人魚の歌声を聞いた

人魚の歌声を聞いた
劇場公開ポスター
監督	パトリシア・ロゼマ
著者	パトリシア・ロゼマ
制作：	パトリシア・ロゼマ アレクサンドラ・ラフェ
主演	シーラ・マッカーシー ポール・バイヤルジョン アンマリー・マクドナルド
撮影	ダグラス・コッホ
編集者	パトリシア・ロゼマ
音楽：	マーク・コーベン
制作 会社	ヴォスプロダクション
配布元	映画ファン
リリース日	1987年5月10日（カンヌ） ( 1987-05-10 ) 1987年9月11日（アメリカ合衆国） ( 1987-09-11 )
実行時間	81分
国	カナダ
言語	英語
予算	362,000カナダドル
興行収入	1,000万カナダドル

『人魚の歌声』は、パトリシア・ロゼマが脚本・監督し、シーラ・マッカーシー、ポール・バイヤルジョン、アン・マリー・マクドナルドが主演した1987年のカナダのコメディドラマ映画である。カンヌ映画祭で賞を受賞した最初の英語のカナダの長編映画であった。 ^{[1] : 26}

ポリーは派遣秘書会社で働いています。この映画ではポリーがナレーターを務めており、彼女の気まぐれな空想を描写するシーンが頻繁に登場します。ポリーは一人暮らしで、友達もいないようで、趣味の写真撮影のために一人で自転車に乗るのが好きです。不器用で、教育を受けておらず、社交性が悪く、他人の言葉を文字通りに受け取る傾向があるため、就職の機会はほとんどありませんでしたが、ポリーはガブリエルが所有する 個人美術館で秘書として採用されました。

アン・マリー・マクドナルドは、ガブリエルのかつての若い恋人で、画家でもあるメアリーを演じています。メアリーは不在の後に戻ってきて、自分は年を取りすぎている、メアリーは若すぎるというガブリエルの不安にもかかわらず、彼女とガブリエルは以前の関係を復活させます。

ガブリエルに少し恋心を抱いたポリーは、自分の写真を匿名でギャラリーに提出することにしました。ガブリエルが自分の写真を「単純」と一蹴したため、ポリーは落ち込みました。ポリーはギャラリーを一時辞め、落ち込んでしまいました。ギャラリーに戻り、メアリーが自分の写真の 1 つに気付いたことで少し元気を取り戻しました。

その間ずっと、メアリーとガブリエルは詐欺を働いていた。ガブリエルはメアリーの作品を自分の作品として偽っていた。ポリーはそれを知り激怒し、ガブリエルに紅茶を投げつけた。許されないことをしてしまったと感じたポリーは、苦悩しながら 自分のアパートに引きこもった。

メアリーとガブリエルは後にポリーのアパートを訪れ、捨てられた写真がポリーのものであることに気づく。

映画の終わりに、ガブリエルとメアリーはポリーの写真をもっと見ます。そして、短いファンタジーシーンで、3人は一緒に牧歌的な森の谷間へと運ばれます。これは、ポリーのような平凡で目立たない人々が住む美しい世界の比喩です。

• シーラ・マッカーシー（ポリー・ヴァンダースマ役）^{[1] : 18}
• ガブリエル・サン・ペレス役のポール・バイラジョン
• アン・マリー・マクドナルド（メアリー・ジョセフ役）
• リチャード・モネット（クライヴ役）
• ウォーレン役ジョン・エヴァンス
• ウェイトレス役のブレンダ・カミーノ

プロデューサーのロゼマとアレクサンドラ・ラフェは、 『マーメイド』を制作する以前には長編映画の監督やプロデュースをしたことはありませんでしたが、^[2]以前に短編映画で一緒に仕事をしたことはありました。

