ギブソン・バード

ギブソン・バード
生まれる	ディケーター・ギブソン・バード ( 1923-02-01 )1923年2月1日 オクラホマ州タルサ
死亡	2002年4月16日(2002-04-16)（享年79歳） カリフォルニア州デルマー
国籍	アメリカ人
教育	タルサ大学とアイオワ大学。
知られている	具象画家および風景画家

ディケーター・ギブソン・バード（1923年 - 2002年）は、風景画や人物画で知られるショーニー族のアメリカ人画家である。彼は色彩の繊細さと雰囲気の効果の達人であり、彼の作品は社会的な論評や不正義、現代の物質主義の不安や陳腐さを強調することが多かった。 ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

バードはオクラホマ州タルサで生まれ育ち、セントラル高校に通い、ウィル・ロジャース高校の第1期卒業生である。第二次世界大戦中は、B-17のエンジニアおよびトップタレットガンナーとして従軍した。^[1]戦後、バードは1949年にタルサ大学で美術の学士号を取得し、1950年にアイオワ大学で美術の修士号を取得した。卒業後は、1950年から1952年までタルサのセントラル高校で美術を教えた。1952年から1955年まで、カラマズーアートセンターのディレクターを務め、ミシガン大学エクステンション部門で講義を行った。ベニータ・スプリンガーと結婚し、2人の子供がいる。彼は1955年にウィスコンシン大学マディソン校の芸術学部の教員となり、1985年にパーキンソン病のため退職するまで教鞭をとり、その後2002年まで名誉教授であった。ウィスコンシン大学マディソン校では、アーロン・ボロッド、ウォリントン・コールスコット、レイモンド・グロエクラー、ウォルター・ハマディ、ハーヴェイ・リトルトン、アルフレッド・セスラー、ジョン・ワイルド、サントス・ジンゲールなどの著名な芸術家と同時代人であった。^[7]画家であり教育者でもあったバードは、学部長（特に1967年から1969年）、大学院長、学部長を歴任した。1965年から1966年の間、彼はイギリスのバーミンガムにあるバーミンガム芸術工芸大学の芸術教育学部の客員講師を務めた。

バードの中西部における視覚芸術の遺産は、コミュニティ内での教育者、指導者、芸術の擁護者としての貢献、そして彼の芸術的業績、特に社会的公正と不正義に焦点を当てたこととウィスコンシン州の風景の永続的な描写を通して見ることができます。バードは芸術家としても教師としても心を打つ誠実さを持っていました。ジェームズ・アウアーは、1988年12月18日のミルウォーキージャーナルの記事「回顧的認識」で、「彼は芸術作品の巨匠としても、熟練した共感的な教師としても影響力のある人物です」と述べています。^[8]インストラクターとして、彼は定期的に描画、絵画、美術教育を教え、独特のパレットと多様な質感の絵画技法を含む製図家および色彩学者としてのスキルを共有しました。

バード氏の美術教育への取り組みは、1960 年代に教育における美術の研究機関の理事を務めていたときに、美術教育に関するいくつかの出版物で紹介されました。バード氏は非常に活発で、ウィスコンシン州のより大規模な美術コミュニティに関連した幅広い公共サービスやアウトリーチ活動に従事しました。在職中、エルヴェイジェム (チャゼン) アート センターの企画、建設、政策委員会など、数多くの UW 委員会で委員を務めました。また、ショーニー族の血統であることから、ネイティブ アメリカン プログラムに関する学生と教員の特別委員会やネイティブ アメリカン研究委員会など、さまざまな委員会で委員を務めるよう頻繁に依頼されました。ウィスコンシン州の美術と芸術家の強力な支持者であったバード氏は、マディソン アート センターの運営担当副社長、理事、買収委員会委員、アーティスト諮問委員会、クダヒー ウィスコンシン美術館、ミルウォーキー アート センターのメンバーを務め、ウィスコンシン州全域の美術展の定期的な賞/賞の審査員を務めました。

バードの具象絵画への関心は1950年代初頭に始まり、この作品は社会的リアリズム、20世紀の不安と陳腐さ、そして自伝的ファンタジーを強調した。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

