ジョセフ・オールワーシー

ジョセフ・オールワーシー（1892年9月19日 - 1991年8月17日）は、シカゴ を拠点に活動した20世紀半ばのアメリカの具象派、色調写実主義の画家であり、静物画や肖像画で知られている。また、商業美術や広告の分野でも著名な作品を残した。

オールワーシーは1892年9月19日、ペンシルバニア州ピッツバーグでドイツ系の両親のもとに生まれた。彼は芸術家の一家に生まれた。彼の祖父と大叔父は南北戦争後にカトリック教会の壁画やフレスコ画を描いた。彼の父は装飾家兼イラストレーターで、ワシントンの議会図書館の壁や天井の装飾を手伝っていた。^{[2]ジョセフ・オールワーシーは父のもとで最初の訓練を受け、14歳の時に}RRドネリーの美術部門で使い走りとして働いた。彼はシカゴ美術館で正式な芸術の勉強を始めたが、卒業することはなく、ニューヨークの「グランド・セントラル」で勉強を続けた。当時のすべてのアメリカ人芸術家志望者と同様に、彼はヨーロッパに向かったが、第一次世界大戦の勃発で去らなければならなかった。^[3]

オールワーシーが画家としての彼に消えることのない痕跡を残す啓示的な体験をしたのは、マドリードのプラド美術館でのことでした。彼はディエゴ・ベラスケスを発見し、ベラスケスを「自然そのもののように自然で永遠」とみなしました。^[2]戦後、オールワーシーはパリに戻り、当時エコール・デ・ボザールおよびアカデミー・ジュリアンの教授であった後期印象派の画家ジャン＝ポール・ローランスに師事することを望みました。^[4] ローランスは1921年3月に死去したため、彼がローランスの下でどれくらいの期間学んだか、あるいは学んだかどうかは定かではない。1926年から27年にかけての訪問中に彼は「私は幸運にも、シャルダン、コロー、マネの思想を、私に明かすことのできない方法で受け継いだ人物に師事することができた。その時から、私の作品は着実に良質なものへと進歩していった。今日、私の知る限り、この偉大な遺産に興味を持つ人は世界中どこにもいない」と語っている。^[5] この人物はオーストラリアの画家マックス・メルドラムであり、後に「トーン・スタイル」の絵画で知られるようになる。彼はメルドラムの下で学び、彼の技法と美術理論を取り入れた。

ジョセフ・オールワーシーは、静物画の構図に優れた著名な画家としての地位を確立した。1931年、ある評論家は彼について次のように評した。「ジョセフ・オールワーシーは、シカゴの若き画家で、その精巧で完璧な静物画を描く能力は、大きな賞賛を得ている。ここには、彼の魅力的な評判をさらに高める静物画の配置があり、かなり魅力的な肖像画もいくつかある...」^[6] 同種の他の画家と同様に、オールワーシーも肖像画を描いた。オールワーシーは次第に肖像画に重点を置くようになり、1960年には評論家が彼を「傑出した肖像画家」と評したほどである。^[7] 風景画も描いたが、それを自分の専門分野と考えたことはなく、視覚と絵画の理論の探究の一環として描いた。オールワーシーの作品が重要になったのは、ニューヨークのアーモリー・ショーがアメリカに近代美術を紹介してから数十年後、オールワーシーが1900年代半ばに色調表現の伝統を維持することに注力した20世紀半ばのことである。 1958年にシカゴ芸術クラブで開催された展覧会で、ある評論家は「このギャラリーでは一年中、外国絵画の展覧会でほとんど極端な非具象芸術しか見せてもらえなかったが、これは来場者にとって嬉しい休息だ。ジョセフ・オールワーシーの肖像画は、サージェントの昔ながらの技巧で描かれている」と述べた。^[8]

オールワーシーは「静物画はほぼ完璧」^[9]で、1930年代初頭に静物画の配置で初めて美術界の注目を集め、他の形式に焦点が移った後も静物画を描き続けました。彼の静物画は現在、米国、カナダ、メキシコのさまざまな美術館や個人コレクションに散らばっています。^[3]

