イエスと子ども

「子供へのイエス」
ジョージ・マイケルのシングル
アルバム「Older」より
B面	「ワン・モア・トライ」（ライブ・ゴスペル・バージョン）
リリース	1996年1月8日 ( 1996-01-08 )
ジャンル	ボサノバ[1] [2]
長さ	6 : 51 (アルバムバージョン) 4:35 (ビデオ版) 4:15 (ラジオ特別編集)
ラベル	処女
作詞家	ジョージ・マイケル
プロデューサー	ジョージ・マイケル
ジョージ・マイケルのシングル年表
「キラー」/「パパはローリング・ストーン」 （1993） 「イエスと子ども」 （1996年） 「ファストラブ」 （1996）
ミュージックビデオ
YouTubeの「子どもへのイエス」

「ジーザス・トゥ・ア・チャイルド」は、イギリスの歌手でソングライターのジョージ・マイケルの曲である。亡き恋人アンセルモ・フェレッパへのメランコリックなトリビュートとして書かれたこの曲は、1996年1月にヴァージン・レコードから3枚目のスタジオアルバム『オールダー』（1996年）からの初のシングルとして発売された。マイケルが作詞作曲とプロデュースを手掛けたこの曲は、音楽評論家から好評を博し、アルバムのベストソングの一つであると称賛する人が多く、ガーディアン紙とミュージックウィーク誌の両方で今週のシングルに選ばれた。^{[3] [4]}この曲はオーストラリア、フィンランド、ハンガリー、アイルランド、イスラエル、ノルウェー、スペイン、イギリスで1位を獲得し、マイケルにとってはイギリスで6度目の1位、ソロとしては3度目の1位となった。また、ヨーロッパのいくつかのチャートでトップ3に入り、アメリカのビルボードホット100では最高7位となった。「ジーザス・トゥ・ア・チャイルド」のミュージックビデオはハワード・グリーンハルが監督した。

2016年にマイケルが亡くなった後、慈善団体チャイルドラインの創設者であるエステル・ランツェン女史は、マイケルがシングルの印税のすべてを秘密裏に慈善団体に寄付していたことを明らかにした。彼女は「ジョージは寛大な心で私たちが何十万人もの子供たちに手を差し伸べるのを助けてくれました。私は彼に何度か会いましたが、私たちが彼に頭を下げて挨拶するのではなく、彼が私たちに近づいてきました。しかし、それは非常に個人的な贈り物でした。彼はそれが知られたり、自分のイメージの一部になったりすることを望まなかったのです。」と語った。 ^[5]彼女はBBCニュースに「彼は本当に自分の助けを秘密にしておきたいと思っていました。それは非常に個人的な贈り物でした。それは私たちがより多くの子供たちの質問に答えることができるということを意味していました。」と語った。^[6]

「Jesus to a Child」は1996年1月8日まで公式にはリリースされなかったが、^{[7]マイケルは1994年11月に第1回}MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでこの曲を披露し、ベルリンのブランデンブルク門の前でライブ演奏した。マイケルによると、この曲は「5日間かけて」録音されたが、「わずか2時間で」書かれたという。^[8]

この曲はマイケルが母国でほぼ4年ぶりに自作自演したヒット曲となり、ソロシングルとして初めてイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。^[9]アメリカのビルボードホット100では、7位となり、イギリス人アーティストによる25年以上ぶりの最高位となった。スペインでは、このシングルは7週間連続で首位を獲得した。

この曲は、マイケルが1991年にリオデジャネイロで公演中に出会ったブラジル人の恋人アンセルモ・フェレッパへの哀愁漂うトリビュートである。フェレッパは2年後にエイズ関連の脳出血で亡くなった。マイケルは悲しみのあまり、その後18か月間曲を書くことができなかったが、1時間ちょっとで「Jesus to a Child」の歌詞を書き上げ、人生を前に進める時が来たことを示していた。この曲は、ブラジルのボサノバスタイルに影響を受けたリズムとハーモニーで書かれている。