パトリシア・ロゼマは1983年に『ザ・ジャーナル』のアシスタントプロデューサーとして働きながら映画の脚本を書き始めたが、短編映画『パッション：16ミリの手紙』が1985年に資金援助を受けるまで、その脚本はすべて却下された。 ^{[2] [3]}この時期に、彼女はトロントのライアソン工科大学で16ミリ映画制作に関する5週間のクラスも受講した。^{[1] : 45}

『パッション』は1985年のシカゴ国際映画祭で銀メダルを獲得したが、グローブ・アンド・メール紙では厳しい批評も受けた。^{[4] [5]} 『パッション』に対する否定的な批判とロゼマが感じた個人的な拒絶が、彼女に反権力の強いモチーフ^{[6] [1] : 37–38} 「トロントのエリート主義的なハイアート界の容赦ない否定的な判断を検証する」 『マーメイド』の制作を強いることとなった。^{[1] : 48}

ロゼマは『蝿の蝿』の三代目助監督を務めながら『人魚の歌声を聞いた』の執筆を始めた。彼女は最初の草稿をアンマリー・マクドナルドを含む友人たちに見せた。脚本を書いている間に、彼女はカナダ評議会とオンタリオ芸術評議会から4万8千ドルの助成金を受けた。 ^[7]執筆の過程で、映画の仮題は『ポリー』から『ポリーの進歩』 、そして『ポリーの内なる心』へと変わった。1986年6月に助成金を得るために脚本が提出されたとき、タイトルは『ああ、私が見たもの』だった。^{[1] : 40  [8]}

この映画のタイトルは、ロゼマのお気に入りの詩であるT・S・エリオットの詩『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』から取られている。^[9] 1987年の映画祭で上映された映画の中で、同じエリオットの詩からタイトルが取られたのは、『桃を食べよ』（1986年）に続いて2本目だった。^[10]

ロゼマは当初、この映画をテレビ用に製作する予定だったが、脚本の長さが65分だった。^[11]脚本をカットするのではなく、当時新設されたオンタリオ映画開発公社のデビー・ナイチンゲールは、ロゼマに脚本を少なくとも15分延長して、OFDCの長編映画助成金の対象となるようにするようアドバイスした。^{[1] : 50}

ロゼマは1986年6月にオンタリオ映画開発公社に脚本を提出した。彼女の資金援助申請書には、デビッド・クローネンバーグ、スチュアート・コーンフェルド、そして「業界で信頼されていると思える人なら誰でも」から推薦状が届いたとロゼマは述べている。ラフェは8万5千ドルの資金援助を要請した。OFDCの報告書には、同組織はこの映画に資金援助すべきではないと書かれていた。OFDCの法務担当ジョナサン・バーカーは、この映画は「何の役にも立たないクソ作品」だとして資金援助に反対した。しかし、ナイチンゲールは資金援助を選択し、後に投資額を10万ドルに増額した。^[12]

ロゼマとラフェは、ピーター・ピアソンが「低予算で作家主導の映画を哲学的に嫌う」ことで知られていたため、テレフィルム・カナダからの資金援助を躊躇したが、この映画にはテレフィルムからの資金援助が不可欠だと判断した。伝えられるところによると、ピアソンは会議から足音を立てて出て行き、テレフィルムは「このようなミニマリスト的な学生映画に資金援助すべきではない」と宣言した。^[13]

数週間にわたる話し合いの末、ロゼマとラフェが経験豊富な映画プロデューサーのドン・ヘイグをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え、7,000ドルで映画制作に取り組んだことで、エージェンシーは最終的にこの映画に資金を提供することに同意した。他の選択肢は高額すぎるうえ、ヘイグが彼らの創作上のコントロールを妨げないと判断したためである。テレフィルムの最終的な資金提供に重要だったのは、映画配給会社シネフィルとの契約で、同社は資金提供エージェンシーが要求する最低額である5,000ドルの保証に同意した。テレフィルムは163,000ドルを支払うことに同意したが、テレフィルムとの最終契約は1986年秋まで完了せず、その時には既に撮影は終了していた。その間、プロデューサーのラフェは銀行から25,000ドルの当座貸越を受けていた。^{[14] [1] : 55}

