ソムナート・ホレ

ソムナート・ホレ
生まれる	1921 チッタゴン、イギリス領インド
死亡	2006年（84～85歳） サンティニケタン、西ベンガル州インド
母校	ヴィシュヴァ・バーラティ大学
職業	画家、彫刻家、壁画家、版画家
配偶者	レバ・ホレ
受賞歴	パドマ・ブーシャン

ソムナート・ホレ（1921-2006）はインドの彫刻家、版画家であった。彼のスケッチ、彫刻、版画は、 1943年のベンガル飢饉やテバガ運動など、 20世紀ベンガルの主要な歴史的危機や出来事に対する反応であった。彼はインド民間人栄誉賞パドマ・ブーシャンを受賞した。^[1]

ソムナート・ホレは1921年に現在のバングラデシュにあるチッタゴンで生まれた。彼は早くに父親を亡くし、叔父の助けを借りて教育を受けた。若い頃に共産党に所属し、その社会主義思想が彼の芸術家としてのキャリアの初期段階に影響を与えた。インド共産党の積極的な後援により、ホレはカルカッタの政府芸術大学に入学することができた。当時、グラフィック部門の責任者はハレン・ダスであり、ホレは彼から学ぶという有利な立場にいた。^[2]

1943年、彼は共産党の雑誌「ジャンナユッダ（人民戦争）」のためにベンガル飢饉の映像記録と報告を行った。彼が芸術家として成熟したのは、1946年にベンガルで起こったテバガ運動として知られる農民暴動と同時期であった。ホーレは政治宣伝家であり版画家でもあるチッタプロサド・バッタチャルヤの信奉者となった。^[2]

ホアはカルカッタの政府美術工芸大学で版画、主に石版画と凹版画の技法とニュアンスを学んだ。1950年代までに彼はインドで第一級の版画家とみなされるようになった。ホアは独自の版画技法を発明し、開発し、その中には批評家から絶賛された「傷」シリーズの版画で使用された有名なパルププリント技法も含まれている。^[3]

ディンカール・カウシクの要請により、ホレはサンティニケタンに来て、グラフィックスと版画学科を率いた。ソムナートは晩年のほとんどをサンティニケタンで過ごし、ヴィシュヴァ・バーラティ大学の美術学部であるカラ・バヴァンで教鞭を執った。そこで彼は画家のKG・スブラマニアンや彫刻家のラムキンカール・バイジと親しい友人になった。^[2]

1970年代、ホレは彫刻も作り始めた。彼の歪んだブロンズ像は飢餓と戦争の苦しみを思い起こさせ、現代インド美術の象徴となった。^[4]彼の最大の彫刻の一つである「母と子」はベトナムの人々の苦しみに敬意を表したものだが、完成後すぐにカラ・バヴァンから盗まれ、跡形もなく消えてしまった。^[5]

ホアは2006年に85歳で亡くなった。彼の作品はニューデリーの国立近代美術館のコレクションに多く収蔵されている。^[6]

芸術家のゴパール・クリシュナ・ガンジーの死後、新聞テレグラフにこう書いている。「ソムナート・ホレは単なる芸術家以上の存在だった。彼は人間ドラマの目撃者だったが、目撃を芸術に翻訳する技術を持った目撃者でもあった。世俗主義、社会主義、平和が口先だけの文句として見られたり、軽視されたりする時代に、彼はそれらが不可欠な必要性であることを知っていた。芸術が応接室やオークション会場の遊び道具になり得る時代に、彼は芸術の源泉である人間的感性を大切にしていた。」

著名な美術史家R. シヴァ・クマールは、「ソムナート・ホレ：隠遁的な社会主義者でありモダニストの芸術家」と題するエッセイで、「私たちは苦しみを選んだり、英雄的行為を選んだりはしません。しかし、苦しみはしばしば私たちを英雄的にさせるのです」と書いています。ソムナート・ホレ（1921-2006）は、静かで英雄的な人生を送った芸術家でした。静かであったのは、芸術界のまばゆい光から常に身を遠ざけていたからです。英雄的であったのは、孤独な道を歩むことになるとわかっていても、苦しみの側に立つことを選び、政治的、テーマ的なコミットメントを堅持したからです。芸術の喧騒から身を遠ざけたのは、芸術が彼にとってそれほど情熱的ではなかったからではなく、人生の方が重要であり、芸術は人間の苦しみの証人ではなく、彼にとってあまり意味がなかったからです。そして、共産主義者である彼にとって、人間の苦しみは、私たち全員が生まれながらに抱えている実存的な苦境（あるいは、ゴッホにとってそうであったように、神を知るための訪問やツールでさえも）ではなく、常に社会的に同じエッセイで、R. シヴァ・クマールは次のように書いている。「飢饉と小作人の反乱は、ソムナート・ホレの現実観において典型的な意味を獲得した。この間、宗派間の暴動、分離独立、宗教的少数派の流出、ソムナートを含む数百万人の故郷の喪失など、多くの悲劇が起こった。しかし、飢饉と農民反乱は、ホレの作品の中で、ホレにとって人間の状態と自分が共感する人々の願望の象徴であったため、ホレの作品に匹敵する位置を占めるものはなかった。」^[7]

1950年代初頭、ホアの素描や木版画のテバガシリーズには、中国の社会主義リアリズムやドイツ表現主義の影響が見られる。また、若い頃にはドイツの版画家ケーテ・コルヴィッツやオーストリアの表現主義オスカー・ココシュカの力強い作風にも影響を受けた。芸術家が成長するにつれ、彼の素描、特に人物の描写は簡略化され、細部が削ぎ落とされていった。この簡略化によって、彼は線を巧みに使い、ねじれたり苦しんだりする人物像という独自のスタイルを確立した。彼の彫刻にも同様のアプローチが見られる。1970年代、ソムナートの芸術的旅は紙パルプ版画の傷シリーズで最高潮に達し、長年実践してきたヒューマニズムを犠牲にすることなく、独自の抽象表現を実現した。^[2]

• 「ソムナート・ホアのプロフィール、インタビュー、アートワーク」
• 20世紀現代インド美術館
• アートネットで
• 国際現代美術センター
• テバガのスケッチと木版画
• インド版画コレクション