当時、この曲の主題の正確な正体、そして彼らの関係の性質は、ある程度のほのめかしの原因となっていた。マイケルは1998年まで同性愛を認めていなかったからだ。2016年のクリスマスの日に亡くなるまで、^[10]マイケルはライブで演奏する前に、一貫してこの曲をフェレッパに捧げていた。

アドボケイトのバリー・ウォルターズはこの曲について「マイケルは今は亡き恋人の感情を、結局は人間だった主の感情に例えている。そのトーンは非常に哀愁を帯びており、これをエイズで亡くなった恋人へのラブソングと考えるのに想像力を働かせる必要はない」と書いている。^[11] ビルボードのラリー・フリックは「美しく、静かにほのめかすポップバラード」と賛辞を送った。彼は歌詞が「メランコリックでロマンチックで、繊細で楽々と表現されている」と指摘し、「音楽的には、マイケルは軽快でシャッフルするパーカッションに、マイルドなアコースティックギターのラインと甘く控えめなストリングスを重ねている」と付け加えた。^[12]キャッシュボックスのスティーブ・バルティンは「豪華なバラード」と評し、「彼がここで披露した曲ほどアダルトコンテンポラリーなサウンドは他にない。「Jesus to a Child」は、今年何かのスポーツがヒットするのと同じくらい確実にヒットするだろう」と付け加えた。^[13]デイリー・ミラー紙はこれを「ジョージの『史上最高』の曲」と呼んだ。^[14]ドットミュージックのサラ・デイビスは、アルバムの文脈において「Jesus to a Child」は「マイケルの現在の方向性、つまり陰鬱で成熟し、思慮深いが、楽しい時間を否定するほど落ち込んでいない方向性を象徴している」と述べた。^[15]エンターテインメント・ウィークリー誌はC−評価を与え、「7分近くも続く、意気消沈した、亀のようなペースのバラード」と呼んだ。同記者は「唯一の反論は、アンドリュー・リッジリーを戻せ！」と付け加えた^。[16]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「アルバムで最高の曲」だと感じ、今週のシングルに選んだ。彼女は「この曲自体はマイケルのバラードの傑作です。『ケアレス・ウィスパー』（1984年）や『ア・ディファレント・コーナー』（1986年）などは、この曲の試作品と見ることができます。この曲には、苦悩に満ちた上向きのボーカルの抑揚から味わい深いアコースティックギターまで、GMの特徴がすべて組み込まれています。」と語った。^[3]

スウェーデンのヨーテボリポスト紙は、この曲でマイケルが「まだその技巧を極めていることを示した」と結論付けた。 ^[17]ナイト・リダー紙のヤン・デノックは、この曲を「魅惑的なバラード」であり「素晴らしい作品」と賞賛した。^[18] メロディ・メーカー紙のポール・レスターは、「ボサノヴァのリズムとスペインギターの音色に乗せて、ジョージが亡くなった恋人へのレクイエムをそっとささやく」と評した。^[1]ミュージック・ウィーク誌は、この曲に5点満点中4点を付け、今週のシングルに選び、「『ケアレス・ウィスパー』を彷彿とさせる、典型的なスラッシュ・バラード。批評家がどう思おうと、間違いなく成功するだろう」と書いた。 ^[4]ピープル誌は、この曲を「長々としたボサノ​​ヴァ・シンセポップの調合」と評した。^[2]サロン・マガジンのマイケル・E・ロスは、この曲をオールダー・アルバムのベスト曲の一つとして称賛し、「ほとんど痛いほど思慮深い。豊かで絹のような音楽の設定で、マイケルは軽蔑された愛という世俗に疲れた言語を話している」と付け加えた。 ^[19]タイムズのデイビッド・シンクレアは、「ほろ苦い歌詞にはある種のロマンチックな魅力があるが、希望のメッセージは内省と自己憐憫の層に包まれている」と意見を述べた。^[20]ヴァイブのエド・モラレスは、「 'Jesus to a Child' を支配するシャーデー風のシンセ・コードは、マイケルの典型的な息づかいの正確な思索を補強している。「私の目には悲しみがある」と彼はささやくが、それを感じることができる」と感じた。^[21]しかし、ジョルジュ・ミシェルや彼の歌について何が言われようとも、私も、そして願わくば読者のあなたも、彼の作品の音楽的才能をもう一度聴き、彼と彼の心が本当に歌うのを聞くことになるだろう。