この映画の予算の詳細は情報源によって異なる。この映画に関する著書で、学者のジュリア・メンデンホールは、この映画の予算は36万2千ドルだったと書いている。^{[1] : 54}トロント・スター紙の記事では、予算は35万ドルで、プラスネガを16ミリから35ミリに拡大するのに4万ドルかかったとしている。 ^[15]スター紙の別の記事では、予算は32万5千ドルとしている。^[16]アメリカの新聞も、この映画の予算について異なる報道をしている。サンフランシスコ・クロニクル紙の記事では、予算は27万3千ドルで、35万ドルと換算した。^[6]フロリダ州フォートローダーデールの新聞の記事では、予算は26万2千ドルとしているが、^[17]これはニューヨーク・タイムズの映画評で引用された金額と同じである。^[18] USAトゥデイ紙は、予算は30万ドル未満だと報じた。^[19] マイケル・ポズナーは、この映画は362,109ドルの予算で作られたと述べた。^[20]

ロゼマは、彼女とラフェは1986年2月から1986年9月23日まで、フルタイムでプリプロダクションに携わっていたと述べている。 ^[17]資金調達のために、プロデューサーたちは会社をVos Productionsと名付けた。Vosはオランダ語で「キツネ」を意味し、ロゼマの母親の旧姓だった。^[8]

キャスティング・ディレクターのマリア・アームストロングは、パッションで無償で働いていたが、ロゼマに雇われ、マーメイドの俳優を見つけるのを手伝うために500ドルのキャスティング予算を与えられた。アームストロングはポリー役にシーラ・マッカーシーを含む6、7人の候補を挙げた。ロゼマがマッカーシーを雇うことを決めるまでに、何度かの読み合わせが必要だった。^[21] DVDの監督解説で、ロゼマはマッカーシーのキャスティングについて次のように語っている。「彼女がオーディションに来た時、私は『ああ、演技ができるようにしてくれ』と思った。彼女は信じられないほど完璧で、孵化したばかりの小鳥のようだった。その巨大で思いやりのある目は、ほとんど無性だった。そして…ある種の優しさがあり、まさにぴったりだった。」^[22]

映画の制作前にロゼマに知られていなかったマッカーシーとは異なり、^{[23]監督は女優の}アン・マリー・マクドナルドの友人であったが、それでもロゼマは彼女にメアリー・ジョセフ役のオーディションを受けるよう要求した。^[22]

『マーメイド』は1986年9月24日から10月24日にかけてトロントで撮影された。35mmやスーパー16mmでは撮影コストが高すぎたため、後に35mmに拡大された16mmカメラが使用された。主要撮影が完了した後、ロゼマ、マッカーシー、第一助監督はトロント周辺で4、5日間追加のロケ撮影を行った。^{[24] [1] : 56  [15] [1] : 17}

ポリーの空想の飛行シーンの撮影は60ドルの特殊効果で行われた。^[17]

ロゼマは1986年末から1987年1月にかけてこの映画の編集を行った。カナダ国立映画制作庁は彼女に編集スタジオを無償で使用させた。後にNFBはプロの編集者ロン・サンダースのコンサルティングサービスに費用を支払うことを申し出、ロゼマはそれを受け入れた。^[25]監督の解説でロゼマは、映画の予算が非常に少なかったため、多くのシーンを複数回テイクするという贅沢はできなかったと述べている。撮影された映像のほとんどは映画の最終版に含まれていた。^{[22] [25]}