オールワーシーのお気に入りの題材は人物画で^{[10] 、彼のヒーローはベラスケス、}レンブラント、コロー、ヘンリー・レイバーンといった肖像画の巨匠たちであり、彼は20世紀半ばのアメリカ中西部を代表する肖像画家として名声を博しました。^[11]このジャンルでの彼の技術が高まり注目を集めるにつれ、静物画家としてのすでに高い評価を得ていた評判を上回り始めました。ある評論家は「ジョセフ・オールワーシーは、鮮やかで滑らかな静物画でその評判に恥じないだけでなく、ジプシーの衣装を着たモデルの肖像画ではその評判を超えています」と述べています。^[12]彼は中西部の教育、産業、政治の分野で著名な男女から公式の肖像画を依頼されました。現在、彼の肖像画は主要な大学や専門学校、企業の事務所に飾られています。オールワーシーの肖像画の題材は、20世紀半ばのアメリカ中西部のまさに名士たちです。肖像画家には、製薬会社のイーライ・リリー（実業家）、銀行家のウォルター・J・カミングス、ボーイング社の会長ウィリアム・E・ボーイング、ビール醸造家のパブスト兄弟、シカゴ大学 理事会会長レアード・ベル、その他全米の大学に関係する多くの人々が含まれていた。^[13]彼は、1952年の大統領選挙に出馬したアドレー・スティーブンソン の公式肖像画^{[14]を描き、後には妹の肖像画も描いた。 [15]} 彼の肖像画作品は国際政治の場にも及び、多くの外交官や外国指導者を描いた。しかし、おそらく彼の肖像画コレクションの最大のもの（28点）は中西部の牧場主たちの肖像画である。これらは畜産業の男性の肖像画で、取り壊されるまでストックヤード・インのサドル・アンド・サーロイン・クラブ^[16]の有名な場所に掛けられ、現在はケンタッキー州ルイビルの再建されたクラブに掛けられている。^[17]

オールワーシーは、必然的に生涯を通じて風景画を描き続けましたが、それを自分の専門とは考えず、めったに展示しませんでした。彼が描いた数多くの風景画は、むしろ視覚と絵画理論の研究に向けられたものであり、彼の世界旅行の旅程そのものとなっています。

オールワーシーのキャリアであまり知られていないが、それでも彼にとってかなり重要な側面は、商業画家としての彼の仕事である。彼はレタリング、デザイン、レイアウト、タイポグラフィ、商業画のスキルに誇りを持っており、それらの仕事で引っ張りだこだった。彼はそれらの仕事で十分な収入を得ていた。彼はゼネラルモーターズ、カーネーションミルク、グッドイヤータイヤアンドラバーカンパニー、パブストブリューイングカンパニー、スウィフトアンドカンパニー、フロシャイムシューと取引があった。彼の作品の特徴は、ハムスライス、ビール瓶、靴、ビュイックのセダンのどれを描いても、彼はそれらを静物画として芸術作品として見ていたことである。^[18]

オールワーシーは、自分の芸術の本質について深く考えた芸術家でした。過去の偉大な巨匠ベラスケスやレンブラント、そしてより直接的には師であるマックス・メルドラムから深い影響を受けたオールワーシーは、後者の視覚と絵画の理論をさらに発展させようとしました。彼は、視覚的感覚は、他の絵画や自然に対する過去の経験の助けを借りて解釈されると主張しました。^[2]美、醜、秩序、混乱は視覚的特性であり、議論の余地のないすべての鑑賞者にとって同じである、議論の余地のない真実です。しかし、個人的な好き嫌いがあるため、すべての人が偏見のない視覚を持つことができるわけではありません。したがって、これらの特性を正しく認識することは、それらを使用して明確な目的を達成する画家にとって不可欠です。彼はこのスキルを「客観的または偏見のない視覚」と呼び、誰よりもそれを体現した画家がいました。ベラスケスです。

1916年に彼はグレース・ガイマーと結婚した。二人は生涯の旅仲間となった。彼らはヨーロッパのほとんどの都市や美術館を訪れ、巨匠たちの作品をじかに学んだ。^[15] 1922年に彼らはシカゴのゴールドコーストにタウンハウスを購入し、そこで夫婦は余生を過ごした。その3階にジョセフのスタジオがあった。^[13]グレースはオールワーシーによる多くの肖像画の題材となった。

^[19] オールワーシーは、自分が教師だとは思っていなかった。1934年の夏、アメリカ芸術アカデミーは「肖像画と静物画で有名なシカゴの画家、ジョセフ・オールワーシーが、夜間学校で絵画のクラスを教えることになった。オールワーシー氏は、これまで国内の学校で教えるよう何度も誘われてきたが、今回初めてその誘いに屈した」と発表した。^[20] また、1942年の夏には、ソーガタック夏期美術学校が、オールワーシーを講師として迎え、「ジョセフ・オールワーシーは傑出した画家だ！彼と一緒に仕事をする機会は、決して軽々しく断ってはいけない」と発表した。^[21]オールワーシーが指導を行ったのは、この2例だけだ。1970年代後半、オールワーシーは、画家のキャリアの終焉に際し、自分のスタジオを姪孫で養女のドリアン・オールワーシーに遺贈しただけでなく、芸術の秘訣も彼女に伝えた。スタジオは今日まで彼の記憶だけでなく遺産も保存しており、ドリアン・オールワーシーは彼の遺産を継承し続けています。^[13]

• ジョセフ・オールワーシー、98歳、中西部の肖像画家、シカゴ・トリビューン、1991年8月18日