デイリー・ヴォールトのメラニー・ラヴは、この曲を「亡くなった恋人への頌歌」と評し、「その素朴さと感傷が心に残る。抑制されたドラムと曲がりくねったシンセサイザーは、マイケルが「だから、君が言えなかった言葉を、僕が君のために歌うよ」と約束する深く苦しい声と完璧にマッチしている」と付け加えた。^[22]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは、「これは彼の記念碑であり、マイケルが聴衆に聞いてもらいたい作品だ。当時、その裏にある物語を知る人はほとんどいなかったが、誠実さと、何か素晴らしい、そして消え去ったものを何とか伝えようとする意志が明白だ。これは、愛が人生に与える影響に対する心からの賛美であり、ソングライターが意識的に自分に最も困難な課題を設定し、それを達成した作品だ」と述べた。 ^[23] NMEのビクトリア・シーガルは、この曲を「たまらなく感傷的」と評価した。^[24] 2017年、ShortListのデイブ・フォーバートは、この曲を「これまでに書かれた中で最も美しい曲の1つ」と評した。^[25] Slant Magazineのエリック・ヘンダーソンは、「『Jesus to a Child』はマイケルのバラードの中でも最も心に残る曲の一つで、その意味がカミングアウト後に初めて完全に明らかになった曲でもある。恋人のアンセルモ・フェレッパの死後に書かれた、スローモーションのフラメンコの叫びである『Jesus to a Child』は、愛することと失うことの意味について、今でも超自然的に明確な見解を示している。「私は愛されてきたので、愛が何であるかを知っている/そして私がキスをした恋人はいつも私のそばにいる/私がまだ恋しい恋人は、子供にとってのイエスだった」と書いた。^[26]

「Jesus to a Child」のミュージックビデオは、イギリス人監督ハワード・グリーンハルが監督した。^[27]雰囲気のある繊細でシュールなビデオには、男性と女性のバレエダンサーのしなやかな体が映し出されており、崩れ落ちる埃の山と急降下する振り子ボールは、時間の経過と愛の喪失、そして自分自身の死を意味している。^[28]また、炎、波、影の映像が物憂げなスローモーションで映し出されている。^[11]マイケルのシーンでは、暗い部屋で彼が一人で立っていて、小さなライトを顔に当てながらパフォーマンスしている。ビデオの冒頭では、上半身裸の少年2人が別々の木箱の枠を通して手をつないで登場する。この映像は終わり近くに再び現れる。マイケルが「You will always be my love」と歌っている間、少年たちは幽霊のように箱から消えていく。^[11]

BBCは放送のためにダンサーの乳首をピクセル化することを主張したが、MTVはそれを深夜の放送に制限した。^[28]

• イギリスCD1とカセットシングル（VSCDG 1571; VSC 1571）^{[29] [30]}
• 米国盤CDシングル（SKGDS-58000）^[31]
• オーストラリアのCDとカセットシングル（8932702; 8932724）^{[32] [33]}

1. 「子供へのイエス」 – 6:50
2. 「ワン・モア・トライ」（コンサート・オブ・ホープ '93 でのライブ・ゴスペル・バージョン） – 5:21
3. 「Older」（インストゥルメンタルバージョン） – 5:18

• イギリスCD2（VSCDX 1571）^[34]

1. 「子供へのイエス」 – 6:50
2. 「フリーダム '94」（MTV ヨーロッパ ミュージック アワードでのライブ バージョン） – 6:04
3. 「ワン・モア・トライ」（コンサート・オブ・ホープ '93 でのライブ・ゴスペル・バージョン） – 5:21
4. 「Older」（インストゥルメンタルバージョン） – 5:18

• ヨーロッパCDシングル（VSCDE 1571）^[35]
• 米国7インチおよびカセットシングル（SKGS7-59000; SKGCS-59000）^{[36] [37]}

1. 「子供へのイエス」 – 6:50
2. 「ワン・モア・トライ」（コンサート・オブ・ホープ '93 でのライブ・ゴスペル・バージョン） – 5:21