ユリ・アルシッツ

ユリイ・レオノヴィッチ・アルシッツ（Юрий Леонович Альшиц、1947年8月9日ソビエト連邦オデッサ生まれ）は、ウクライナ系ドイツ人の演出家、演技教育者、応用演劇実践を専門とする研究者である。21世紀の演劇芸術のための総合的な芸術方法論的アプローチ「トレーニング・アズ・メソッド」を開発したことで知られている。^[1]彼はヨーロッパ演劇文化協会と世界演劇訓練研究所AKT-ZENT/ITIの芸術監督であり、^[2]国際演劇研究所によって演劇訓練方法の研究センターに任命されている。^[3]

アルシッツは演劇芸術一家の出身で、母親は女優のライサ・スタヴィツカヤ、父親は舞台デザイナーのレオン・アルシッツです。

アルシッツは1969年から1973年までモスクワ国立文化芸術大学で演出を学び、 KSスタニスラフスキーの直弟子であるJNマルコフスキー^{[4]に師事した。}モスクワ、キエフ、オデッサ、リガなどの国立劇場で数々の作品に出演した後、アルシッツはGITIS（ロシア演劇アカデミー）で2度目の研究課程に進み、ミハイル・ブトケヴィチ教授、オレグ・クドリャホフ教授、アナトリー・ヴァシリエフ教授に指導を受けた。1989年から1992年までGITISで教鞭をとり、1987年にはアンタトリー・ヴァシリエフ演劇学校の創立メンバーとなった。アルシッツは、ヴァシリエフの伝説的なプロダクション、ルイジ・ピランデッロ作『作家を探す6人の登場人物』で俳優兼トレーナーを務めた。この作品は世界中のフェスティバルで上演された。このアンサンブルで使用したトレーニング方法に関する彼の考察は、2003年にロシア演劇芸術アカデミー（GITIS）から授与された博士論文「アンサンブルと個性：その芸術的および倫理的関係」の基礎となった。^[5]

1992年にベルリンに移った後、アルシッツは仕事の焦点を演技教育に明確に移した。特に、プロの俳優や演出家への継続教育と、演技教師のためのコミュニケーション可能な教育法と方法論の開発に重点を置き始めた。こうして、シュトゥットガルト国立音楽大学、フォルクヴァンク音楽大学（エッセン）、ベルリン芸術大学、ドラマティスカ・インスティテュート（ストックホルム）、マルメ演劇アカデミー、ニコ・ペペ市立演劇アカデミー（ウーディネ）、映画研究所（ローマ）、ポンテデーラ劇場、パオロ・グラッシ演劇アカデミー（ミラノ）など、数多くの演劇学校やアカデミーで集中的な実践研究と指導の段階に入った。^[5]

アルシッツは演技教育学の長期的かつ集中的な研究を行う目的で、3つのヨーロッパ演劇研究センターを設立した。1994年にストックホルムにSkandinaviskt Centrum for Utforskning av Teater (SCUT) 、1995年にベルリンにAKT-ZENT Internationales Theaterzentrum、ローマにPROTEI – Progetti Teatrali Internazionaliである。2000年、これら3つの独立して運営されているセンターは、パリに新設されたKOINE- Langages Transatlantiquesセンターとともに、ヨーロッパ演劇文化協会として加盟し、アルシッツが芸術監督に就任した。^[6]

1996年以来、アルシッツはヨーロッパ演劇文化協会のセンター、世界の主要なアカデミー、国際演劇研究所の各国センターと協力して、さまざまな特定のテーマに関する幅広いプロジェクトを立ち上げてきました。その過程で、彼は演技に関する多くの本を出版しました。その中には、 『役割の垂直：俳優の自己準備の方法』、役割分析の方法として演技学を紹介した『役割の40の質問』 、そして「球状の対話」という彼の概念を初めて提示した『対話の芸術』などがあります。

アルシッツは、 GITISとの協力による「演劇後の学校」を通じて、俳優と監督のための継続的な専門教育の原則を西ヨーロッパに導入しました。1995年から2009年にかけて、この3年間のプログラムは、エストニア、ギリシャ、ドイツ、イタリア、ノルウェー、スウェーデン、ロシアで開催されたモジュールを含む9つの異なるクラスに提供されました。

彼は国際演出家・トレーナー会議^{[7]を通じて演技教師のためのコースを導入し、2001年にモスクワの}演劇オリンピックで演技教育の分野における革新的な専門教育として発表した。

