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『イワンの幼年時代』（ロシア語: Ива́ново де́тство 、ローマ字表記: Ivanovo detstvo）は、アメリカでは『マイ・ネーム・イワン』として公開されることもある、1962年のソ連の戦争ドラマ映画で、アンドレイ・タルコフスキーが監督を務めた。ミハイル・パパヴァ、アンドレイ・コンチャロフスキー、そしてクレジットなしのタルコフスキーが共同で脚本を手がけ、ウラジーミル・ボゴモロフの1957年の短編小説「イワン」に基づいている。 [ 2 ] [ 3 ]この映画には、子役のニコライ・ブルリャエフのほか、ヴァレンティン・ズブコフ、エフゲニー・ジャリコフ、ステパン・クリロフ、ニコライ・グリンコ、そして当時タルコフスキーの妻だったイルマ・ラウシュが出演している。
『イワンの幼年時代』は、侵攻してきたドイツ軍によって両親を殺された孤児の少年イワンの物語と、第二次世界大戦中の彼の体験を描いている。『イワンの幼年時代』は、 『鶴は飛んでいく』や『兵士のバラード』など、当時のソ連映画の中でも、戦争の人的犠牲を描き、フルシチョフ雪解け以前に制作された映画のように戦争体験を美化しなかった作品の一つである。[ 4 ] 1962年のインタビューで、タルコフスキーは、この映画を制作するにあたって「戦争に対するすべての憎しみを伝えたい」と考え、幼年時代を選んだのは「それが戦争と最も対照的だから」だと述べている。[ 5 ]
『イワンの幼年時代』はタルコフスキーの初の長編映画である。この作品は批評家から絶賛され、彼を国際的に有名にした。 1962年にはヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞、サンフランシスコ国際映画祭でゴールデンゲート賞を受賞した。また、第36回アカデミー賞外国語映画賞のソ連代表作品に選ばれたが、ノミネートされなかった。[ 6 ]イングマール・ベルイマン、セルゲイ・パラジャーノフ、クシシュトフ・キェシロフスキといった著名な映画監督たちはこの映画を称賛し、自身の作品に影響を与えたと述べている。[ 7 ]
短い夢の場面の後、12歳のロシア人少年イワン・ボンダレフは目を覚まし、戦火に荒廃した風景を横切って沼地へ行き、川を泳いで渡る。対岸でロシア兵に捕らえられ、若いガルツェフ中尉のところへ連れて行かれ、尋問を受ける。少年は「司令部の51番」に電話して自分の存在を報告するようにと強く主張する。ガルツェフはためらうが、最終的に電話をかけると、グリャズノフ中佐から少年に鉛筆と紙を与えて報告書を書かせ、その報告書は最優先で扱われること、そして少年を丁重に扱うようにと言われる。一連の夢の場面と様々な登場人物の会話を通して、イワンの母親と姉（そしておそらく国境警備隊員の父親も）がドイツ兵に殺されたことが明らかになる。彼は逃げ出し、パルチザンのグループに加わった。グループが包囲されたとき、彼らは彼を飛行機に乗せた。脱走後、彼は寄宿学校に送られたが、そこから逃げ出し、グリャズノフ指揮下の軍部隊に加わった。
復讐心に燃えるイワンは、前線で戦うことを強く主張する。小柄な体格を生かし、偵察任務で成果を上げる。グリャズノフをはじめとする兵士たちはイワンを気に入り、軍事学校に入学させようとする。しかし、イワンが逃亡してパルチザンに復帰しようとしたため、彼らはその考えを諦める。イワンは、家族や、マリ・トロステネツ絶滅収容所で殺された人々 （彼自身も目撃したと述べている）の仇を討つことを固く決意している。
ついに、ホーリンとガルツェフは深夜にイワンを川の向こう岸へ渡らせる。イワンは沼地の森の中へと姿を消す。残りの者たちは、ドイツ軍に絞首刑にされたソ連の斥候2人の遺体を切り落とした後、対岸へと戻る。
最後の場面は、第三帝国崩壊後のソ連占領下のベルリンへと移る。ホーリン大尉は戦死していた。ガルツェフは、イワンがドイツ軍に捕らえられ、絞首刑に処されたことを示す文書を発見する。ガルツェフが処刑室に入ると、イワンの幼少期の回想シーンが挿入される。幼い頃、少年が少女を追いかけて浜辺を駆け抜ける、幸せだった頃の姿が映し出される。最後の映像は、浜辺に立つ枯れ木だ。
『イワンの幼年時代』はタルコフスキー監督の初の長編映画で、卒業制作『蒸気ローラーとヴァイオリン』の2年後に撮影された。この映画は、ウラジーミル・ボゴモロフによる1957年の短編小説「イワン」（ロシア語: Иван）に基づいており、この小説は20以上の言語に翻訳された。脚本家のミハイル・パパヴァはこの小説に注目し、ストーリーラインを変更してイワンをより英雄的にした。パパヴァはこの脚本を『第二の人生』 （ロシア語: Вторая жизнь、Vtoraya zhizn）と名付けた。この脚本では、イワンは処刑されず、マイダネク強制収容所に送られ、そこから進軍してきたソ連軍によって解放される。この脚本の最後のシーンでは、イワンが列車のコンパートメントで軍の将校の一人と出会う場面が描かれている。ボゴモロフはこの結末に満足せず、介入して脚本を原作に忠実なものに変更した。
