ホレス・ブロツキー

ホレス・アッシャー・ブロツキー（1885年1月30日 - 1969年2月11日）はオーストラリア生まれの芸術家、作家で、作品のほとんどはロンドンとニューヨークで制作された。彼の作品には絵画、素描、リノカットなどがあり、ブロツキーはこれらの分野の先駆者であった。ブロツキーは、アンリ・ゴーディエ＝ブレズカ、マーク・ガートラー、ヴォーティシズム運動のメンバーなど、同時代のイギリスで活動していた多くの一流芸術家と初期のキャリアで親交があったが、比較的無名のまま生涯を終えた。

ブロツキーは1885年、メルボルンのキューで、ポーランドからオーストラリアに移住したユダヤ人ジャーナリストのモーリス・ブロツキーと、その妻フローラ（旧姓レオン）の息子として生まれた。^{[1]彼の兄弟は活動家の}メイ・ブロツキーと結婚したアルフレッド・テニスン・ブロツキーである。^{[2]若い頃、彼は父親の雑誌}「テーブル・トーク」 の発行を手伝った。^[3]

ブロツキーは当初メルボルンのナショナル・ギャラリー・スクールで学んだ。^[3] 1904年、父親は汚職疑惑を暴露しようとした名誉毀損訴訟に敗訴して破産し、ホレスは家族とともにサンフランシスコに移住した。^{[3] [4]}

1908年、ブロツキーはロンドンに行き、1911年、シティ・アンド・ギルド・サウス・ロンドン技術美術学校で学んだ。彼はウォルター・シッカートの知己となり、彼の弟子となった。彼の友人の中にはアンリ・ゴーディエ＝ブレズカがおり、彼は1913年にブロツキーの胸像（現在はロンドンのテート・ギャラリー所蔵）を制作し、1933年にはブロツキーの伝記を執筆した。^{[3] [4] [5]ブロツキーは}キングス・ロードにあるゴーディエ＝ブレズカのスタジオを訪れた際、話に夢中になりすぎて、彼が住んでいたハーン・ヒル行きの最終バスに乗り遅れたと言われている。^[6]

ブロツキーは詩人のジョン・グールド・フレッチャーとともにイタリアを旅し、ロンドンで初の個展「イタリアとシチリアの風景の絵画とスケッチ」（1911年頃）を開催した。そのうちの1点が1912年のヴェネツィア・ビエンナーレに選ばれ、^[4]オーストラリア人として初めてビエンナーレに出展された。^{[1] 1914年、彼の作品はマーク・ガートラーや}デイヴィッド・ボンバーグなど他のユダヤ人アーティストの作品とともにホワイトチャペル・ギャラリーで展示された。ブロツキーはロンドン・グループのメンバーとなった。^[7]この時期、彼はリノカット技法の先駆者であり、この技法で「卓越していた」と言われている。彼の初期の油絵にはガートラーとボンバーグの影響が見られる。^{[1] [4]}この時期の作品には、ジェイコブ・エプスタインやジェイコブ・クレイマーの肖像画がある。^[1]

1915年、ブロツキーは芸術パトロンのジョン・クインの紹介でニューヨークに移住した。^[4]そこでポスターアーティストや芸術ジャーナリストとして働き、^[3] 1917年にはクインがヴォーティシズムのアーティストのニューヨーク展を企画するのを手伝った。1919年にバーサ・グリーンフィールドと結婚し、3人の息子をもうけた。^[1] 1920年、エグモント・アレンズはニューヨークでブロツキーのリノプリント21点を集めたコレクションを出版した。ブロツキーはユージン・オニールやセオドア・ドライサーなどの作家の本の表紙もデザインし、^[4]オニールの肖像画も描いた。^[1]

1923年にロンドンに戻り、ブロツキーはプロの画家となった。 1929年にクロード・フライトがレッドファーン・ギャラリーで 企画した初のリノカット展に作品が出品された。^[8]しかし、1930年代に彼の最初の成功は衰え、その間に結婚生活は破綻し、それ以降は経済的に困窮した。1935年、ジェームズ・レイバーは研究書『ホレス・ブロツキーの40枚の絵』を出版した。レイバーはブロツキーの絵の技法を次のように説明している。

ブロツキーは、普通の「ディップイン」スチールペン先を好む。なぜなら、このペン先を使うと、紙に圧力をかけることで、手は自由に、あるいはむしろ、手をその作業に導くあいまいな潜在意識や半意識の衝動に従って、線を太くすることができるからだ。彼は下調べをせず、鉛筆で輪郭線を描き、後で自発的な印象を与えるために慎重に消し去ることもない。消しゴムで消したり、変更したりもしない。それぞれの絵は「一発描き」で描かれる。それは非常に素早く、統一された形で描かれ、完成したときには、アーティストはそれがいつから始まったのか思い出せない。絵は、いわば、たった一つの動作で紙に投げつけられたのである。^[7]

1946年、ブロツキーはフランス系ルーマニア系ユダヤ人芸術家ジュール・パスキンの研究書を出版した。パスキンはその後の人生の大半をキルバーンとウィルズデンで過ごし、絵画、デッサン、リノカットの制作を続けた。舞台装飾の教師や絵画制作で生計を立て、1948年から1962年まで、兄のヴィヴィアンが創刊したアンティーク・ディーラー・アンド・コレクターズ・ガイドの美術編集者を務めた。^{[1] [4]}

1963年、ブロツキーは、12ギニー（12.60ポンド）で自画像を購入したばかりの 収集家のルース・ボーチャードに次のように書いた。

1911年以来、私はロンドンの芸術界と関わりを持ち、あらゆる重要な展覧会に出展してきました…そして現代美術のために働いてきました…長い間、私は自分の作品をまったく売ることができず、収集した他のアーティストの作品を売ることに頼らざるを得ませんでした…この手紙は怒りの苦情ではなく、あなたが知っておいてほしいと思った単純な事実を述べたものです。^[9]

1965年、ベン・ウリ・ギャラリーとオックスフォード・ユニオン・セラーズでブロツキー生誕80周年記念展が開催された。^[8] 1967年、初期のリノカット作品の一部がロンドンで60枚のサイン入りエディションとして再発行された。ブロツキーは1969年にキルバーンで亡くなり、遺産は検認で7977ポンドと評価された。^{[1] [4]ブロツキーの作品展は}オーストラリア・ユダヤ博物館（1988年）とロンドンのバウンダリー・ギャラリー（1989年）で開催された。 ^[8]

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