ジュリアン・リッター

ジュリアン・リッター（1909年9月19日 - 2000年3月4日）は、主にヌード、道化師、肖像画を描いた ポーランド系ドイツ人のアメリカ人画家でした。

リッターの絵画は、典型的には色彩豊かでした。彼の裸体画は、女性の姿の魅力と美しさを讃えていました。彼の具象画はすべて、題材の人間らしさを表現していました。また、彼は、キャリアのさまざまな時期に風景画を描き、晩年には神秘的で精神的な題材を扱った複雑な構成の作品も描きました。

リッターは1909年9月19日、^[1]ドイツのハンブルクで、ユリアン・スタフスキとして生まれ、^[2]ポーランド人女優を目指す父親の一人っ子であった。

リッターは若いころにロサンゼルスに定住しました。この間、皿洗い、雑用係、注文係など、多くの雑用をこなしました。また、ランプシェードの塗装やフリーランスのアートも行いました。

リッターはシカゴに移り住み、美術に真剣に興味を持ち始めた。^[2]彼はシカゴ美術館付属美術大学でシュローダー博士の夜間クラスを聴講した。リッターはロサンゼルスに戻り、後にアートセンタースクール（現アートセンターカレッジオブデザイン）の奨学金を獲得した。彼はフィラデルフィア美術アカデミーで学び、フランク・デュヴェネックとミュンヘン派の伝統を受け継いだスタンリー・レックレス^[2]の指導のもと人物画に目覚めた。この伝統には古典的な解剖学の研究が含まれ、主題には生きたモデルが使われた。ミュンヘン派は自然主義的なスタイルと暗い明暗法が特徴である。

リッターはアートセンタースクール在学中に、ブライス・ロウ・ギャラリーでの作品展示で次のような好意的な評価を受けた。^[3]

地元で初めての展示会を開く若手アーティストがもうひとりいます。ジュリアン・リッターです。彼の水彩画はブライス・ロウ・ギャラリーで展示されています。ドイツ生まれの彼は、さまざまなタイプや段階の人間を描いています。彼の興味を引くのは性格です。彼の描く人物は、人生や意志に突き動かされています。ある絵には、哀れな歌を歌ったり、同情を求めてポーズをとったりする托鉢僧の行列が描かれており、それぞれが綿密に研究されたタイプです。別の絵では、女性が男性を押し、男性は手押し車（彼の荷物）を奈落の底の細い板の上に押し出します。彼の描く個別のタイプは非常に興味深いものです。何もない壁に向かっていつまでも話している老哲学者、人生の風に逆らって教会に行く農婦などです。リッターの色彩は非常に繊細で、彼の目的に役立っていますが、それは主に繊細な描画によって表現されています。

リッターは1932年にアートセンタースクールを卒業し、ロサンゼルスの映画スタジオで映画セットの肖像画を描いたり、ワーナーブラザーズ、MGM、パラマウント、ユニバーサルなどのセットデザインを手がけたりした。リッターは1933年に長身の女優フランチェスカ・チェスリー（1913年 - 2004年）と出会った。2人は1934年12月16日に結婚した。彼女は頻繁に彼のヌード画のモデルを務めた。2人は1943年に離婚した。^[4]

リッターは1939年のゴールデンゲート国際博覧会の仕事を求めてサンフランシスコに向かった。彼は建築家マーク・ダニエルズに雇われ、鉱山・鉱物・機械ビルの壁画を描いた。この90フィートの壁画は大成功を収めた。^[2]博覧会で得たお金で、リッターはロサンゼルスに戻り、小さなスタジオを借りて絵を描き始めた。^[4]

リッターは1941年、ニューヨーク市の近代美術館とニューハウスギャラリーの両方で展示を行った。 ^[2]どちらの展覧会も批評家から絶賛された。アートニュース（1941年3月15日）は「彼のスタイルは流暢さと気楽さを示している」と書き、アーツダイジェスト（1941年11月15日）は「リッターは多才なだけでなく、複雑で並外れた才能を持っている」と書いた。ニューヨークタイムズのエドワードアルデンジュエルは、リッターの作品が近代美術館の小さなエントランスルームで展示されていたと指摘した。そこにはメイン展示に加えて小さな油絵、水彩画、グワッシュが展示されていた。^[5]ニューヨークタイムズの美術評論家HDはニューハウスギャラリーの展覧会について次のように書いている。^[6]