モスフィルムは脚本を若き映画監督エドゥアルド・アバロフに渡した。映画の最初のバージョンが芸術評議会から厳しい批判を受け、品質が不十分で使用できないと判断されたため、撮影は中止され、映画プロジェクトは1960年12月に終了した。1961年6月、撮影監督のヴァディム・ユソフから『イワンの幼年時代』について聞かされたタルコフスキーが応募し、映画プロジェクトはタルコフスキーに渡された。[ 4 ]映画の作業は同月に再開された。映画は大部分がドニエプル川沿いのカネフ近郊で撮影された。
タルコフスキーは、卒業制作映画『蒸気ローラーとヴァイオリン』でカメラマンを務めた撮影監督のヴァディム・ユソフとのコラボレーションを続けた。ニコライ・ブルリャエフは、アンドレイ・コンチャロフスキーの学生映画『少年と鳩』に出演していた。コンチャロフスキーはタルコフスキーの友人であり、国立映画大学（VGIK）の同級生であったため、ブルリャエフもイワン役にキャスティングされた。彼はいくつかのスクリーンテストに合格する必要があったが、ブルリャエフによれば、他にオーディションを受けた人がいたかどうかは不明である。[ 8 ]ブルリャエフは後にタルコフスキーの2作目の長編映画『アンドレイ・ルブリョフ』でボリスカ役を演じることになる。
『イワンの幼年時代』では、自然が重要な役割を担っている。本作公開以前、1930年代から40年代にかけてのスターリン主義的な戦争映画観は、暴力という文脈において人間の主体性を表現する手段として自然を利用するというものだった。『イワンの幼年時代』はフルシチョフの雪解けという停滞期に製作されたため、自然を広範囲かつ支配的に用いた点で先駆的な作品とみなされている。映画の中で、自然は遍在し、イワンの夢の中や暴力の場面に登場し、人間の暴力の積極的な目撃者として描かれるだけでなく、戦いに巻き込まれた反逆的な力、すなわち戦争の犠牲者としても描かれている。さらに、タルコフスキーがトラッキングショットで自然を捉えた手法は、視覚的な詩として意図されており、映画に芸術的な優雅さを加えている。彼が自然の詩的な表現と戦争の暴力的な物語のバランスを取る方法は、戦争の美的表現の追求を明らかにし、[ 9 ] [ 10 ]それによって彼の特徴的な映画的特徴も示しています。
『イワンの幼年時代』はタルコフスキーの作品の中でも商業的に最も成功した作品の一つで、ソ連国内で1670万枚のチケットを売り上げた。[ 11 ]タルコフスキー自身はこの映画のいくつかの側面に不満を抱いており、著書『時間の中の彫刻』の中で、実現しなかったことを後悔しているいくつかのシーンの微妙な変更について詳しく述べている。[ 12 ]
この映画は公開時に国際的に高い評価を受けた。レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、27件のレビューに基づき、支持率100%、平均評価9.0/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は、「一見するとタルコフスキー作品としては異例（100分未満！）だが、『イワンの幼年時代』には、この後監督を特徴づけることになる詩情と情熱が込められている」と述べている。[ 13 ]イングマール・ベルイマンをはじめとする多くの知識人 の注目を集め、ベルイマンは「タルコフスキーの最初の映画との出会いは奇跡のようだった。突然、それまで鍵を与えられたことのない部屋の扉の前に立っていることに気づいた。それは私がずっと入りたかった部屋であり、彼が自由に、そして完全にくつろいでいる部屋だった」と語っている。[ 14 ]
ジャン＝ポール・サルトルは、この映画について記事を書き、アルベルト・モラヴィアがイタリアの新聞『L'Unità』に書いた非常に批判的な記事に反論し、この映画は自分がこれまで見た中で最も美しい映画の一つだと述べた。[ 15 ]後にタルコフスキー（この映画を自分の最高傑作の一つとは考えていなかった）は、当時モラヴィアの批判に同意していたことを認め、サルトルの擁護は「哲学的すぎて思弁的すぎる」と感じたと述べた。[ 16 ]映画監督のセルゲイ・パラジャーノフとクシシュトフ・キェシロフスキはこの映画を称賛し、自分たちの作品に影響を与えたと述べている。
『イワンの幼年時代』は、1962年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞、サンフランシスコ国際映画祭でゴールデンゲート賞など、数々の賞を受賞した。また、第36回アカデミー賞外国語映画賞部門のソ連代表作品に選ばれたが、ノミネートには至らなかった。
2016年にこの映画はデジタル修復された。最新版はインディペンデント紙から高く評価され、「これまで作られた中で最も叙情的な戦争映画が完璧に修復された」と評された。[ 17 ]
私はこの作品を、容易に映像化できる散文として捉えやすくなった。さらに、映像化することで、物語のアイデアを人生によって裏付けられた真実へと昇華させるような、美的感覚の強烈さが作品にもたらされるかもしれないと考えた。