ホリス・ブラウンのバラード

「ホリス・ブラウンのバラード」はボブ・ディランが作曲したフォークソングで、1964年に彼の3枚目のアルバム『時代は変わる』で発表されました。この曲は、貧困の絶望に打ちのめされたサウスダコタ州の農夫が妻と子供を殺し、その後自殺する という物語です。

『時代は変わる』バージョンは1963年8月7日に録音された。この曲は1962年11月のディランの前作『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』のセッション中に録音されていたが、アウトテイクのままだった。この初期バージョンでは、ディランはハーモニカを演奏し、弦を弾くのではなく、コードをかき鳴らしている。(1962年から1964年までのライブバージョンも同じように演奏されたが、ハーモニカは使われていなかった。)マイケル・グレイによると、「ホリス・ブラウン」のギターワークとメロディー構成はアパラチア山脈から取られており、「そこでは、ほぼ200年にわたって比較的孤立した状態で、そのような形式とモードが進化してきた」とのことである。^[1]より具体的には、「ホリス・ブラウンのバラード」のコード、曲調、詩の構造は、ディランが「ホリス・ブラウンのバラード」を録音する前にニューヨークのガスライト・クラブで演奏したバラード「プリティ・ポリー」に基づいています。 ^{[2] [3] [4]}

この曲のアルバムバージョンは、ディランのソロ曲として演奏されており、彼のボーカルはフラットピッキングスタイルのアコースティックギターの伴奏となっている。ギターは「ダブルドロップDチューニング」である。つまり、通常は2オクターブ離れた2つのEを演奏する1弦と6弦は両方とも、全音下げてDにチューニングされている。また、ディランは1フレットにカポを使用している。そのため、彼の指はDマイナーのキーで演奏しているかのように配置されているが、この曲は実際にはE♭マイナーのキーである。^[5]

この歌は11節から成り、歌詞は荒涼とした貧困のサウスダコタ州の農場を聴く者を誘う。そこでは、すでに極貧生活を送っていた貧しい農夫とその妻と5人の子供たちが、さらなる苦難にさらされる。絶望した男は、ショットガンで妻と子供を殺し、自らも命を絶つ。評論家のデイビッド・ホロウィッツは次のようにコメントしている。^[6]

技術的に言えば、「ホリス ブラウン」は傑作です。バラードというのは、通常、その物語から距離を置く形式です。しかし、このバラードは二人称、現在形で語られているため、聞き手と物語の登場人物の間にすぐに絆が生まれるだけでなく、皮肉なことに、ホリス ブラウンの苦境を知っている唯一の人、気にかけてくれる唯一の人は、大衆社会の私たちがお互いから切り離されているのと同じように、彼から切り離されて助けることができない聞き手だけであるというのです...。確かに、ブルースの観点自体は、妥協せず、孤立し、皮肉なものですが、現代アメリカのみすぼらしい現実を表現するのに非常に適しており、自己中心的な束縛から解放されると（ディランの手によって解放されたように）、なんと力強い表現になるのでしょう！ブルースに関連する厳しく皮肉な洞察力（そしてディランがガスリーから学んだ控えめな表現の力）の印象的な例は、ホリス・ブラウンの最後の行に見ることができます。

サウスダコタ州の農場で7人が死亡しました。
サウスダコタ州の農場で7人が死亡しました。
どこか遠くで7人の新しい人が生まれました。

ディランは1962年から1964年にかけて「ホリス・ブラウン」をライブで演奏しており、その中には1963年のウェスティングハウスのテレビ特別番組^[7]や1963年5月のブランダイス大学での演奏（2011年に『ボブ・ディラン・イン・コンサート ブランダイス大学1963 』でリリース）も含まれている。また、1965年のボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの「カムバック」ツアー1974や1985年のライヴ・エイドでも演奏している。この曲は2012年までネバー・エンディング・ツアーで頻繁に取り上げられた。ディランは合計200回以上この曲を演奏している。^[8]

「Ballad of Hollis Brown」をカバーした著名なミュージシャンやグループには次のようなものがあります。

• ニーナ・シモン：レット・イット・オール・アウト（1965）
• ユーグ・オーフレ:シャンテ・ディラン(1965)、トランス・ディラン(1995)、オー・カジノ・ド・パリ(1996)
• コルネリス・ヴリースウェイク：カレ・ホルム（1974年、スウェーデン語）
• ナザレ：ラウド・アンド・プラウド（1974）
• レオン・ラッセル：ストップ・オール・ザット・ジャズ（1974）
• ザ・ストゥージズ：デス・トリップ（1987）、オープン・アップ・アンド・ブリード（1995）、ワイルド・ラブ（2001）
• ネヴィル・ブラザーズ：イエロー・ムーン（1989）
• スティーヴン・スティルス：スティルス・アローン（1991）
• ビリー・チャイルディッシュ：ホリス・ブラウンのバラード（1992）
• オールド・ブラインド・ドッグス：レガシー（1995）
• マイク・シーガー（ボブ・ディランと共演）：第3回フェアウェル・リユニオン（1995年）
• ストーン・ザ・クロウズ：BBCセッション第1巻（1969-1970）（1998）
• エントゥームド：レックエイジ（EP、1997）、ブラック・ジュジュ（EP、1998）
• ケヴン・キニー：花とナイフ（2000）
• フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ：ボブ・ディランへのトリビュート、第3巻：時代は変わる（2000年）
• トニー・ジョー・ホワイト：スワンプ・ミュージック：ザ・コンプリート・モニュメント・レコーディングス（ディスク 4）（2006）
• プリティ・シングス:バルボア島(2007)
• ロッコ・デルーカ：ヴィレッジ（2009）
• フランシス・カブレル：ヴィセ・ル・シエル(2012)
• ライズ・アゲインスト：自由の鐘：アムネスティ・インターナショナル設立50周年を記念したボブ・ディランの歌（2012年）
• デヴィッド・リンチ：ビッグ・ドリーム（2013）
• ハンス・テーシンク：ウィッシング・ウェル（2013）
• ポーラ・コール：バラード（2017）
• カラン・ケイシー：物語を語るヒエログリフ（2018）

• マット・カウとアーサー・ディック。『ギターのためのアコースティック・マスター』。ワイズ出版、2004年。
• ボブ・ディランの公式サイト。2006年3月14日閲覧。
• マイケル・グレイ著『ソング＆ダンス・マン III: ボブ・ディランの芸術』コンティニュアム、2000年。
• オリバー・トレーガー。『Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ビルボード・ブックス、2004年。