不可能への旅

『不可能への旅』（フランス語: Voyage à travers l'impossible）は、ジュール・ヴェルヌがアドルフ・デネリと共同で1882 年に書いたファンタジー劇である。妖精劇の伝統に則った壮大な舞台劇であるこの劇は、魔法の薬とさまざまな友人や助言者の力を借りて、地底、海の底、遠い惑星への不可能と思われる航海をする若者の冒険を追う。この劇はヴェルヌ自身の『奇蹟の航海』シリーズから深い影響を受けており、 『海底二万里』、『地底旅行』、『月世界行』など、彼の最も有名な小説の登場人物やテーマが登場する。

この劇は1882年11月25日にパリのポルト・サン・マルタン劇場で初演され、97回上演されて興行的に成功した。当時の批評家たちはこの劇に賛否両論の評価を与えた。一般的には、スペクタクルな舞台設定とヴェルヌの小説のアイデアの使用は高く評価されたが、脚本の象徴性や道徳的テーマは批判され、デネリーとの協力によるものとされた。この劇はヴェルヌの存命中には出版されず、 1978年に手書きの脚本が1部発見されるまで失われたと思われていた。それ以来、このテキストはフランス語と英語の両方で出版されている。最近の学者たちは、この劇がファンタジーのジャンルや入信神話を探求していること、ヴェルヌの小説の登場人物や概念を使用していること、劇中で科学的野心が曖昧に扱われていることなどについて議論しており、これらはヴェルヌの科学的テーマの扱いにおける楽観主義から悲観主義への移行を示している。

劇が始まる約 20 年前、北極探検家のジョン・ハッテラス船長は、北極点に到達した最初の人間となったが、その試みで発狂した (ヴェルヌの小説『ハッテラス船長の冒険』に描かれている)。イギリスに帰国後、残りの人生を精神病院で過ごした後、幼い息子のジョルジュは、デンマークのアンデルナック城の貴族マダム・ド・トラヴェンタールの保護下に置かれた。

劇の冒頭で、ジョルジュはマダム・ド・トラヴァンタールと婚約中の孫娘エヴァと一緒に暮らしている。父親の正体を知ったことはなかったが、旅行や冒険に執着し、オットー・リデンブロック（『地底旅行』）、ネモ船長（『海底二万里』）、ミシェル・アルダン（『月世界旅行』および『月世界一周』）、そして特にハッテラス船長といった偉大な探検家の足跡をたどりたいと願っている。マダム・ド・トラヴァンタールは、ジョルジュの執着心を治してあげようと、この国に新しくやって来た医師、ドクター・オックス（短編小説「ドクター・オックスの実験」より）を呼び寄せる。オックスは城に入り、歓迎されるが、地元の教会のオルガン奏者でマダム・ド・トラヴァンタールの友人であるマスター・ヴォルシウスとはうまくいっていないようだ。

ドクター・オックスは、ジョルジュを一人で捕まえ、彼の本当の親を明かし、あり得ることの限界を超えて不可能を旅することができる魔法の薬を飲むように説得する。何が起こったのかを知ったエヴァは、薬を受け取り、ジョルジュを見捨てないように自分も少し飲む。家族の友人で、ダンスの先生であるタルトレット（『ロビンソンの学校』の登場人物）は、旅をする機会に誘惑され、誰にも止められないうちに自分の分も薬を飲む。オックスは3人の旅人全員を連れて出発し、一方、ヴォルシウスは、ジョルジュをオックスの影響から守るために同行する秘密の計画を立てる。途中で、もう一人のデンマーク人、アクセル・ヴァルデマーも旅に巻き込まれ、タルトレットの友人になる。

航海中、ヴォルシウスはジョルジュの英雄たちの姿で再び現れる。地球の中心にいるオットー・リデンブロック、アトランティスへ向かうノーチラス号の旅の途中のネモ船長、そして大砲で遠くの惑星アルトールへ向かう旅の途中のミシェル・アルダンである。オックスとヴォルシウスは最初から最後まで絶えず対立しており、前者はジョルジュに傲慢さを促し、後者はジョルジュをその影響から守ろうとする。劇のクライマックスではオックスが勝利したように見え、ジョルジュはアルトールの利益のために働こうとしている。アルトールでは過剰消費によって土壌やその他の天然資源が失われており、水路の方向を変えることで惑星の火災を防ぐ大規模な技術プロジェクトを主導する。プロジェクトは裏目に出て、惑星は爆発する。