1987年2月にこの映画のラフカット上映が行われた後、シネフィル会長のアンドレ・ベネットは、この映画をカンヌ映画祭の監督週間プログラムに出品することを提案した。ロゼマは当初、この映画は音響編集の最終段階にあり、ミキシングもまだ必要だったため、まだ完成していないと考え、この提案を拒否した。しかし、これらの上映でいくつかの好意的なレビューがあった後、ロゼマは3月に会合を開いた選考委員会にこの映画を提出することを決めた。カンヌでの上映に選ばれたとき、ロゼマとスタッフには映画を完成させるのに6週間も残されていなかった。彼らは、カンヌでの上映のためにこの映画を35mmに拡大する費用4万ドルをテレフィルムに負担するよう要請したが、同組織は拒否し、代わりにフィルムズ・トランジットの海外販売収入からその費用を差し引くことで資金を賄った。^[26]

ロフェカンプはカンヌでの映画プレミアのマーケティング計画も作成した。その仕事には、プレスキットの編集、宣伝ポスターやその他の資料の作成、脚本のフランス語への翻訳、フランス語の字幕付きの印刷物の作成、業界誌への広告掲載などが含まれていた。^[27]

ロゼマは映画のポスターのコンセプトを考案し、ルネ・マグリットのような、水面に浮かぶマッカーシーの頭の写真を思い描いた。彼女はトロントのグラフィックアーティスト、ロビー・グールデンを雇って最終製品の制作を依頼し、映画が利益を上げた場合には報酬を支払うと約束した。ポスターに使用されたマッカーシーの写真は、マッカーシーの父親が撮影した家族写真だった。映画の購入者の80%が同じ画像を広告に使用し、^[28]アメリカとカナダの両方でDVDリリースのカバーに使用された。

当初の計画では、シンガーソングライターのジェーン・シベリーが人魚の声を担当する予定だった。しかし、レコーディングの予定日にシベリーは風邪をひいてしまい、代わりにバックボーカルの レベッカ・ジェンキンスが担当した。^[22]

音楽はマーク・コーヴェンが作曲したが、完成までに2週間しかなかった。^[29]映画の音楽アレンジャーは、ジェーン・シベリーのベーシストでもあったジョン・スウィッツァーだった。^[30]

ポリーの幻視の最初の描写では、レオ・ドリーブのオペラ『ラクメ』のアリア「花の二重唱」がバックグラウンドミュージックとして流れる。^{[31]このアリアの一部は映画の中で何度も流れる。映画の終盤で、ポリーは小さなオーケストラを指揮し、}ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番から選曲した曲を演奏するという幻視を見る。

この映画はカナダではシネフィル、アメリカではミラマックス、その他の地域ではフィルムズトランジットによって配給された。 ^{[20]ベネットは}ファーストチョイスに15万ドルで、CBCに12万ドルでこの映画を販売した。^[32]

『人魚の歌声』は1987年5月10日、カンヌ映画祭の監督週間プログラムの一環として世界初公開された。^{[1] : 18}上映終了後、2000人の観客^[33]が6分間のスタンディングオベーションで映画を称賛した。^[34]カンヌではこの映画の追加上映が4回行われ、すべて完売した。^[17]

この映画はカンヌで上映される寸前だった。監督週間のプログラマーであるピエール＝アンリ・ドゥローがこの映画を受け取ったとき、彼は誤って3時間の長さだと思い、試写しなかった。後に技術者がこの映画が90分未満であることを発見したので、ドゥローはそれを鑑賞し、気に入ったので^[15]、ロゼマを映画祭に招待した。

カンヌ映画祭の前にいくつかの配給契約が結ばれていたが、ロゼマとラフェは世界初公開前に米国での権利を意図的に販売しなかった。この映画がカンヌ映画祭に選ばれたことがバラエティ誌で発表された後、 [ ^35]プロデューサーはアメリカの配給会社からプライベート試写会を希望する多数の電話を受けたが、その要求は断られた。ラフェはその決定について「誰にも上映しないことに決めた。大勢の観客の前で劇場で観てもらい、大儲けするか大損するかのどちらかだ」と語った。^[28]