映画スターの肖像画を描き、解剖学を学び、映画に出演する契約を結んだジュリアン・リッターの絵画とデッサンが、ニューハウス ギャラリーで見ることができます。これはかなり派手で、かなり巧妙な作品で、詩を添えた 3 つの絵画が含まれています。これは、現代の生活に対するかなり悲惨なコメントです。

ニューハウス・ギャラリーでの個展は特に成功し、肖像画の依頼につながった。娘の肖像画を依頼したパトロンが開いたパーティーに出席した際、リッターは酔って服を脱ぎ捨て、他の出席者を「偽善者」と呼んだ。^[4]彼はロサンゼルスに戻った。

リッターは1942年にヒルデガルド・「ヒルデ」・サベナ・マイヤー＝ラドンと出会った。彼女が隣の教師からバイオリンのレッスンを受けるために自分のスタジオの前を歩いているのを見たのがきっかけだった。ヒルデは1919年10月5日にドイツのハンブルクで生まれ、1923年に家族とともに米国に移住した。 ^[7]ヒルデの芸術に対する愛着が二人の間にとても温かい友情を生み、二人は頻繁に会っていた。^[4]

アメリカが参戦したとき、リッターは海への愛、冒険心、そして第二の祖国への忠誠心から、アメリカ海軍への入隊を希望した。しかし、彼は米国市民ではなかったため、海軍は彼の入隊を許可しなかった。しかし、彼は1942年11月にアメリカ陸軍に徴兵され、バージニア州キャンプピケットで組織され、ジョージパットン将軍の第7軍の一部である第45歩兵師団に所属する第40工兵連隊^[8]に配属された。リッターは当初、ワシントン州フォートルイスで訓練を受けた第3大隊のメンバーであった。

キャンプ・ピケットにいる間、リッターはテネシー州に拠点を置く第2軍の指揮官、ベン・「ユーフー」・リア中将の肖像画を描くよう選ばれた。リッターはヒルデにメンフィスに来るよう誘い、結婚を申し込んだ。 ^[2]ミシシッピ州では結婚許可証の待機期間がなかったため、ヒルデとリッターは翌朝ミシシッピ州ヘルナンドに向かい、そこで許可証を取得し、1943年4月9日に小さな礼拝堂で結婚した。2人はメンフィスのホテルの部屋で6週間の新婚旅行をし、その間にリッターはリア将軍の肖像画を完成させた。肖像画が完成すると、リッターはキャンプ・ピケットに戻ったが、後に第2829大隊に再編成された第1大隊に再配属された。^[4]

第40工兵隊はフロリダ州フォート・ピアスで追加訓練を受け、その後アルジェリアのオラン湾に展開してさらなる訓練を受けた。彼はシチリア島侵攻に参加した。

軍務に基づき、リッターは1943年10月30日に米国市民権を取得した。^[9]彼は第4級技術者（T4）の階級に昇進し、連隊本部と第1/2829大隊の本部の両方で勤務した。

1945年10月、リッターは絵を描き、家族を育てるためにロサンゼルスに戻った。

リッターが戦争から戻った最初の1年間は、死、暗闇、絶望を描いた陰鬱で陰惨な絵しか描けなかった。その後、最も多作な時期を迎えた。彼は定期的に長時間作業し、ヌード素描や道化師の素描で知られるようになった。

リッターとヒルデはハリウッドに住んでいた間に2人の子供をもうけた。クリスティンは1947年に生まれ、マイケルは1948年に生まれた。^[2]

ロサンゼルス・タイムズの美術評論家アーサー・ミラーは、1947年にカリフォルニア州ウエストウッドのジェームズ・ヴィジェベノ・ギャラリーで開催されたリッターの個展のレビューで次のように書いている。^[10]

何年もこの地で作品を発表していなかった、まだ若い画家兼エッチング作家のジュリアン・リッターが、6月12日までジェームズ・ヴィジェベノ・ギャラリーで大規模な展覧会を開催します。この展覧会では、彼の並外れた才能と多様性が披露されます。