オックスとヴォルシウスの魔法の介入により、旅人たちはアンデルナック城に連れ戻されます。そこではジョルジュが死の淵にいます。ヴォルシウスはオックスを説得して協力させ、世界には科学的知識と精神的な思いやりという象徴的な人物が調和して機能する必要があることを明かして、2人の間の緊張を解消します。2人は協力してジョルジュを生き返らせ、健康を取り戻します。ジョルジュは執着を捨て、エヴァと末永く幸せに暮らすことを約束します。

この劇の最も顕著なテーマ的インスピレーションはヴェルヌの『驚異の航海』シリーズであり、劇中ではこのシリーズが自由に想起され、参照されている。『地底旅行』、『海底二万里』、『月世界旅行』、『月世界一周』から取られたプロット要素に加えて、オックス博士の登場人物は短編小説「オックス博士の実験」から再登場し、タルトレット氏は『ロビンソンの学校』の登場人物から取られており、主人公のジョルジュは『ハッテラス船長の冒険』のハッテラス船長の息子として描かれている。^{[1]同時に、この劇のプロットはヴェルヌの他の作品とは明確に区別されている。彼の小説は綿密に調査された事実ともっともらしい推測に基づいており、最終的な目標が達成できないまま終わることが多いのに対し、この劇は登場人物がすべてのもっともらしい限界を超えて、純粋な}ファンタジーの領域で冒険をする可能性を探っている。^[2]

ヴェルヌの多くの小説と同様に、この劇には儀式のテーマが深く浸透しており、危険で変容的な旅を通して若い英雄が成長し成熟するという伝統的な神話のパターンを反映しています。^[3] 『不可能への旅』では、当初は父親を狂わせたのと同じような強迫観念にとらわれていた若いジョルジュは、オックスフォードとウォルシウスが父親代わりとして競い合う一連の恐ろしい経験を通して内面の苦悩を解決します。^[4]どちらの父親像も非常に象徴的です。オックスフォードは知識と科学を表す邪悪な誘惑者であり、守護天使ウォルシウスとバランスをとっています。^[5]

この劇では科学的知識も曖昧かつ多面的に描かれており、科学的知識の人道的な成果や発見を称賛する一方で、非倫理的または野心的な人々の手に渡ると計り知れない害を及ぼす可能性があると警告している。^[6]これらのテーマを考えると、この劇はおそらくヴェルヌの最も純粋なSF作品である。^{[7]構造的には、}ジャック・オッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の3部構成を思い起こさせる。^[8]その中で主人公は愛と芸術のどちらかを選ばなければならない。^{[5]しかし、} 『不可能への旅』では、愛、善良さ、幸福といった肯定的な理想と、邪悪なオックス博士の際限のない科学的野心のどちらかを選ばなければならない。^[5]

科学的なテーマの使用は、ヴェルヌの思想の大きな転換点にこの劇が位置していることを示しています。^[5]ヴェルヌの初期の作品では、知識豊富な主人公は自分のスキルを使って世界をより良く変えようとします。対照的に、後期の小説では、科学者やエンジニアは自分の知識を道徳的に非難されるプロジェクトに応用することがよくあります。この劇は、科学を肯定的および否定的な観点から探求することで、ヴェルヌが2つの視点の間で移行していることを表しています。^[6]

1863年以来、ヴェルヌは出版者ピエール＝ジュール・エッツェルと契約を結んでいた。エッツェルはヴェルヌの小説を1冊ずつ出版し、『気球旅行五週間』（1863年）、『地底旅行』 （1864年）に始まり、エッツェルが『異次元の旅』と呼んだ小説シリーズを形成するために、残りの本も出版した。この契約により、ヴェルヌは小説家として名声を博し、ある程度の経済的安定を得たが、契約条件では、ヴェルヌの利益ではほとんど生活費を稼げなかった。^[9] 1874年、ヴェルヌの運命は大きく変わった。小説『八十日間世界一周』の舞台化が大ヒットし、初演では415回の上演が行われ、ヴェルヌは急速に裕福になり、劇作家としても有名になった。興行師デネリーの協力を得て脚色されたこの劇は、19世紀最後の四半世紀を通じてパリで大人気となった派手な演劇ジャンルであるピエス・ド・グラン・スペクタクルを発明し体系化した。 ^{[10]ヴェルヌとデネリーは、ヴェルヌの他の2つの小説}『グラント大尉の子供たち』と『ミハイル・ストロゴフ』を同様にスペクタクルな劇として脚色した。[ ^10]

