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『教会への賛歌』はジョヴァンニ・ガブリエーリの最も有名な作品の一つである。多合唱技法の一例であるこの作品は、ヘキサコルドに基づくハーモニー、半音階的中音、五度移動、ペダルポイント、拡張されたプラガル終止形の使用により、バロックとルネサンス様式の典型でもある。 [1]
ガブリエリがサン・マルコ寺院のオルガン奏者、またヴェネツィアのサン・ロッコ信徒会のオルガン奏者を務めていた頃に作曲されたこの曲は、これらの施設で演奏されることを意図していた可能性がある。楽器奏者と歌手の個々のグループは空間的に分離されており、多声合唱の交唱的な構造を作り上げていたと思われる。
本文は神聖なものとみなされるが、典礼用のものではない。
4 つのグループと通奏低音/オルガンがあります。これらのグループのうち 2 つは器楽グループで、他の 2 つは声楽グループです。
- グループ 1 (ソリスト) のパートは流暢かつ巧みです。
- グループ 2 (合唱) は、いくつかの小節では対位法的なテクスチャーがありますが、主にホモフォニックなパートで構成されています。このグループは、さまざまなソロ セクションと器楽セクションの間で繰り返される 7 小節の「アレルヤ」アンティフォンに制限されています。
- グループ3
- グループ4
- 通奏低音オルガンと弦楽ベース
この作品は、おそらく元々は男性のみの合唱団で演奏されていたものと思われます。楽譜上の楽器グループは、現代の演奏とは異なっている可能性があり、コルネッティはトランペット、コルネット、またはオーボエに、サックバット (トロンボーン) は現代のトロンボーンに置き換えられている可能性があります。
この作品の全体的な構造は、各セクションの間に「アレルヤ」交唱が歌われる聖歌集の典礼演奏に似ています（ただし、この設定ではガブリエリは交唱を歌う歌手を絶えず交代させています）。
ガブリエリは、サスペンション、協和音の4度、パッシング ノート、その他の不協和音を使用して、緊張と興奮のポイントを作り出しています。この作品は通常、イ短調で作曲されますが、G# の終止形がないため、旋法(エオリアン)調性になっています。多くのフレーズは、終止形のTierce de Picardieで終わります。
参考文献
- ^ スコットランド人のバザ、「教会内で」 AR ミュージック アンソロジー、2020: https://www.armusicanthology.com/。