カンヌでのプレミア上映が成功した後、プロデューサーたちはアメリカでの配給権の交渉を行った。少なくとも7つのアメリカ企業が配給権を争ったが、その中にはオリオン・クラシックス、スペクトラフィルム、そしてカンヌでハーヴェイ・ワインスタインとマーク・シルバーマンが代表を務めた入札戦争の最終的な勝者であるミラマックスが含まれていた。ワインスタインは当初アメリカでの配給権に10万ドルを提示したが、ラフェとロゼマはその提案とミラマックスからのその後のいくつかの提案を拒否し、最終的にプロデューサーたちが考えつく限りの最高額である35万ドルで落ち着いた。これは映画の製作予算を表していた。^[36]

カンヌ映画祭の終了までに、ロフェカンプ、ロゼマ、ラフェはフランス、ドイツ、イギリスを含む32か国、さらにノルウェー、ギリシャ、シンガポール、南アフリカなどの小国への販売交渉を終えた。ロフェカンプとプロデューサーらは110万ドル相当の印税の前払い金を獲得し、^[37]公開前にこの映画は商業的に成功した。^[15]

カンヌ映画祭後の最初の上映は、1987 年 9 月 7 日、ポルトガルのフィゲイラ・ダ・フォス映画祭で行われた。^[38]

この映画は、1987年9月10日にフェスティバル・オブ・フェスティバル（現在のトロント国際映画祭）でカナダで初公開され、^{[15] [1] : 18}、カンヌでの初公開の成功に続き、映画祭のオープニング・ナイト・ガラで上映される栄誉に浴した。^[39]

アメリカでの初公開と劇場上映は1987年9月11日にニューヨーク市の68番街プレイハウスで行われた。^{[1] : 18}

『マーメイド』はモスクワ、ミュンヘン、香港、エルサレム、メキシコの映画祭を含む32の映画祭に招待された^[40]。^[41]

具体的な映画祭上映は以下の通りです。

• カンヌ映画祭（1987年5月10日）^[16]
• フィゲイラ・ダ・フォズ映画祭 (1987 年 9 月 7 日) ^[38]
• フェスティバル・オブ・フェスティバル（1987年9月10日）^[15]
• ボストン映画祭（1987年9月17日と20日）^{[42] [43]}
• テルライド映画祭（1987年9月）^[10]
• バンクーバー国際映画祭（1987年10月16日）^[44]
• ロンドン映画祭（1987年11月19日）^[45]
• イスタンブール映画祭（1988年4月）^[46]
• アデレード映画祭（1988年7月）^[47]
• ブルノ・ゲイ・レズビアン映画祭（2002年11月16日）^[38]

カンヌでのプレミア上映から劇場公開まで、主流メディアにおけるこの映画の評価は賛否両論で、^[23]当初、一部の男性評論家は女性評論家ほどこの映画に熱心ではなかった。しかし、時が経つにつれて、評価はより肯定的なものになっていった。

1987年4月30日、娯楽業界誌 バラエティはトロントでこの映画の内覧会を行った。^{[1] : 61–62} 1987年5月20日に発表された同誌の公式レビューは非常に好意的で、 「マーメイド」は「型破りで力強い最初の長編映画であり、ロゼマがほぼすべての場面ですべての能力を完全にコントロールし、自信に満ち溢れている。アート市場、映画祭巡回、それに続くテレビやビデオの競争で明らかに活発に活動している」と評した。^[48]

しかし、ニューヨークタイムズ紙のヴィンセント・キャンビーの批評では、この映画を観るのは「気まぐれな500ポンドの妖精に追い詰められているようなもの」であり、「脚本が保証する以上に真剣に受け止められている」と評されている。^[18]

リチャード・コーリスはタイム誌で、この映画は「フェミニストの10代前半の子供たちのためのおとぎ話」であり、ロゼマは「ご機嫌取りをしようと必死に努力している。彼女の映画は愛情表現のための必死のオーディションだ」と述べた。^[49]

