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ジョン・ナール | |
|---|---|
 2013年ニュージャージー州立博物館にて | |
| 生まれる | 1920年5月5日 ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2017年11月30日（享年97歳） メリーランド州、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | 写真家、作家 |
ジョン・ナール（1920年5月5日 - 2017年11月30日）は、1970年代のニューヨーク市のグラフィティの先駆的な写真や、アンディ・ウォーホルや英国首相などの有名人のポートレートで有名な、イギリス系アメリカ人の作家、写真家です。90代後半まで活動していたナールは、第二次世界大戦では諜報員、戦後は世界を飛び回るマーケティング担当役員、環境保護活動家として多岐にわたる経歴を持ち、12冊の本を出版しています。
幼少期と教育
ナールは1920年にロンドンで生まれ、15歳で私立のミルヒル校を卒業した。イギリスの大学に進学するには若すぎたため、海峡を渡ってソルボンヌ大学でフランス語を、ウィーン大学でドイツ語を学んだ。この時点では、ナールはまだ写真に特別な関心を抱いてはいなかったが、彼の芸術的、デザイン的感性はパリの影響、特にブラッサイのストリート写真によって形作られつつあった。[2] 4年後、第二次世界大戦の勃発によりロンドン大学在学が中断され、ナールは徴兵された。ミルヒルの士官訓練課程での経験があったため、ナールはその後6年間、英国特殊作戦執行部での勤務を含む諜報活動に従事し、中東やイタリアでの秘密任務に就いた。[3]終戦後、ナール少佐はニューヨーク市に移住し、アメリカ国籍を取得した。[1]
キャリア
その後15年間、ナールはコロンビア・プレスビテリアン病院の公共利益部門で医学ライター兼編集者として働き、その後5年間、倫理的医薬品広告代理店ウィリアム・ダグラス・マクアダムスの一部門であるワールドワイド・メディカル・ニュース・サービスの編集長を務めた。1957年からは、ジョセフ・E・シーグラム社の一部門であるファーマクラフト・ラボラトリーズの国際マーケティングを指揮した。[4] 1964年、ミュンヘンでアメリカとフランスの化粧品会社ジェルメーヌ・モンテイルのゼネラルマネージャーを1年間務めた後、プロの写真家としてのキャリアをスタートさせた。
1950年代を通じて、スーパーイコンタレンジファインダーカメラ[2]と後にプラクティカ一眼レフを手にしたナールは、グリニッチビレッジ周辺を歩き回り、海外の企業に配属された際に被写体を探し求めるなど、「週末」写真家としての目を養っていった。[1]影響力のある写真家ニコラス・ムレイとアンドレ・ケルテースが趣味のポートフォリオに感銘を受け、励ましてくれたことで、ナールは写真家としてより広い視野を求める決心をした。 1962年にメキシコシティでナールが撮影した一連の街頭風景は、1963年にコヨアカンで開かれた「El Ojo de un Estranjero」と題された個展で紹介された。[5]アドルフ・ヒトラーの死後20年経ったドイツを扱った23ページのフォトエッセイは、イタリアのデザイン雑誌Domusに掲載された。ニューヨークタイムズの評論家ジョセフ・デシンは、1965年にニューヨーク大学ローブ学生センターで開催されたナールの個展を批評し、彼の「デザインセンスと予想外のものを見抜く目...彼の写真は、見慣れたものの中に新しいものを発見したときに感じる興奮を呼び起こす」と絶賛した。[6]印象的な作品「ブランコに乗る子供たちの影」は、イヴァン・ドミトリによってメトロポリタン美術館の「美術における写真術」展に選ばれ、同美術館の永久コレクションに加わった。数年のうちに、ナールはプロの写真家に転身しただけでなく、[7]ニューヨークタイムズ、サタデーイブニングポスト、ヴォーグ、フォーチュン、エル、シェーナーヴォーネンなどの主要出版物の寄稿者として引っ張りだこになった。