魅力的な色彩で描かれた少女や裸婦の絵画や、老人や子供の個性豊かな肖像画を好む人もいるでしょう。また、サーカスのピエロや単に滑稽な人物を描いた、やや皮肉っぽく、アクション満載のグロテスクな作品を好む人もいるでしょう。また、「難民」や「スラム街」では、非常に深刻な作品になることもあります。

1948年のロサンゼルス・タイムズ紙の「Brush Strokes」コラムでは次のようにコメントしている。^[11]

パサデナの 401 S Lake Ave. にあるギャラリーで展示されているジュリアン・リッターのピエロの絵画は、生き生きとした表現と色彩で注目に値します。リッターがピエロを描くことを選んだのは、「ピエロの中に、人間が表現できるすべての感情が見られる。ピエロを記録することは、人間性そのものを描くことだ」からだと説明しています。

リッターは 1950 年代初頭に、カリフォルニア州ウッドランド ヒルズのドン ピオ ドライブに家族を移しました。この家には丘の頂上にあるスタジオの建物があり、他のスタジオと同様に、ポット ベリー ストーブが置かれていました。絵画に加えて、リッターは才能ある造園家でもあり、前面と背面の丘に、コンクリートの破片で作った階段、小道、プールを造園しました。

義理の兄弟であるスチュワート・ポッターの勧めで、リッターは1950年2月にラスベガスで絵画の販売を始めた。2人はロサンゼルスからラスベガスまで、リッターの1949年製ダッジ・ウェイファーラーで旅をした。この車は後部座席がなく、絵画を詰め込むための長いトランクがある黄色のオープンカーだった。2人はカジノからカジノへと渡り歩いたが、何の成果も得られなかった。しかし、ホテル・ラスト・フロンティアのオーナーであるビル・ムーアと出会った。リッターはムーアに額入りのヌード画13点を1,000ドルで販売し、これがシルバー・スリッパー・コレクションの絵画の基礎となった。リッターとポッターはその後もラスベガスを訪れ、ホテル・ラスト・フロンティアと隣接するシルバー・スリッパー・カジノに絵画を販売した。また、他のホテル、カジノ、およびその従業員にも絵画を販売した。^[4]

その後間もなく、シカゴのループ歓楽街の中心にあったビスマルクホテルのオーナー、オットー・アイテルが、スイス・シャレー・ギャラリーでの個展^[2]とビスマルク・インの壁画制作をリッターに依頼した。この個展は成功し、オレゴン大学コルソン・カンパニーの「ミスター・ウィムジー」ピエロなど、数多くの依頼が舞い込んだ。リッターの妻と子供たちは、依頼作品を完成させるまでの数ヶ月間、彼と一緒にシカゴに滞在した。^[4]

リッターは道化師や裸婦画で成功を収めていたが、同時にこの成功に囚われていると感じていた。自分が思い描いていたような素晴らしい作品を描けていなかったのだ。インスピレーションを求めて1956年に家族とともにメキシコに移住し、主にナヤリット州サン・ブラスに住んだ。サン・ブラスはメキシコの太平洋岸、マサトランとプエルト・バジャルタの間に位置する小さな町である。リッターはロサンゼルス・タイムズ紙に掲載されたメモの中で「この場所は風景画家にとって天国であり、生活費も安い」と書いている。^[12]リッターは後に「サン・ブラスで過ごした時間は私にとって重要だった。私は色彩に対する新しい概念と自信を身につけ、より良い画家になった」と語っている。^[4]

サンブラスでほぼ 1 年過ごした後、リッターは 1957 年にカリフォルニアに戻り、サンタバーバラ メサ地区のエッジウォーター ウェイ 2321 番地にある家を購入しました。リッターは再びその庭を素晴らしい庭園に作り変えました。