ロサンゼルスのデイリーニュースのジョン・リチャードソンはこの映画にCの評価を与え、「基本的には学生の作品であり、特に優れた学生の作品ではない。これは映画製作ではなく、映画についての思索だ」と述べた。^[50]この評論家は、この映画は「笑顔のフェミニズム」を表していると述べた。^[50]

この映画に関するサンフランシスコ・クロニクル紙の記事では「大規模なシンデレラ物語」と評されている。^[6]

ワシントンポスト紙のリタ・ケンプリーによるレビューでは、この映画は「荒削りで、抑えきれない才能と親友のような信頼感に満ちている。そして主人公のポリー・ヴァンダースマのように、この映画は一見したほど単純ではなく、その奇抜さの下に寓話が隠れている」と評されている。^[51]

映画評論家のモリー・ハスケルはヴォーグ誌で、この映画は「商業的に大成功を収めた監督デビュー作」であり、「風刺を装ったフェミニストのおとぎ話」だと評した。^[52]

ガーディアン紙のグラハム・フラーの記事では、この映画は「今年の傑出した監督デビュー作の一つ」と評されている。^[45]

1987年12月のレビューで、AP通信のボブ・トーマスは、ロゼマの「鮮やかで驚くべき想像力と、シーラ・マッカーシーの驚くほど独創的な演技が相まって、この映画は稀有で予想外の喜びをもたらしている」と書いた。^[53]

1988年3月の映画評で、批評家のロジャー・エバートは4つ星のうち3.5を与え、ロゼマ監督は「一見シンプルなスタイルを使って、静かで深い観察を行っている」と書いた。^[54]エバートはまた、シーラ・マッカーシーの演技を「並外れた」と評し、「彼女は多くを語る顔の持ち主で、憂鬱にならずに悲しく、道化にならずに面白く表現できる」と述べた。^[54]

2022年9月現在、ロッテン・トマトがまとめた批評家によるレビュー16件のうち94%が好評で、平均スコアは10点満点中7.2点となっている。^[55] 2020年現在、 この映画にはMetacriticによるスコアが収集されていない。

カナダの映画学者トーマス・ウォーは、ロゼマを「最も著名なイギリス系カナダ人レズビアン映画監督」と評した。^[56]この映画に対するフェミニスト的アプローチを特定し、ロゼマの芸術的意図を理解するにあたり、ロゼマは1991年のインタビューで、自分の作品を「明確にフェミニスト的」と定義することを拒否し、「ジェンダーは彼女の興味の対象ではない」と強調している。^[57]しかし、1993年にロゼマは、自分の映画はフェミニズムを前提としており、「それが作品の根底にある」と結論付けている。^{[58] [ページが必要]}

ロゼマの映画作品では、主人公は主に女性で、異性愛者やレズビアンの関係にあるか、独身である。彼女の映画作品のいくつかはレズビアンの愛を描写したり触れたりしており、このテーマは『マーメイド』で非常に明確に示されている。^[59]

批評家のカミーユ・パリアはこの映画の「素晴らしい喜劇とリアリズム」を賞賛し、登場人物のポリーについて「この少女は目的がないが、勇敢だ。20代の自己定義の問題だ」とコメントした。^[60]

1987年11月、フェミニスト新聞「ソジャーナー」に掲載されたこの映画の批評では、 「マーメイド」は「女性にしか作れない映画だ。真面目で思いやりのある男性監督でさえ決してできない方法で、女性の経験の核心に迫る」と評されている。批評は「この映画は女性同士のさまざまな愛に焦点を当てている」と続けている。^[61]

しかし、ゲイやオルタナティブメディアの報道の中には、この映画が登場人物の2人のレズビアン関係を軽視しているという批判や、ロゼマが「カンヌ映画祭後の世界の報道陣とのインタビューで自分の性的指向を公にしないという決断をした」という不満もあった。^{[1] : 66}