当時のナールの専門分野は、芸術家や建築家を彼らの創造的な（そして創造された）環境の中で撮影することだった。彼の初期の、そして最も長く残っている写真の 1 つは、悪名高い「シルバー ファクトリー」で、赤い豪華なソファに横たわり、きらきら光る物に囲まれている若きアンディ ウォーホルを撮影したものである。この数年間で撮影した他の被写体には、ルイス バラガン、マルセル ブロイヤー、クリスト、アレクサンダー リーバーマン、ハインツ マック、マリノ マリーニ、ヘンリー ムーア、バーネット ニューマン、ソール スタインバーグ、ギュンター ユッカーなどがいる。[8]ヨーゼフ アルバースのポートレートは、ニューヨーク タイムズ紙の同芸術家の死亡記事に掲載された。[9]
1970年代までにナールの評判は確立され、彼はさまざまなクライアントのために企業の現場での仕事にエネルギーを向け始めました。[8]その後、1972年にロンドンを拠点とするデザイン会社ペンタグラムからの依頼が長編本のプロジェクトに発展し、1974年にニューヨーク市のグラフィティアートを初めて扱った書籍『The Faith of Graffiti』（英国タイトルは『Watching My Name Go By 』）が出版されました。 [1]小説家ノーマン・メイラーによる序文を特徴とするこの物議を醸したコレクションは、ニューヨークの国際写真センターの主任学芸員ブライアン・ウォリスの言葉を借りれば、「後のグラフィティアーティストにとってバイブルのような存在」となりました。ナールは「誰よりも10年も早くグラフィティを正当化し、グラフィックデザインの感性で取り組み、色彩と構成、大胆なデザインを理解していました」。[10]この画期的なシリーズのおかげで、ナール自身も引き続き人気を博しており、最近では数多くの回顧展が開催され、2007年にはオリジナルの仕事から未発表の写真130枚を含む写真集『グラフィティの誕生』が出版されている。[11]
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他の本のプロジェクトが続き、ナールは科学的トピック、特に環境テーマの研究と執筆に戻る機会を得た。ジャック・クストーは、ナールの1973年の本「限られた惑星のためのデザイン」の序文を書いた。この本は、アメリカ南西部の太陽エネルギーの先駆者たちへのインタビューと写真が掲載され、10万部以上を売り上げた。太陽エネルギーの初期の支持者として（ホワイトハウスの屋上に最初の太陽熱集熱器を設置するのに協力した）、ナールは後にニューヨーク都市圏太陽エネルギー協会の会長になり、米国国際開発庁で再生可能エネルギープログラムの副局長を2年間（1996年から1998年）務めた。[4]コンサルタントとして、彼はNRDC（天然資源保護協議会）やSELCO（インド太陽電気照明会社）などの団体で働いた。 [12] 1991年、アメリカ図書館協会は「若者向けの年間最優秀本」に「住みやすい惑星のためのデザイン」（ナールと息子アレックスの共著）を含めた。 [13] 2005年に出版された彼の作品集『Getting the Picture』は、アムステルダム市立美術館で開催された「Best Designed Books 2006」展に展示された。[14]
2000年から2017年半ばまで、ナールはニュージャージー州トレントンを拠点としていた。2013年、ニュージャージー州立博物館は「ジョン・ナール：シグネチャー・フォトグラフィー」と題した彼の作品展を開催した。[15]
私生活
第二次世界大戦の終わりに、彼はアメリカのOSS将校エレン・ハートと結婚した。その後、ルース・カールとビバリー・ラッセルと結婚したが、いずれも離婚に終わった。[16] [17]
主な展示会
出典: [18]
- 1963年 ガレリア・コヨーテ・フラコ、コヨアカン、メキシコ、エル・オホ・デ・アン・エストランジェロ
- 1965年 メトロポリタン美術館、ニューヨーク、写真芸術部門
- 1976 近代美術館、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス
- 1976 カルティエ財団、パリ
- 1977 ニューヨーク近代美術館
- 2005-6 ヤン・クーネン美術館、オス、オランダ、ジョン・ナール回顧展
- 2007 テキサス州ヒューストン美術館、アーティスト、デザイナー、建築家
- 2008 ライダー大学、ニュージャージー州ローレンスビル、回顧展
- 2013 ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン、ジョン・ナール：シグネチャー・フォトグラフィー
出版作品（一部）
- アメリカの物語。ピクチャー プログレス、1950 年 (1950 年トーマス アルバ エジソン賞受賞)