ヒルデは有名なブルックス写真研究所で働き、リッターは絵画の価値が上がるにつれて着実に絵を描き続けた。最も重要なことは、リッターがようやく描きたい作品を自由に描けるようになったことだ。リッターの作品は、パサデナのポールセンギャラリー^{[13]での継続的な展覧会や、ウエストウッドのジェームズ・ヴィジェベノギャラリー[14]}での頻繁な展示で紹介された。また、サンフランシスコではマックスウェルギャラリーやコツベックギャラリー、パームスプリングスやスコッツデールのギャラリーで紹介された。リッターは商業的に成功の絶頂にあったが、ギャラリーが自分の手に渡るべきお金を稼いでいることを嫌っていた。彼は常にディーラーとの関係がやや険悪で、コレクターと直接取引することを好んでいた。この頃、リッターは経済的安定と独立性を提供できるパトロンのグループを作ることに成功したが、これらのコレクターの多くは、リッターが飽き飽きしていたおなじみのヌードやピエロを要求していた。^[4]

1958年、ロサンゼルスのサーカス団は、8×10インチの絵画の複製5点を出版し配布した。絵画には、ピエロのディリー、フリム、フラム、ヘルター、スケルターが描かれていた。^[15]

1963年、リッターはカリフォルニア州パサデナのポールセンギャラリーで展覧会を開催した。この展覧会は概ね好評で、ギャラリーディレクターのスコット・マクリーンは「ヌードとピエロという2つの専門分野で知られる男の作品の全範囲と多様性を示す最初の展覧会だろう。ジュリアン・リッターの作品をこのように幅広く見ることは、ずっと前から必要だったと思う」と述べた。^[4]

しかし、リッターの作品に対する批評はすべて好意的だったわけではない。1964年のロサンゼルスタイムズ紙のコンスタンス・パーキンスによる同じ展覧会のレビューでは次のように述べている。^[16]

...[リッターの]名声は、主に官能的な裸体画によるものです。2番目に人気があるのは、リッターの道化師です。どんな美的観点から見ても、ピンクの裸体画も道化師も、技術的には十分優れているものの、お世辞にも病的で、冗長で、商業的につまらないものになります。このアーティストの肖像画作品や、シュールな要素が支配的な大きなキャンバスと小さな抽象画のシリーズはほとんど知られていません。肖像画は伝統的で、最も本物です。絵は非常に「巧妙」です。一方、大きなキャンバスは、あまりにも個人的で、寓話に絡みすぎて、意味のある表現にはなりにくい傾向があります。

1964年、ヒルデは1年間病気だったが、医者に行くことを拒否した。彼女が倒れたとき、リッターは医者に行くことを主張し、医者は彼女が癌であることを発見した。^[2]彼女は乳房切除手術を受け、2年間闘病した後、病気に屈した。ヒルデは1966年1月22日に亡くなった。^[17]

リッターは酒に溺れるようになった。後に彼は「妻が亡くなった後、ひどく臆病な酒飲みになった。道徳的にも肉体的にも精神的にも、自分自身に敬意を持てなくなっていた。心も体も内面も疲れ果て、何も考えられなくなっていた。燃え尽きていたのだ」と語っている。^[4]

1965年から66年にかけて、リッターは17歳のローレン・「ローリー」・コックスの肖像画を描いた。妻との思い出が詰まったエッジウォーター・ウェイの家から離れる必要があると感じたリッターは、家とその中身を3万7000ドルで売却した。^[2]彼はカリフォルニア州モロ・ベイでまだ建造中だった特注のヨールを購入した。^[18]リッターはその船をガリリーと名付け、2人の乗組員の助けを借りて、1968年2月2日に^{[19]メキシコの}アカプルコを含む様々な港に向けて航海し、そこでコックスと合流した。彼らはコスタリカのプンタレナスに向けて航海し、そこで6か月間絵を描いた。その後、ガラパゴス諸島、タヒチ、モーレア島、ボラボラ島を航海し、後に絵画として展開するための熱帯の風景をスケッチした。 1968年12月、ロサンゼルスのバーナードギャラリーで、リッターが故郷に送ったプンタレナスで描かれた作品の展覧会が開催されました。^[4]

リッターはコックスともう一人の乗組員とともに、1970年6月17日にボラボラ島からハワイに向けて出発し、30日間の航海を予定していた。しかし、船の装備に深刻な問題が発生し、海水が入り始めた。リッターと乗組員は絶えず水を汲み出しながら、食料と水が尽き、死を恐れながら87日間漂流した。^[2] 1970年9月14日、ガリリーは米海軍の戦闘補給艦USSナイアガラフォールズに救助された。^[20]船の医師フィリップ・A・ベッカーは衰弱した乗組員を「死まであと4日という生きた骸骨」と表現した。^{[18] [21]}