1987年9月、アメリカの新聞「ゲイ・コミュニティ・ニュース」に掲載されたこの映画に関する記事で、寄稿者のロイ・ヘイズは「パトリシア・ロゼマの映画はそのままでも大好きなのに、彼女が『レズビアンについて』ではないと言ったらなぜ嫌悪感を抱くのか」と書いている。 ^[62]ヘイズはさらに、この映画を「野心的で徹底的に面白い創造性と商業的成功に関する論文。オタクがエレガントで金持ちで権力者の称賛を勝ち取る『反権威』映画だ」と評した。^[62]

1987年10月、カナダのジャーナリストでレズビアン活動家のクリス・ベアチェルは『マーメイド』のレビューで「たとえおとぎ話が現実になることもあるとしても、真にレズビアンの物語は、空想的なものであろうとなかろうと、カミングアウトしたレズビアンが書くまで待たなければならないようだ」と書いた。^[63]

著名な学術誌に、高い評価を受けているフェミニスト映画学者による『マーメイド』に関する最初のエッセイを書いたのは、 1990年のテレサ・デ・ローレティスである。デ・ローレティスは、彼女の『スクリーン』の記事で「『オルタナティブな女性映画』と彼女が呼ぶ政治的な基準を適用したが、『マーメイド』はその基準を満たさなかった」^{[1] : 58}デ・ローレティスは、マーメイドが「女性映画の模範的な映画」として認められたことは、「フェミニストの政治プロジェクトとしてこの用語を主張したい我々にとって、真剣な自己問答の根拠となる」と書いている^{[64] : 20}

映画に関する著書の中で、学者のジュリア・メンデンホールは、スクリーン誌に掲載されたデ・ローレティスの記事が「マーメイド」に対する「学術的批評における大きな分裂」の始まりだったと主張している^{[1] : 58。}しかし、メンデンホールは映画に対するより肯定的な評価を支持しており、次のように書いている。^{[1] : 59–60}

1980 年代後半、非常に目立つ声高なクィア活動家グループが結成され、クィア理論が学術的に制度化される前、マーメイドのステルス活動は、内気な「普通の女性」ポリーと盗んだカメラとローテクのマイクを使った、静かでカナダ的な間接的なクィア教訓主義を通じて、クィアのメッセージを伝えるのに効果的でした。この方法により、ロゼマと彼女の映画は、68 年 5 月ではなく 87 年 5 月の活動としてカンヌに登場し、彼女の静かな革命的な映画は、その時代の声として受け入れられました。

Box Office Mojoによると、この映画は公開初週末にたった1つの劇場で25,998ドルの興行収入を上げた。アメリカでの劇場公開時の最も多くの劇場は27館で、この情報筋によると、この映画はアメリカで合計1,408,491ドルの興行収入を上げたという。^[65]

ニューヨークでの劇場公開開始にあたり、配給会社はニューヨークタイムズ紙に2万5000ドルの費用をかけて一面広告を出した。ニューヨークで上映されてから最初の2週間で、この映画は7万ドル以上の収益を上げた。^[66]

ニューヨークでの劇場公開は全国的な展開につながり、最終的にこの映画はアメリカの約50都市で上映された。最も興行成績が良かったのは、芸術映画に熱心な観客がいる場所だった。共同プロデューサーのラフェは、ミラマックスの「不可解な会計方法」にもかかわらず、この映画はアメリカで約250万ドルの興行収入を上げたと主張した。^[66]

この映画はオタワで劇場公開されてから最初の10日間で7万ドル以上の興行収入を上げ、3か月以上上映された。1987年、ケベック州で興行収入トップ10に入った。1992年5月までに、この映画はカナダで64万4000ドルを稼ぎ、劇場公開で26万4965ドル、有料テレビで17万7000ドル、無料テレビで15万200ドル、ビデオリリースで4万1000ドル、劇場以外で1万1223ドルを稼いだ。この映画はカナダで43万7000ドルの純利益を上げた。^[67]ラフェによると、この映画は世界中で1000万ドル以上の収益を上げ、製作費の25倍以上の収益を上げた。^{[1] : 26}