彼は1999年に第1回世界高等教育機関学長会議でこのテーマを発表し、すでに国際的な注目を集めていた。^[8]演劇教育者の役割を全面的に再評価し、指導者の養成を演劇の発展のための最優先事項とした。^{[9] [10]}

これに続いて、1999年にアルシッツは演劇教育法に関する初の国際フェスティバル「メトディカ」を主催した。このフェスティバルはその後、イタリア、スウェーデン、ロシア、キプロスで2年ごとに開催され、毎回異なるテーマで、演劇教育に対する新しい、研究されていないアプローチのシンクタンクとなった。^[11]

2012年から2014年にかけて、アルシッツは「指導者の育成」というテーマで研究を続け、メキシコ国立自治大学（UNAM）の演劇大学センターで、演劇指導者のための初の国際修士課程「プロフェッショナル演劇実践の指導」を実践した。彼のマニフェスト「演劇指導者の新しい顔」は、演劇指導の代替形態と根本的な変化を示唆している。^{[12] [13]}

ヨーロッパ演劇文化協会の設立以来、アルシッツはセミナーや研究室を通じて数多くの俳優や監督を教育・訓練し、その方法論を世界中に教え、広めるいわゆる「教師チーム」を築き上げてきました。

AKT-ZENT国際演劇センターは、その研究活動に基づき、2006年にITI演劇教育訓練委員会の研究センターに任命されました。 2011年、国際演劇協会の総会は、AKT-ZENTをユリ・アルシッツ博士の芸術監督の下、ITI演劇訓練方法研究センターに任命しました。 ^[14]

アルシッツは2017年より、世界演劇訓練研究所AKT-ZENT/ITIの芸術・学術ディレクターを務めている。同研究所は、世界演劇訓練ライブラリーに注力しており、これは世界中の演劇訓練に対する芸術的、方法論的アプローチの長期研究である。2010年以来、アルシッツはこのプロジェクトのために世界のほぼすべての大陸を旅し、インタビューを実施し、リハーサルに参加し、講義やセミナーを行っている。国際的な研究所のおかげで、アルシッツは世界中で得たアイデアや印象、さらにフラクタル幾何学、量子物理学、波動理論、共鳴現象などの科学技術の最新の知見から、新しい訓練演習を開発することができた。^[15]そこから彼は新しい教授形式と量子教育学の概念を開発した。アルシッツは、アーティストが自分自身を演劇宇宙の一部と見なし、個人の自由と自律性を達成するという全体論的な演劇のアイデアを追求している。^[16]新しい教育コンセプトの一部は、研究所独自のオンライン学習プラットフォームでのハイブリッド教育でした。2020年に彼は教師チームと共にオンライン演劇アカデミーを設立し、自身の学部であるユリイ・アルシッツ学校を率いています。^[17]

アルシッツは国際的なフェスティバルや会議で引っ張りだこの専門家です。^{[18] [19]}彼の著書は世界中の多くの言語で出版されています。^{[20] [21]}

• アルシッツ、ジュリジ (2003)。Die Vertikale der Rolle。 Eine Methode zur selbstständigen Erarbeitung der Rolle。ドイツのベルリン: AKT-ZENT BERLIN。ISBN 9783980923019。
• アルシッツ、ジュリジ (2005)。40 フラゲン・アン・アイネ・ロール。 Eine Methode zur selbstständigen Erarbeitung der Rolle。ドイツのベルリン: AKT-ZENT BERLIN。ISBN 9783980923040。
• アルシッツ、ジュリジ (1998)。ラ・グラマティカ・デッラトーレ。トレーニング中です。イタリア：ウブリブリ・ミラノ。ISBN 9788877481955。
• アルシッツ、ジュリジ (2004)。.ラ・マテマティカ・デッラトーレ。イタリア：ウブリブリ・ミラノ。ISBN 9788877482402。
• アルシッツ、ジュリジ (2007)。.テアトロ・センツァ・レジスタ。イタリア：チティヴィルス・ピサ。ISBN 9788872181973。
• アルシッツ、ユリ（2003）。『役割の垂直性。俳優の自己準備の方法論』ベルリン、ドイツ：AKT-ZENT BERLIN。ISBN 9783980923002。
• アルシッツ、ユリ（2005）。『ある役柄に対する40の質問。俳優の自己準備の方法』ベルリン、ドイツ：AKT-ZENT BERLIN。ISBN 9783980923057。
• アルシッツ、ジュリジ (2003)。永遠のトレーニング。マルメ: ルンド大学、演劇アカデミー。ISBN 9789197497312。

• http://www.theatreculture.org
• http://www.alschitz.de
• https://online-theatre-academy.com
• 国際演劇研究所