ヴェルヌは1875年初頭、さまざまな『驚異の旅』の登場人物を集めて新しい冒険に挑むというアイデアを練り始めた。そのアイデアとは、 『気球旅行五週間』のサミュエル・ファーガソン、 『海底二万里』のピエール・アロナックス、『八十日間世界一周』のフィリアス・フォッグ、『ハッテラス船長の冒険』のクローボニー博士、その他の登場人物が空気より重い飛行機で一緒に世界一周するという小説の執筆だった。その年の後半に、飛行機での世界一周を描いた同様の小説、アルフォンス・ブラウンの『空の征服』が出版されたため、ヴェルヌはこのアイデアを保留にした。^[11]このアイデアは大幅に修正され、5年後に『不可能への旅』としてようやく再浮上した。^[12]

ヴェルヌは1880年2月にこのアイデアをデネリーに持ち込み、数週間にわたってアンティーブで2つのプロジェクト、ミハイル・ストロゴフの劇化と新作劇の同時進行で共同作業を行った。^[12] 『不可能への旅』は、彼らの共同作業の中で、既存のヴェルヌの小説を直接ベースとしていない唯一の作品であった。^[13]現代の研究では、共同作業者がそれぞれどの程度の量を書いたかは特定できていないが、ヴェルヌ研究家のロバート・プールヴォワイエは、この劇は明らかにヴェルヌのアイデアに基づいており、したがって大部分はヴェルヌの作品として扱うことができると示唆している。^[14]

当時の噂によると、ヴェルヌとデネリーは劇中の科学の扱いをめぐって対立した。デネリーは科学研究を非難したが、ヴェルヌは科学に親しみ希望に満ちたアプローチを主張した。伝えられるところによると、ヴェルヌは脚本から特に否定的なセリフをいくつかカットし、デネリーがそれを再挿入した際に抗議した。^[15] 『不可能への旅』は彼らの最後の共演となった。^{[10]この劇はヴェルヌが}妖精ジャンルに残した唯一の作品でもある。^[16]

『八十日間世界一周』でパスパルトゥー役を初めて演じたジョセフ＝フランソワ・デイイーがヴァルデマール役に抜擢され、『八十日間世界一周』の別のキャストであるオーギュスタン＝ギユメ・アレクサンドルがタルトレット役で彼の相手役を演じた。 『グラント船長の子供たち』に出演していたポール＝フェリックス・タイヤードがオックス博士役に抜擢され、シャルル・ボードレールの愛人でミューズでもあった有名な妖精女優マリー・ドーブランがエヴァ役を演じた。演出は、1879年から1883年までポルト・サン・マルタン劇場の監督を務めたポール・クレーヴ（本名ポール・コリン）が担当した。^{[17]多作な作曲家で音楽監督の}オスカー・ド・ラゴアネールが劇の音楽を書いた。^[14]

この劇は三幕構成の幻想的な小品として宣伝され、^[1] 1882年11月25日にパリのポルト・サン・マルタン劇場で初演された。^[18]以前のヴェルヌとデネリの共同作品と同様に、『不可能への旅』はガラ・オープニング・ナイトを開催した。^[13] この劇は興行的には大成功を収めたが、^{[14] [19]}批評家の評価はまちまちだった。^[13] 1882年版の『演劇と音楽の年鑑』で、エドゥアール・ノエルとエドモンド・ストーリグは、この劇が「観客から聖水の涙を引き出そうとするカトリック反動の神秘主義」を含んでいると批判し、ノエルとストーリグは、神秘的なニュアンスはデネリのせいではないかと疑った。^[13]フランシス・サルセイは『ル・タン』紙で、短い記事でこの劇を酷評し、その週に上演されている他の劇は「はるかに面白くて面白い」と主張した。彼は、ファンタジーの中で善と悪を表すために、このような劇でよくある「善い妖精」と「悪い妖精」のキャラクターに頼るのではなく、ヴォルシウスとオックスという人間のキャラクターを使うというヴェルヌ＝デネリーの革新的なアイデアを指摘したが、「その置き換えによって何が得られるのかよく分からない」と付け加えた。^[13]