リッター氏​​とコックス氏はハワイで1か月療養し、その後カリフォルニアに戻った。リッター氏​​はまだ回復中で体重も少ない状態だったが、ロサンゼルスのギャラリーで海上での遭難について3時間にわたって講演した。出席者は家族、常連客、そして最初の妻だった。

リッターは、1970年12月22日に放送されたエピソードで、2人の「詐欺師」出場者と有名人のパネリストとともにテレビのゲーム番組「真実を語る」に出演した。3人の出場者の中でリッターだけが食料もなく海で迷子になったように見えたため、パネリスト3人全員がリッターを選んだ。^[22]

リッターは、北ベトナムで捕らえられたアメリカ人捕虜の解放のために活動する団体のために資金を集めるため、ピエロの絵6点をオークションに寄付した。オークションは1970年12月中旬に開催された。主賓の一人は、ソ連上空でU-2偵察機が撃墜されたフランシス・ゲイリー・パワーズだった。24x36の油絵1点は3600ドルで売れたと伝えられている。リッターは捕虜とその家族への同情と、救出に対する海軍への個人的な感謝の気持ちから寄付を行った。^[23]リッターは「あの試練の後、私は貧困がどんなものかを知っている。捕虜たちのひどい苦しみが理解できる」と語った。^[24]

リッターとコックスは、サンタバーバラ郊外の田舎町サマーランドの家に15年間住んでいた。^[2]リッターの臨死体験は、2年間の集中的な絵画制作のきっかけとなった。この時期、リッターは芸術的表現の頂点にあったと言ってもいいだろう。彼はすでに充実した芸術家であり、自分を巨匠とみなし、人々も彼に相応しい対応をした。彼の主題には、航海の悪魔、ヒルデの死、自身のアルコール依存症を解明するにつれて、より神秘的なものとなった絵画が含まれていた。コレクターの要求と資金不足に応えるため、リッターはヌード、肖像画、そして時折道化師の構図を描き続けた。^[4]

リッターは1975年後半、ロサンゼルスのウィルシャーにあるハワード・E・モースバーグ・ギャラリーで、この新作の一部を含む展覧会を開催した。この展覧会は「ジュリアンの世界」と呼ばれ、101点の絵画と16点のデッサンで構成されていた。^[2]これはリッターの最後の大規模な公開展覧会となった。特に目立った絵画は磔刑の絵である。リッターはポーズをとって写真を撮られ、その後、十字架に自らを描いた自画像が描かれた。^[4]

リッターは、より多くのお金を稼ぐために、コレクターに直接販売することを好んだ。この時点でリッターには十分な数のパトロンがいたので、ギャラリーでの展示に頼る必要はなかった。しかし、これらのパトロンの多くは、より芸術的な絵画よりも、商業的なヌードやピエロの絵に最も興味を持っていた。^[4]

1984年の夏、リッターとコックスは別れた。^[4] 1985年、リッターと息子のマイケルはハワイのマウイ島クラにある家に引っ越した。1985年12月、リッターは脳卒中で衰弱した。療養期間の後、リッターは再び絵を描き始めた。脳卒中のせいで絵を描く能力は限られていたが、執筆活動や絵画の指導は続けた。^[4]

1989年、マイケルは父親の生涯と芸術についての30分のビデオ「ジュリアン・リッター 情熱のパレット」を制作するよう依頼した。このビデオはキース・ギルクリストが脚本とプロデュースを担当し、クリストファー・ゲンチが撮影と監督を担当した。^[4]

リッター氏​​は2000年3月4日、90歳で自宅で亡くなった。

リッターはローマカトリック教徒として育てられたが、成人してからは信仰心が薄かった。リッターは快楽主義的な芸術家として生きた。家族の中には、彼が思索のためにカトリック教会に頻繁に通っていたと語る者もいる。彼の絵画はあからさまに宗教的ではなかったが、多くの作品には神秘的な性質があった。その一例が「道化師の葬儀」である。この絵では、道化師たちが仲間の一人を担いでおり、目は閉じているが、美しい道化師の笑顔を浮かべている。リッターは絵の中で自画像として登場する。この絵をエル・グレコの「オルガス伯爵の埋葬」（「オルガス伯爵の埋葬」）と比較する者もいる。^[要出典]