バードに初期に影響を与えた人物には、抽象表現主義者でモダニストのライオネル・ファイニンガー、ウィレム・デ・クーニング、ジョン・マリン、マーク・ロスコ、写実主義のエドワード・ホッパーなどがいた。1980年頃、バードは物語的で心理学的なアプローチをやめ、田園風景に作品の焦点を合わせ、構成、照明、雰囲気を強調したこの作風の転換が広く評価された。^{[9] [10] [11] [12]}これらの風景画は主にウィスコンシン州南部の田園地帯（ 1988年から10年以上にわたりデーン郡地域空港の乗客を出迎えたクロスプレインズ近郊の風景をモデルにした10フィート四方の油絵を含む）、 ^[13]および1991年に引退した南カリフォルニアのカールスバッド近郊の海岸沿いに焦点を当てたものである。風景画に対する彼の強い感覚は、部分的には彼のインディアンの血統に由来している。彼の祖母はショーニー族インディアンであり、彼自身もショーニー族の資格を持ったメンバーであった。彼は油彩画家として最もよく知られていますが、グアッシュやパステルなど他の画材でも作品を制作しました。

芸術家であり観察者でもあったバードの作品は、人間の孤独や孤立を探求し、頻繁に社会的な論評をし、社会の公平性と正義を披露し、現状維持や物質主義を風刺することが多かった。「彼の主題は、まさに現代的である。無秩序と疎外、兵役と家庭生活、派手な商業主義と永続的な価値観、人工物と自然環境と形式的な発明の相互関係」。^[14]バードの1950年代の作品は、室内と日常生活への関心を反映していた。1962年までに、彼はショーニーインディアンの祖先が及ぼす影響についてますます懸念するようになり、このテーマは生涯を通じて繰り返し取り上げられ、人種的偏見を強調する社会的な論評や平等を求める国家的な闘争（例えば、マディソン市市長室に掛けられた展覧会で優勝した作品「事件」や「違い」）を通じて探求された。^[4] 1970年代初頭、バードは内向きの作品作りにシフトし、自伝的に人生の段階を探求するようになった。その後、彼は質素で幾何学的な室内を描き、そこには生き物や無生物、服を着ている人や着ていない人など、さまざまな奇妙な人物像が描かれ、不安の雰囲気が漂っていた。^[15]

バードは、印象に残る一連の絵画と詩で、タルサの家に対する複雑な感情を表現した。^{[16] [17]}そこは彼が育った場所で、バードが10歳のときに父親が亡くなり、1年後には同じ家で兄が亡くなった場所でもある。1976年のインタビューでバードは「記憶は感情的な生き物です。他のものが変化すると、記憶も変化します。記憶は拡大したり縮小したりします...私は過去と現在の出会いをもたらそうとしてきました」と述べている。^[18] そうすることで、バードは現在の家と、記憶の中の矛盾した家を描いた。

ショーニー族の血統を芸術的に探求することは、彼の繰り返しのテーマだった。^[19]そうすることで、彼は「過去と現在を様々な組み合わせで組み合わせて、そのアイデアで遊んでいた」。彼は平原インディアンとして自分自身を見せることさえしたが、これは意図的な不正確さだった（1976年のインタビュー）。^[18]彼が特に鮮明に思い出したのは、7歳くらいのときにショーニー族の父親に連れて行ってもらったパウワウで、人々が正装ではなく作業服を着ていたことにがっかりしたことだった。「振り返ってみると、私が参加したのはおそらく『本物の』パウワウであって、公のものではないと気づきました。でも、太鼓の音は今でも覚えています。」^[14]

バードは、パーキンソン病と診断されて間もない1979年に、田園風景を描くようになった。彼は「解放感がある。精神が少し高揚する」ことや「光の質が私にとって非常に素晴らしい」ことに気付いた。^{[14] [20]}これらの精巧に層を重ねた、情景を豊かに喚起する風景には、背後から照らされた木々がハイライトされ、太陽と月の出入りによって影が落とされ、紫色のもやが稀に見られるなど、通常とは異なる照明条件が用いられていることが多い。また、微妙に色彩が差別化された輝く平面を通して距離のニュアンスを表現するなど、暗黙の遠近法の熟達ぶりも明らかで、深く複雑な感情が震えることも多い（例を参照）。身体能力が衰えると、精巧に層を重ねた油絵は、光と影と形を強調した単純化された絵画的要素を多く含んだ、透明感のあるパステル画に取って代わられた。自然界を力強く想起させるこれらの作品は、記憶としての風景と経験としての風景の区別を曖昧にしているかのようである。 50代半ばで身体を衰弱させる病気と闘いながら風景画に目を向けた彼の驚くべき転向は、批評家や収集家から非常に好評で、この生産的な10年間の彼の展覧会は定期的に完売した。

