奏者のために作品を創作する能力に誇りを持っていると述べている。その例としては、チェロ奏者のシャロン・ロビンソンのために書かれたチェロとオーケストラのための「スティッチ・テ・ナク」と、ジャズ・クラリネット奏者のエディ・ダニエルズが演奏した「クラリネット協奏曲」がある。^{[11] [24]}

1988年、フーバーは夫（リチャード・グッドウィン、1985年結婚）と共同でパパゲナ・プレスを設立し、フーバーの作品を出版した。ココペリ、ホピ族、アメリカ南西部にインスピレーションを受けたフルート独奏曲「ココペリ （1990年） 」が最初に出版された作品である。^[3]

この曲は1991年に全米フルート協会の新刊音楽コンクールで優勝し、フーバーが受賞した6つの全米フルート協会新刊音楽賞のうちの1つである。 ^{[7] [21]}

フーバーは若い頃から音楽と言葉の間に顕著な違いと類似点を見出し、常に詩を書いていた。「This Way About」（2015年）^[25]は彼女の最初の詩集であり、そこで彼女は自身の人生を垣間見ている。^[26]

フーバーのユニークな作曲スタイルには、彼女の師であるジョセフ・マリアーノとウィリアム・キンケイドの影響がはっきりと見て取れます。^[31]彼女が認めているように、彼女の音楽の基本的な側面の 1 つは、弱拍から強拍への移行という概念です。これは彼女がマリアーノとキンケイドから学んだ教訓です。従来の記譜法は有益ではありますが、聴覚の重要性を覆い隠してしまうことがあります。楽譜の停止記号に相当する小節線は、楽譜の各ダウンビートの前に挿入され、音楽の流れを止めるための明確な視覚的信号を送ります。フーバーは、長くて妨げのない音楽フレーズを望み、それが課す制限的な壁から自由になりました。彼女の作品はそのような制約から解放されており、ミュージシャンは書かれた音符だけでなく、曲の音や演奏スペースの音響にも反応するよう促されます。これは、テンポ、解釈、休符とフェルマータの長さに影響を与えます。^[19]

フーバーが指導者の下で正式な訓練を受けたことは明らかだが、作曲家としての道のりにはかなりの自己発見も含まれていたことを彼女は謙虚に認めている。マンハッタン音楽院で理論教師を務めた経験により、彼女は作曲技法の複雑さを深く探求することができ、音楽の武器庫がさらに充実していった。^[12]この学問的な探求は、彼女が持つ並外れた絶対音感の才能と密接に関係しており、これによって彼女は、個人が音とどのように関わり、音を解釈するかを探求することができた。この深い洞察は、彼女が作曲家として創造的な道を歩み、常に独特のものを追い求める中で、非常に貴重なものとなった。この洞察は、アリシア・ジョイエル・コサックとクリスティン・H・バーンズ、エドの両者と個別に共有されている。^{[17] [32]}

「フーバーは、各楽器特有の効果を念頭に置いて作曲し、その効果を作品の主題や感情的な内容に取り入れています。…[一部の作曲家は]表現力豊かな叙情詩の才能を発揮し、…[他の作曲家は]鋭い不協和音を織り交ぜたリズミカルでダイナミックなパッセージで有名ですが、ジャズの要素やタイミングの良いユーモアが混じっていることもよくあります。」

フーヴァーの作曲スタイルは、そのユニークでロマンチックな特徴で広く知られており、「ロマンチックで、しばしば絵画的な無調スタイル」とよく表現される。彼女の音楽は、時折不協和音のハーモニーから生まれる見事な美しさの瞬間とともに、その明快さと優雅さで知られている。^{[33] [34]}

フーバーの作品を定義する次の3つの要素は、音楽以外の情報源への言及、引用と操作、そして抽象的な手法の使用である。^[13]

フーヴァーの作品は、フルート曲「ココペリ」、「ウィンター・スピリッツ」、「トゥ・グリート・ザ・サン」などのネイティブ・アメリカンの音楽、管弦楽調詩のニコラス・ゲイジの「エレニ」、バーバラ・タックマンの「遠い鏡：災難に満ちた14世紀」の「メディーバル・スイート」、星空の絵画「ナイト・スカイズ」など、さまざまなソースからインスピレーションを得ている。これらは、音楽外の参照のほんの一例であり、彼女の音楽に、聴衆の心に響く鮮やかで絵画的な性質を与えている。^{[3] [12] [35]}

フーバーは、他の作曲家の音楽の引用やメロディーを巧みに取り入れ、音楽の影響の豊かなタペストリーを作り上げている。例えば、「Celebration」では、彼女は自身の主題の素材を有名なフルート作品からの直接の引用と融合させ、その元の形式を維持しながら、魅惑的なハイブリッドを創り出す彼女の才能を披露している。注目すべきことに、彼女の音楽の引用の使用は必ずしも明白ではない。それは、「Medieval Suite」の第1楽章でギヨーム・ド・マショーの「Virelai No. 17, Dame, vostre doulz viaire debonair」を革新的な方法で引用していることに見られる。これら2つの例は、メロディーを巧みに操り、これらのアレンジを自身の元の素材と統合する彼女の才能を示している。^{[13] [34]}これはキャシー・ハンコック・ヒックスによって確認されている。^[36]