リッターには興味深い友人がたくさんいました。フランク・モーガン(オズの魔法使い) の息子で、アンゴスチュラ・ビターズを販売する家業で裕福だったジョージ・モーガンとは飲み友達でした。アート・センターで教鞭をとっていたジョン・コールマンとその家族も親しい友人で、エッジウォーター・ウェイの家を頻繁に訪れていました。

リッターは1930年代に同じハリウッドのバンガローに住んでいたチック・ローゼンタールと親しくなり、その友情はローゼンタールの死まで続いた。1941年にリッターがニューハウス・ギャラリーで個展を開くことになったとき、ローゼンタールはバンでリッターに同行してニューヨークへ向かった。^[4]

^{リッターは1950年代半ばにカリフォルニア州ベニス出身のルドルフ・アックスフォード[25]}と長年の友情を築き始めた。アックスフォードはリッターと保守的な政治思想と船への愛を共有し、リッターのパトロンとして彼の作品を数多く収集していた。

グレッグ・オートリーも友人でありパトロンでした。オートリーは 1983 年にラグナビーチのギャラリーでリッターの偽物を購入した後、リッターと出会いました。オートリーは絵画を依頼したり、リッターの作品の他の例を購入したりしました。オートリーは 1980 年代後半に、非公開入札オークションでリッターの絵画コレクション「シルバー スリッパー」をサマ コーポレーションから購入しました。

リッターはヌード、道化師、肖像画の油絵で最もよく知られていますが、ペンとインク、水彩、木炭、コンテクレヨンなどの他の媒体でも作品を制作し、肖像画、風景画、複雑な構成など、他の題材も描きました。また、似顔絵を描くのも好きで、友人に手紙を送るよりも漫画を描くことが多かったです。リッターのスタイルは生涯を通じて変化しました。

美術史家であり受賞歴のある作家でもあるフィリス・セタケース・バートンはリッターについて次のように書いている。^[4]

ジュリアン・リッターの作品にラベルを付けるのは難しい。彼の天才性は簡単には定義できないからだ。なぜなら、彼は人生の大半を、まるで庭園を探検しているかのように、目、唇、乳首を青、赤、ピンクの花のように描いて女性を描いてきたからだ。また、初期の作品には多くの道化師も描かれており、その多くは内省と慈悲を込めて描かれ、概して周囲のことは考慮されておらず、彼の精神、心、目が衣装の下、化粧の裏にある人間と一体であったことを物語っている。人間性の冒険家として、彼は肖像画を描いたが、それぞれにモデルの精神が込められ、生命の循環の活気が体現されていた。裸婦、道化師、肖像画など、これらすべての絵画を見ると、ジュリアン・リッターが旅をしてきたことに気づき始める。単なる物理的な旅ではなく、彼が実際に自分自身を探求してきた思索的な旅なのだ。しかし、ジュリアン・リッターの真髄は、私がライフスケープと呼ぶ、豪華に描かれた記念碑的な一連の絵画を通して私たちの前に現れます。彼がいかにして精神的な暗闇からきらめく歓喜の世界へと旅したかを描いたプロメテウス的な物語。彼が「ブラックホール」と呼ぶ見事な垂直の作品は、ジュリアンの罪と苦行の物語を私たちに伝えます。

水彩画とチョークの混合画の一例としては、1939年に描かれた「独身者の家事」がある。この絵は1963年にサンフランシスコのデヤング美術館に展示された。^[26]

リッターは1947年から1975年まで展覧会やショーを通じてロサンゼルスのアートシーンで安定した存在感を示し、1975年にはロサンゼルスのハワード・E・モースバーグ・ギャラリーで最後の大規模なギャラリーショーを行った。^{[2]彼の作品は、}日曜版ロサンゼルス・タイムズの広告からもわかるように、南カリフォルニアのギャラリーで毎週どこかで展示されていた。^{[13] [14] [27] [28] [29] [30]}彼はまた、ロサンゼルス・タイムズのカレンダー欄にも頻繁に登場した。^{[31] [32] [33] [34]}この後、リッターはギャラリーショーをしなくても生活を支えるのに十分な数のパトロンを得た。