彼の展覧会（1988年と2008年の回顧展を含む）のレビューに共通するテーマは、彼の作品が国内で本来あるべきほど評価されていないことに対する驚きと失望であった。^[14]バードの、テーマやアプローチを探求し変化させようとする意欲は、ある意味で彼を単一のカテゴリーに当てはめることを拒み、おそらく彼の作品全体の認知度と評価を低下させている。自己宣伝への関心のなさ（彼の生い立ちと一致する特徴）も、この状況の一因となっている。しかし、バードはキャリアを通じて、本質的な予測不可能性、新しいテーマを探求する意欲、そして衰弱性疾患と闘いながらも自分自身に挑戦する姿勢でファンを喜ばせてきた。

バードの絵画は、1949年から1991年にかけて、特に中西部全域、特にウィスコンシン州で、競争的展覧会、招待展、個展として米国中で頻繁に展示されました。彼の作品はそれ以来定期的に展示されており、2008年の回顧展（ディーン・ジェンセン・ギャラリー、ミルウォーキー）や、2020年の個展（オクラホマ州マイアミのショーニー族文化センター）などがあります。バードの絵画は、主に中西部の多くの公共および個人コレクションに収蔵されています。特に、彼の作品は米国全土の20を超える機関の公共コレクションの一部であり、特にウィスコンシン州でよく展示されています。

最大のコレクションはウィスコンシン州のコーラー財団（画家の家族から55点の絵画を入手）^[2]、ウィスコンシン美術館[ ^1]、マディソン現代美術館[4]、ウィスコンシン大学マディソン校のチャゼン^美術館[ 3 ] 、^{オクラホマ}州マイアミのショーニー族、タルサ大学のコレクションである。その他の公共コレクションには、バトラー・アメリカ美術館、ミルウォーキー美術館、バーグストロム・マーラー美術館、ウィスコンシン州デーン郡、エッジウッド大学、カラマズー美術館、マディソン・アート・センター、フィルブルック美術館、ラシーン美術館、ラー・ウェスト美術館、サンディエゴ州立大学、ライト美術館、ベロイト大学、ウィスコンシン大学（UW）マディソン記念ユニオン校、UW-ユー・クレア校、UWセンター・フォックス・バレー校、UW-グリーンベイ校、UW-ラクロス校、UW-ミルウォーキー校、^[5] UW-パークサイド校、UW-シボイガン校、UW-スティーブンズポイント校、UWセンター・ウォキシャ校、ウィスコンシン歴史協会、ウィスコンシン州立博物館などがあります。

• 「序文」：ウィリアム・キングの『サウスウェスト』、チャンピオン・プライス、トゥーミー、ホワイト編。テキサス作家センター出版局、1976年発行。
• 書評: ハロルド・ローゼンバーグ著「芸​​術の定義の転換」。芸術研究
• 教育、第15巻第2号、1973-74年。
• 書評: ジョン・D・モリス編著「ベン・シャーン」。美術教育研究、1972年秋。
• 「芸術家と美術館：回想と小さな現実」ウィスコンシン視覚芸術教育モノグラフ、1972年春、18～27ページ。
• 『The House』。ジョセフ・ウィルファーが印刷したオリジナルの詩と絵。
• 「トーマス・ハート・ベントン」展覧会カタログ、マディソンアートセンター、1970年。
• 「訪問アーティスト：思考と再考」ビジュアルアート教育、1970年春。
• 記事: 「アメリカの芸術家兼教師: トーマス・エイキンス」、スクール・アーツ・マガジン、1965 年。
• 非公式コメント：「In Retrospect: Alfred Sessler」、Arts in Society、第3巻、第1号、1964年に掲載。
• モノグラフ: セオドア・ロビンソン、ウィスコンシン大学展覧会カタログ、1964 年。
• 第 7 章:「展示と広報: 中学校の美術教育」、全米美術教育協会発行、ワシントン DC、1964 年。
• 「問題と挑戦者」、Western Arts Bulletin の「Art and the Wisconsin Idea」号、第 48 巻、1963-65 年。
• 記事:「アメリカの芸術家教師」、アートジャーナル、XXIII/2、1963-64年冬。
• 1963 年に州教育省が発行した『中等学校向け美術カリキュラム』の編集者。