『人魚の歌声を聞いた』は、上映終了までに世界中の映画祭や劇場で17の賞を受賞しました。^{[1] : 27}には以下の賞が含まれます。

• 1987 年カンヌ国際映画祭: ジュネス賞 [青少年賞] (監督週間)、パトリシア・ロゼマ受賞^{[68] [69]}
• 1988年ジニー賞：主演女優賞、シーラ・マッカーシー受賞^{[70] [71]}
• 1988年ジニー賞：助演女優賞、ポール・バイヤルジョン受賞^{[70] [71]}

ジニー賞受賞に加え、最優秀作品賞、最優秀監督賞（ロゼマ）、最優秀助演女優賞（マクドナルド）、最優秀脚本賞（ロゼマ）、最優秀撮影賞（ダグラス・コック）、最優秀衣装デザイン賞（アレクサンドラ・Z、マルティーヌ・マシューズ）、最優秀総合音響賞（ミシェル・モーゼス、エジディオ・コッチミリオ、ゴードン・トンプソン）にもノミネートされた。^[72]

さらに、この映画は以下の栄誉を獲得しました。

• 1993年、トロント国際映画祭はこの映画をカナダ映画史上トップ10のリストの9位にランク付けし、ロゼマはリストに映画を載せた初の女性監督となった。^{[73]この映画は2004年版[74]}や2015年版のリストには掲載されなかった。 ^[75]
• 20世紀のカナダ映画トップ10に選出^[76]
• アウトフェスト映画祭で「人生を変えた映画トップ25」に選出^{[1] ：19、27}
• カナダ映画センターが実施した投票で、1968年以降のカナダの長編映画デビュー作のトップ10に選ばれた^[77]
• 1989年後半にイギリスのチャンネル4テレビネットワークで放映された10週間のニューカナディアンシネマフェスティバルに含まれていた^[78]

『マーメイド』はカナダでノースター・ホーム・ビデオ社からVHSテープで初めて発売された。 [ ^79]アメリカでは1988年3月の最終週にチャーター・エンターテイメント社からVHSテープで発売された。 [ ^{80 ]}

この映画は、2000年にミラマックス・ホーム・エンターテイメントによって米国で初めてDVDリリースされ^[82]、2002年にアライアンス・アトランティスによってカナダで初めてDVDリリースされた。 ^[83]両方のDVDリリースには、パトリシア・ロゼマによる監督の解説が含まれている。米国のDVDには、劇場予告編、伝記、写真ギャラリーなどの他の特典も含まれている。^[82]この映画は、他の国や他の年でもVHSテープとDVDでリリースされている。

• 女性監督によるLGBT映画のリスト

• ポズナー、マイケル（1993）。『カナダの夢：独立系映画の制作とマーケティング』カナダ独立系映画会議。ISBN 1550541145。

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• フェイブ、マリリン (2004)。「フェミニズムと映画形式: パトリシア・ロゼマの『人魚の歌声』」。『クローズリー・ウォッチド・フィルムズ: 物語映画技法入門』。バークレー: カリフォルニア大学出版局。207～227 ページ。ISBN 9780520238626. OCLC  54001363.
• メルニク、ジョージ（2004）。『カナダ映画の100年』トロント、オンタリオ州：トロント大学出版局。ISBN 9780802035684. OCLC  54206184.
• パイク、デイビッド・L（2012年）。『1980年代以降のカナダ映画：世界の中心で』トロント、オンタリオ州：トロント大学出版局。ISBN 9781442643994. OCLC  778416782.

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• AllMovieで人魚の歌声を聞いた