リッターは多くの著名なカリフォルニア人を描いた。また、ワーナー・ブラザーズに勤務していた頃は特に、当時その役を演じていた俳優を描いた。例えば、彼は『エミール・ゾラの生涯』でゾラを演じたポール・ムニを描いた。また、ルビー・キーラー、クララ・ボウ、クローデット・コルベール、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ヴェロニカ・レイクも描いた。^[4]

リッターは、横向きのヌードポーズのバリエーションをいくつか描いた。他のヌードには、ラスベガスで成功したショーガール、ジャネット・ボイドの絵があり、^[2]リッターは、彼女をショーガールとして描いた「ギブソン・ガール」の絵も描いた。ボイドは後にリッターに手紙を書いている。「...私はあなたと一緒にいたのはほんの数年でしたが、素晴らしい思い出があり、これからも大切にしていきます。すべての女の子がリッターのモデルになれるわけではありません。あなたのためにポーズをとるすべての瞬間が大好きでした。サンタバーバラのスタジオで早朝に仕事をしたのは、私にとって幸せな思い出です。そして、あなたが私を描いた作品は、私を永遠に若く美しく保ってくれるでしょう。」^[4]さまざまなモデルを使ったヌードは他にもたくさんあった。

リッターは最初の妻である女優フランチェスカ・チェスリーのヌードを何枚も描きました。また、2 番目の妻ヒルデのヌードも数枚描きました。後者は家族のコレクションに残っています。

彼はまた、ショーガールの絵を数多く描きました。その中で最も有名なのは、アフリカ系アメリカ人の少女を描いた「ルビー」です。彼は、リーアンというモデルを使ってショーガールの絵を何枚か描きましたが、これも商業的に成功しました。

リッターは以前にもピエロを描いたことがあるが、1948年の夏から変わった、あるいは優しいピエロのシリーズを描き始めた。サーカスを初めて訪れたのは1949年のことだった。リッターはピエロの絵について「ピエロを見る必要はない。私のピエロの肖像画は、ピエロのメイクを施した人間の肖像画に近い。私の想像力と顔の記憶、あるいは私自身の顔の組み合わせだ」と語っている。^[4]

リッターは 1950 年代初頭、サンフェルナンド バレーのベンチュラ ブルバードにあるアート ギャラリーから、ヘルター スケルター ピエロと呼ばれる 8 インチ x 10 インチの小さなピエロのセットを描くよう依頼されました。ピエロには、ディリー、ダリー、フリム、フラム、ピッター、パター、ヘルター アンド スケルターが含まれていました。これらは 1958 年に量産用に複製されました。

リッターは、犬を連れたピエロ「ミスター・ウィムジー」を題材にしたピエロの絵も描いた。イリノイ州のオレゴン大学コルソン社は、カレンダー用にこれらの絵のセットを描くようリッターに依頼した。彼はさらに数枚の「ミスター・ウィムジー」の絵を描き、そのうちのいくつかはシルバー・スリッパー・コレクションの一部となった。^[2]

リッターは、道化師の集団を描いた作品（「道化師の楽団」や「道化師の葬儀」など）や、道化師と裸体やショーガールのモンタージュも数多く描いている。これらの中には、ショーガールに腕を回す一人の道化師を描いたものや、一人の裸体をさまざまな道化師が取り囲んでいるもの、道化師の集団を描いたものなどがある。

リッターは商業的に成功した道化師を描くことに飽き、道化師の絵の終わりを告げる絵「道化師の葬式」を描いた。その後は、時折道化師の構図やパトロンの依頼による道化師の絵を描くのみとなった。^[4]

リッターは主に具象画家として知られていたが、メキシコのサン・ブラス滞在中や太平洋航海中に多くの風景画を描いた。リッターはサン・ブラスの絵画について、新しい色彩感覚を学んだと述べている。南太平洋は、数十年前にポール・ゴーギャンに与えた影響とほぼ同じように、リッターの絵画をさらに変化させたようだ。これらの絵画はヌードや道化師ほど商業的に成功することはなかったが、間違いなく彼の最高傑作の一つである。^[4]