「フーバーは他の作曲家の作曲技法を公然と借用しています。イーストマンではヒンデミットの弟子と仕事をし、ヒンデミットの協和音と不協和音の理論に精通しました。バルトークもフーバーの音楽に影響を与えました。特に、彼女が使用する「スプリットルート」または「メジャーディミニッシュ」コードに関連するハーモニーにおいてです。[中世組曲の最終楽章で聞くことができます]。バルトークの影響は、彼女の最初の木管五重奏曲「バルトークへのオマージュ」(1975) のタイトルにも明らかです。」

フーヴァーの音楽引用の巧みさは、彼女が音楽引用を作品に巧みに取り入れる繊細で革新的な方法に見られるように、あからさまな引用だけにとどまらない。例えば、「中世組曲」の第 1 楽章では、ギヨーム・ド・マショーの「ヴィルレ第 17 番」を断片的に引用し、音程を変えている。その後、12 度でオーバーブローされた倍音を使用することで、元の音程で長い引用が現れる。これらの改作は、彼女の元の素材とシームレスに融合している。作品全体を通して、リスナーは追加の音楽引用に遭遇する。最終楽章「悪魔の踊り」では、象徴的な「怒りの日」への言及も含まれる。^[13]

キャサリン・フーバーは音楽、特に楽器演奏について深い理解を持っていた。彼女は、楽器に熟達することは、高水準の音楽創作の複雑さを理解する上で特別な利点となると信じていた。この知識は、演奏者とその独特のニーズに対する深い尊敬を育んだ。^[34]フーバーのフルート作曲の専門知識は、彼女の独特のフルート作品に明らかである。しかし、彼女はまた、オーケストラや協奏曲を含む、幅広い楽器やアンサンブル構成の作曲にも熟練していた。彼女は様々な音楽の道を模索していたが、彼女の作品のかなりの部分は室内楽作品に集中していた。これは、オーケストラのプログラミングと指揮者の関与の進化する状況を考慮すると、実用的な選択であった。^[34]

キャサリン・フーバーの音楽は、音楽以外の参照の相互作用、他の作曲家のメロディーの巧みなアレンジ、そしてこれらの要素と彼女のオリジナル作品との調和のとれた融合によって成り立っています。これにより、想像力に富み、音楽的に独創的な、魅惑的な作品が生まれます。彼女は音楽表現と演奏者の配慮のバランスを取り、難しい部分でも叙情的な優雅さが保たれるようにしています。

おそらくキャサリン・フーヴァーの才能に対する最大の賞賛は作曲家のジョン・コリリアーノによるもので、彼は彼女を、幅広く魅力的な音楽的語彙、目もくらむような職人技、そしてより広い範囲で当然の評価を得る見込みのある並外れた作曲家と評している。^[37]

フルート奏者として、フーバーは自身の作品だけでなく、他の作曲家の作品も演奏してきました。以下は、彼女の録音された演奏の抜粋リストです。

• シグマ・アルファ・イオタ会員^[45]
• ケネディセンターフリードハイム賞、アメリカ室内楽作品部門優秀賞、最終候補、1978年、1979年
• 全米芸術基金作曲家フェローシップ、1979年^[46]
• 全米フルート協会新刊音楽コンクール、1987年、1991年、1993年、1994年、2006年、2020年（共同優勝）^[7]
• ニューヨーク州音楽教師協会、年間最優秀作曲家賞、1989年^[47]
• アメリカ芸術文学アカデミー作曲部門アカデミー賞、1994年^[48]
• ニューヨーク・フルート・クラブによるキャサリン・フーバー追悼コンサート、2013年^[16]
• 全米フルート協会生涯功労賞、2016年^[7]
• グローバルミュージックアワード、銀メダリスト、2018年5月^[49]

• 公式サイト
• AllMusicのキャサリン・フーバー
• キャサリン・フーバー、 Discogsにて
• ASCAPのキャサリン・フーバー
• ミュージカルリックス、クラシック作曲家データベースのキャサリン・フーバー
• 論文、MM マンハッタン音楽学校 1972
  • キャサリン・フーバー (1972)。「プルチネッラ：ストラヴィンスキーのペルゴレージへのオマージュ」。MMマンハッタン音楽学校 1972 年。OCLC 60610063 – OCLC  60610063 経由。
• 論文、研究プロジェクト (DMA) - イリノイ大学アーバナシャンペーン校、1994 年。
  • サンダース、ナンシー・キング (1994)。「女性の声：マスグレイブ、フーバー、ゴトコフスキーのクラリネット協奏曲」。研究プロジェクト (DMA) - イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校、1994 年。OCLC 32338515  - OCLC 32338515 経由。