- (マーヴィン・カーランスキー、ノーマン・メイラー共著) 『The Faith of Graffiti』 Praeger Publishers、1974年; Mathews Miller Dunbar、1974年 ( Watching My Name Go Byとして); Du Chene、1974年 ( Les Graffitis de New Yorkとして); HarperCollins、2009年 (増補30周年記念版)
- （ノーマ・スカーカとの共著）『限りある地球のためのデザイン：自然エネルギーとともに生きる』Ballantine Books、1976年
- (モリー・サイプルと共著) 「Living in One Room」 ヴィンテージ/ランダムハウス、1976年
- あなたのスペース：実質的に何もせずにそれをまとめる方法。セントマーティンズプレス、1979年
- 新しい風力発電。ペンギンブックス、1982年
- 住みやすい地球のためのデザイン：環境浄化にどう貢献できるかハーパーコリンズ、1990年
- （アレックス・ナールと共著）『この土地はあなたの土地：北米の絶滅危惧生態系ガイド』ハーパーコリンズ・ペレニアル、1992年
- 写真を撮る：私の写真術を再発見する。テラ・ランヌー、2005年
- グラフィティの誕生。プレステル、2007年
参考文献
- ^ abcd オーブリー、ダン。「ジョン・ナール：シグネチャー・スタイル、アーティストの目」US 1、2013年3月6日
- ^ ab ナール、ジョン。 「写真家になるにあたって」
- ^ ベイリー、ロデリック。『最も荒々しい州：鷲の国の SOE』、ジョナサン・ケープ、2008 年、p138
- ^ ab アルペリン、ミシェル。「壁に書く芸術」、US 1、2007 年 8 月 8 日
- ^ アーンツェニウス、リンダ。「光を書く：写真家ジョン・ナール」、プリンストン・マガジン・ドットコム、2013年3月14日
- ^ デシン、ジェイコブ、「ショーのさまざまなテーマ」 、ニューヨークタイムズ、1965年6月13日、pX26。
- ^ 「40歳を過ぎても転職は可能か？」『チェンジング・タイムズ』1968年11月号、32ページ
- ^ ab ナール、ジョン。写真を撮る：私の写真術を再発見。テラ、2006年
- ^ 「芸術家であり教師のヨゼフ・アルバースが死去」ニューヨーク・タイムズ、1976年3月3日、p33
- ^ ラ・ゴース、タミー。「生涯にわたる肖像画とグラフィティ写真」ニューヨーク・タイムズ、2013年3月10日
- ^ ナール、ジョン。グラフィティの誕生。プレステル、2007
- ^ ウィリアムズ、ネヴィル。太陽を追いかけて：世界中の太陽の冒険。ニューソサエティ出版社、2005年、p147
- ^ LibraryThing: ヤングアダルト向けのALAベストブック
- ^ ヴァネッサ・ヴァン・ダム（オランダ人デザイナー）
- ^ ヴァン・ドンゲン、スーザン。「写真の記憶：ニュージャージー州立博物館がジョン・ナールの作品展を開催」、CentralJersey.com、2013年2月1日
- ^ “ジョン・ナールの訃報”.ガーディアン。 2017 年 12 月 21 日。2021 年12 月 31 日に取得。
- ^ 「センスあるデザイン雑誌を運営したビバリー・ラッセルが87歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2021年12月29日。
- ^ Jon Naar、Selected Exhibitions and Presentations アーカイブ済み 2016年3月5日、Wayback Machine
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ナールに関連するメディアがあります。
- ジョン・ナールのウェブサイト
- グラフィティの誕生、ガーデンベイフィルム、2008年、YouTube
- ウースター・コレクティブのインタビュー：写真家ジョン・ナール（フェイス・オブ・グラフィティ）のYouTubeでのインタビュー
- ウースター・コレクティブのインタビュー： YouTubeの Snake 1 によるグラフィティの信仰
- Stussy: 2011 年 5 月 – YouTubeの Jon Naar
- ニュージャージー州の芸術の現状: エリック・シュルツのインタビュー: YouTubeの写真家ジョン・ナール