リッターは感情の中で生きた男でした。彼の絵画は「彼の感情的な生活の視覚的記録」と評されています。美術史家フィリス・セタケース・バートンが「ライフスケープ」と呼んだ絵画ほど、この言葉が当てはまるものはありません。

こうしたライフスケープの最初のものは、道化師の構図だったと言えるでしょう。絵画「道化師の楽団」は、リッターの後の作品「神の子供たち」に劣らず、人生を楽しく表現しています。「道化師の葬式」は、倒れた道化師の遺体を運ぶリッターの自画像で、深い内省的な表情を浮かべています。これは、彼に多大な商業的成功をもたらした道化師を描くことに、もはや興味がないという彼の宣言です。道化師とヌードまたはショーガールのモンタージュは、私たち全員の中にある二面性、つまり女性の姿の官能性とエロティシズムと、それに同行する道化師の超然とした愚かさを表現しています。

しかし、本当の人生の風景画は、ギャラリーとの取引を避けることができた後援者がいた時にリッターが描いた作品でした。リッターは最終的に、自分のビジョンの中で見た素晴らしい構成を描き始めました。これらの作品は、「存在の核心と人生の意味への神秘的な視線」と評されました。これらの多くは、彼の命を奪いかけた航海中と航海後に描かれましたが、その航海によって彼の心と心が開かれ、より深く内省的な主題と表現を見ることができました。航海を描いた絵画は、主題のうつろな目に絶対的な恐怖を描き出しました。神秘的な絵画は、より高い力が働いているという信仰を表現しました。

ある批評家は「ジュリアンは人生を見て、それを吸収し、そして今それを表現している男だ」と書いた。壮大で荘厳な絵画は、リッターの感情の真髄を表現していた。「回転木馬」は人間の精神的性質を探求した複雑な構成だった。リッターは「日曜の説教者」で人間の偽善を扱った。リッターの「十字架上の男」は、十字架に自画像を描いたリッターの感情を深く個人的に描いたものだった。ある批評家はこの作品について「間違いなく、これは大胆で現代的な人生解釈だ。かなりの論争を引き起こす作品だ。しかし、どんな偉大な芸術家がそれを引き起こしただろうか？どんな著名な芸術家が自分の絵を通して自分の考えを語らなかったり、語ろうとしないだろうか？」と書いた。^[4]

1984 年の夏にリッターとコックスが別れると、リッターの作品はパートナーの不在によって感じる孤独感を表現し、より暗いものになった。

リッターの作品はマウイ島に行ったときに再び変化し、再び精神的な要素を基盤に据えるようになった。美術史家フィリス・セタケース・バートンはこれらの絵画について次のように書いている。「輝くパノラマのシーンの中で、力強く祈りを込めて、ジュリアン・リッターは彼の最も親密な秘密のいくつかを私たちに明かし、彼の貴重な発見を私たちに伝え、最も深い懸念を私たちと共有している。」^[4]

シルバー スリッパー カジノのコレクションは、1950 年 2 月にリッターが額入りのヌード絵画 13 点をラスト フロンティア ホテルのオーナーであるビル ムーアに 1,000 ドルで売ったことから始まりました。1962 年までに、ヌード、ショーガール、ピエロ、ピエロとヌードのモンタージュを描いた 33 点の絵画が、2 階の劇場の壁を飾っていました。

1955年4月4日、ラスト・フロンティア・ホテルはジェイコブ・コズロフの経営によりニュー・フロンティア・ホテルとなった。1967年、ハワード・ヒューズがニュー・フロンティア・ホテルとシルバー・スリッパー・カジノの両方を買収した。^[2]

ヒューズの死後、ハワード・ヒューズのサマ・コーポレーションは1988年にシルバー・スリッパー・カジノとフロンティア・ホテルの両方をエラルディ家に売却し、非公開オークションで競売にかけられた絵画を含むその内容物を処分した。グレッグ・オートリーがオークションで落札し、長年見られなかったコレクションを引き続き保有している。^[35]

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• ジュリアン・リッターの略歴、アイザックス アート センター、ハワイ予備アカデミー。