| ヒップハウス | |
|---|---|
| その他の名前 | ラップハウス、ハウスラップ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代中期から後半、英国ロンドンおよび米国シカゴ |
| 派生形 | ユーロダンス |
| その他のトピック | |
ヒップハウスは、ラップハウスやハウスラップとも呼ばれ、ハウスミュージックとヒップホップミュージックの要素をミックスした音楽ジャンルで、1980年代半ばから後半にかけてイギリスのロンドンとアメリカのシカゴで生まれました。 [1]
イギリスのグループ、ザ・ビートマスターズの「Rok da House 」は、1986年8月に作曲され、レコードにプレスされたため、最初のヒップハウスレコードとして知られています。 [ 2 ]イギリスのアーティストによる他の初期のヒップハウスレコードには、 1987年のMARRSの「 Pump Up the Volume 」とBomb the Bassの「Beat Dis」があります。
歴史
1988年、クール・ロック・ステディをフィーチャーしたタイリー・クーパーの「Turn Up the Bass」というアメリカのレコードが「初のビニールレコードのヒップハウスレコード」であると主張し、ちょっとした論争が巻き起こった。ビートマスターズはこれに異議を唱え、「Rok da House」はもともと1986年に書かれ、ビニールにプレスされたことを指摘した。その後、このグループはイギリスのラッパー、マーリンをフィーチャーした「Who's in the House?」をリリースし、「ビートマスターズよ、気を付けろ、ヒップハウスはお前の発明だ」や「気を付けろ、タイリー、俺たちはもっと早く来る」という歌詞が含まれている。その後、ファスト・エディの「Yo Yo Get Funky!」、ロブ・ベースとDJ EZロックの「It Takes Two」、トニー・スコットの「That's How I'm Living」がヒップハウスの王座を主張した。
ビートマスターズ、デスキー、タイリー、KCフライト、ダグ・レイジー、ミスター・リーらのヒット作の後、ヒップハウスはアシッドハウスのウェアハウスシーンやナイトクラブで人気を博した。ヒップハウスはチャートでも大きな成功を収めた。[3]このスタイルは、 S-エクスプレス、ボム・ザ・ベース、M|A|R|R|Sなどのイギリス人アーティストがプロデュースした当時のサンプルベースのレコードを補完するものとなった。
ヒップ ハウスのさらなるクロスオーバー成功は、ジャングル ブラザーズの「I'll House You」と、ロブ ベースと DJ EZ ロックの「 It Takes Two 」という 2 つの画期的なレコードの形で実現しました。「I'll House You」は、ニューヨークのハウス ミュージック プロデューサー、トッド テリーとジャングル ブラザーズ (ニューヨークのアフロセントリック ヒップホップ グループ)のコラボレーションとして一般的に知られています。「It Takes Two」は、ヒップホップ コネクション誌で「...ハードコア ヒップホップ ファンにとって初めてのヒップ ハウスの味のする形式」と評されました。 [引用が必要]
ヒップハウスのリミックスを受けたヒップホップラッパーには、ビタミンC、スウィートティー、レイズ、DOCなどがいる。
ヒップハウスのトラックは、 TelstarのDeep Heatコンピレーション シリーズなどの人気のダンス コンピレーションに収録されており、To Kool Chris やChad Jacksonなどの DJ によって支持されています。
1980年代後半までにハウスミュージックが世界的な産業として台頭すると、C+Cミュージックファクトリーなどの米国のアーティストが「 Gonna Make You Sweat 」などのヒット曲でヒップハウスの方式を採用し、またユーロダンスの ジャンル、 特にベルギーのグループTechnotronic、ドイツのグループSnap!やReal McCoy、イタリアのLee Marrowのヒット曲で採用した。
イギリスのレイブシーンへの影響
1980年代後半にDouble TroubleやRebel MC、Blapps Posse、Shut Up and Danceなどのイギリスのアーティストがリリースしたヒップハウスは、 1990年代初期のイギリスのレイヴシーンやブレイクビーツ・ハードコア(およびそこから発展したジャングルなどのジャンル)に早い時期から影響を与えた。[4] [5]
現代のヒップハウス