パリの批評家アーノルド・モルティエは、この劇の長文の批評で、この劇を「美しく」かつ「優雅」と評し、ヴァルデマール役のデイリーの演技を高く評価したが、演出には独創性が欠けていると考えた。「この演出には多額の資金が投入されたが、アイデアはほとんどなかった」。サルシーと同様、モルティエは、魅力的な若い女性が善と悪の妖精を演じるのではなく、ウォルシウスとオックスを善と悪の象徴として比喩的に使用していることについて、やや辛辣なコメントをした。「おそらく、あの手法に戻るべき時ではないだろうか」。^[20]ニューヨーク・タイムズ紙の匿名の批評家は、この劇について「これほど馬鹿げた支離滅裂な作品、あるいはこれほど台詞が大げさな作品は見たことがない」と述べたが、その素晴らしい演出価値から成功するだろうと予測した。^[21] アンリ・ド・ボルニエは『ラ・ヌーヴェル・レヴュー』でこの劇について簡潔ながら非常に好意的な評価を与え、舞台装飾の優雅さを強調し、ヴェルヌとデネリーが舞台上で不可能と思える領域を探求することで人類に「真の貢献」をしたとコメントした。^[22]

シャルル・モンスレは『ル・モンド・イルストレ』紙で、タイラードと航海の「奇妙な」性質を賞賛したが、劇全体としては退屈だと感じた。^[23]一方、他の2つの主要な挿絵入り雑誌『ル・イルストレ』と『ル・ユニヴェル・イルストレ』は、この劇に全面的に好意的なレビューを与え、特に壮大な舞台を称賛した。^{[24] [25]} オーギュスト・ヴィトゥは、この劇に概ね好意的なレビューを与え、俳優、装飾、ヴェルヌのアイデアの使用を賞賛したが、劇的リアリズム、SF、純粋なファンタジーなど、これほど多くの異なるスタイルを1つの作品に組み合わせることの賢明さについては疑問を表明した。^[26] Revue politique et littéraireやRevue Britanniqueの匿名の評論家、 Le Correspondantの Victor FournelやChronique de l'ArtのArthur Heulhardも、同様に賛否両論の評論を書いた。俳優やヴェルヌの登場人物や構想を高く評価する一方で、デネリーの脚色や改訂は下手だと述べている。^{[27] [28] [29] [30] 1910 年の}妖精劇の歴史書で、ポール・ジニスティは『不可能への旅』が「科学的要素」をこのジャンルに導入し、ヴェルヌの小説の登場人物を舞台化したことを称賛したが、デネリーが登場人物ヴォルシウスの口から「ひどく時代遅れの」感情を吹き込んだことを厳しく批判した。^[15]

『不可能への旅』は97回上演され^[18]、ヴェルヌとデネリの名声の継続に貢献しました。^[14] 1904年、先駆的な監督ジョルジュ・メリエスが自由にこの劇を映画化しました。『不可能への旅』 ^[19]

この戯曲はヴェルヌの存命中には出版されず、1978年に第三共和政検閲局のアーカイブで手書きのコピーが発見されるまで失われたと思われていた。 ^[18]このテキストは1981年にフランスでジャン＝ジャック・ポーヴェールによって出版された。 ^[18]エドワード・バクスターによる英語への翻訳は北米ジュール・ヴェルヌ協会の委託により、2003年にプロメテウス・ブックスから出版された。^{[31]この戯曲の再発見後の初演は2005年、}ワシントンD.C.のヒストリオ劇場で小規模な公演であった。^[32]

再発見されて以来、この戯曲はヴェルヌの作品の中での地位に関心を持つ学者によって研究され、分析されてきたが、ヴェルヌの作品の中では比較的知られていない。^[32]アメリカのヴェルヌ研究家アーサー・B・エヴァンスは、この作品を「楽しい」と呼び、「[ヴェルヌ]の最も気まぐれなSF的側面を示している」と述べている。 ^[31]スイス系アメリカ人のヴェルヌ研究家ジャン＝ミシェル・マルゴは、この作品を「ジュール・ヴェルヌの後期の作品の中で最も興味深く、驚くべき、そして重要な作品の一つ」と評している。^[7]

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