ヒップハウスの現代的な形式は、2000年代半ばにエレクトロホップとして人気を博し、[6] 10年代後半から2010年代にかけてアーティストが主流の成功を収めました。これらのアーティストには、LMFAO、[7] [8] ピットブル(最も有名なのはアルバムRebelution(2009年)[9]とPlanet Pit(2011年))、[10] [11] フロー・ライダー、[12] [13] ファー・イースト・ムーブメント、[14] [15] [16] [17] ハイパー・クラッシュ、[18] サンプル(「レイブ・ラップ」または「レイブ・ホップ」と表現される)、アジーリア・バンクスが含まれます。[19] エレクトロニック・ダンス・ミュージックのDJ/プロデューサーも、ラッパーのボーカルをフィーチャーしたこのジャンルでヒットを出しました。これらには、ティエストとディプロがバスタ・ライムスと共演した「 C'mon (Catch 'em by Surprise)」[6]や、ヴォルフガング・ガートナーとウィル・アイ・アムが共演した「Forever」などがある。フランスのDJ、デヴィッド・ゲッタは、キッド・カディと共演した「 Memories」[6]、フロー・ライダーとニッキー・ミナージュと共演した「Where Them Girls At」[20]、LMFAOと共演した「Gettin' Over You」 、タイオ・クルーズとリュダクリスと共演した「Little Bad Girl」[6]など、ヒップハウスのヒット曲を数多く持っている。
2020年代のヒップハウスには、Doja Catの「 Boss Bitch 」 、Ty Dolla Signの「 Ego Death 」、 Disclosure、Aminé、Slowthaiの「My High」、Kanye Westの「 Believe What I Say 」、 Megan Thee Stallionの「Her」 、 Beyoncéの「Thique」などがあります。
参考文献
- ^ Phillip Mlynar (2016年5月2日). 「ヒップハウス:オーラルヒストリー」. Red Bull Music Academy .
- ^ 「Cookie Crew レビュー、音楽、ニュース」。
- ^ ヘンダーソン、アレックス。「ヒップハウス」。AllMusic。2010年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月1日閲覧。
- ^ ジェームズ、マーティン (1997)。State of Bass。Boxtree。
- ^ 「ヒストリーセッション:ハードコアブレイクビーツ(1990-1991)」A Bass Chronicle。2014年7月15日。
- ^ abcd 「エレクトロホップの進化」。レコーディングアーツカナダ。2020年2月20日。
- ^ 「Together Festival Featuring LMFAO、Lil Jon、DJ Afrojack」Bk.asia-city.com 2012年3月23日。
- ^ Hobart, Erika (2009年11月13日). 「LMFAOとShwayzeは2009年11月12日木曜日にShowbox SoDoで演奏した」シアトルウィークリー。
- ^ ンツァンガ、マサンデ。 「ピットブル - 反乱」。チャンネル。
- ^ Caramanica, Jon (2011年6月22日). 「根無し草のラッパーが自分のリズムを見つける」.ニューヨークタイムズ.
- ^ Caramanica, Jon (2017年3月15日). 「ピットブルが『Climate Change』でヒップホップの枠を超え、未知の世界へ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「史上最も売れたヒップホップアーティストトップ10」TheThings . 2021年2月12日。
- ^ 「フロー・ライダーがチャリティー、フランク・オーシャン、ヘイターについて語る」2012年7月13日。
- ^ アウトレット、タンジェ。「Far East Movement がタンジェ アウトレットのステージに登場」www.prnewswire.com (プレスリリース)。
- ^ 「StackPath」。www.frontiertouring.com。
- ^ 「Far*East MovementがRyan Tedderをフィーチャーした「Rocketeer」のMVを公開」
- ^ 「Far East Movement Is What'cha Want」E! Online 2011年9月29日。
- ^ 「ハイパークラッシュ」。サンアントニオカレント。
- ^ 「アジーリア・バンクス 1991」Exclaim.ca。
- ^ 「ニッキー・ミナージュ・シングルス・トーナメント:第2ラウンド」。Pitchfork 。 2014年12月23日。
