平治物語絵巻

平治物語絵巻
ja:平治物語絵巻
三条御所の火災の有名な場面。巻物の下部には戦闘と蛮行の連続が描かれている（三条御所火災絵巻）
アーティスト	未知
完了日	13世紀後半
中くらい	絵巻物 紙に絵の具とインクで描いた手巻
動き	大和絵
主題	平治の乱
指定	国宝
位置	ボストン美術館 静嘉堂文庫美術館 東京国立博物館

平治物語絵巻（へいじものがたりえまき）は、 13世紀後半の鎌倉時代（1185年- 1333年）に描かれた絵巻物または絵巻物である。彩飾写本で、平氏と源氏の間で起こった平治の乱（1159年 - 1160年）の出来事を物語っており、同じ交戦国間のより広範な源平合戦（1180年 - 1185年 ）の前兆の一つである。

この作品の作者およびスポンサーは不明であり、制作には数十年を要したと思われます。現在残っているのは、オリジナルの巻物 3 点と、4 点目の断片数点のみで、ボストン美術館、東京の静嘉堂文庫美術館、東京国立博物館に所蔵されています。平安時代末期の日本の覇権をめぐる内乱は、源平合戦での源氏の勝利で終わり、日本の歴史の流れに大きな影響を与えました。また、現代に至るまで多くの芸術家に影響を与えてきた平治物語絵巻など、多くの芸術作品に描かれています。

この作品の絵画は、大和絵様式で、線と動きのダイナミズムと鮮やかな色彩、そして鎌倉時代の芸術の特徴である写実的な勢いの両方で際立っています。残虐行為、虐殺、蛮行も、一切の減衰なしに再現されています。その結果、「鎌倉時代の活力と自信に特に適していた新しいスタイル」が生まれました。^{[1]いくつかの巻物では、短い書道の文章で始まる長い絵画のシーケンスが、悲劇と叙事詩を生み出すように注意深く構成されており、たとえば美術史家によって深く研究されている}三条宮 の火災の文章などがあります。

絵巻物は、中国との貿易を通じて6世紀または7世紀に日本で生まれ、平安時代には貴族の間で広く普及しました。絵巻物は、大和絵のテキストと絵画を通じて物語を語る1つまたは複数の長い巻物で構成されています。読者は、当時の日本語の横書きの方向に従って、一方の手で巻物を徐々に広げ、もう一方の手で巻き戻し、約60cm（24インチ）のテキストまたは画像の一部のみが見えるようにすることで物語を発見します。^[2]

絵巻物の物語は一連の場面から成り、そのリズム、構成、移り変わりは完全に絵師の感性と技法に委ねられている。物語のテーマは多岐にわたり、小説の挿絵、歴史の年代記、宗教書、有名人の伝記、ユーモラスな逸話や幻想的な逸話などである。^[2]

鎌倉時代は、政治的混乱と内乱の時代を経て始まり、武士階級（侍）が権力を握った時代であった。芸術作品の制作は非常に盛んで、以前よりも多様なテーマや技法が探求され、^[3]絵巻物の「黄金時代」（12世紀と13世紀）の到来を告げた。^[4]新たに権力を握った武士階級の刺激を受けて、絵巻物はより写実的で複合的な絵画スタイルへと進化した。^[5]軍事や歴史の年代記を題材にした絵画は、特に新しく支配的な武士階級に好まれた。古文書には、これらの主題に関する絵巻物が数多く存在することが確認されており、その中には保元の乱を描いた『保元物語絵巻 』（現在は存在しない）、元寇に関する『蒙古襲来絵詞』、そしてもちろん本稿の主題である絵巻物^{がある。 [6]}村瀬美栄子によれば、これらの絵巻物に描かれた壮大な戦いは、画家たちが戦いのテーマを永続的なものにしたことから、日本人の心に強く刻み込まれたに違いないという。^[7]

この作品は、日本が鎌倉時代と中世に入る歴史的過渡期のエピソードの一つである平治の乱（1159-1160）を描いています。朝廷はすべての政治的権力を失い、将軍率いる封建領主が優位になりました。この過渡期には、腐敗、地方の首長（大名）の独立の高まり、飢餓、さらには迷信のために天皇と藤原摂関家の権威が弱まり、当時の2大氏族である平氏と源氏が国家の支配権を争うようになりました。^[8]

両氏族の関係は悪化し、政治的陰謀が主張され、1160年初頭には源氏が京都の三条御所を包囲して後白河上皇 とその息子二条天皇を誘拐するというクーデターを企てた 。これが平治の乱の始まりであった。平清盛率いる平氏は急いで報復のために力を結集し、その優位に立って敵対する氏族を壊滅させたが、幼い子供たちだけは残した。皮肉なことに、生き延びた子供たちの中には源頼朝がいた。彼は一世代後の源平合戦（1180-1185）で父の仇を討ち、日本全土を掌握し、この絵巻物の起源となった鎌倉時代の武士による政治的支配を確立した。^{[8] [9]}

日本で有名な平治の乱は、多くの文学作品の題材となっており、特に『平治物語』は、この絵巻物から直接インスピレーションを得ています。一族間の争い、戦争、個人の野心、社会の変化と急進的な政策の中での政治的陰謀により、平治の乱は比類のない壮大な題材となっています。^{[10] [11]確かに、このような血みどろでリズミカルな物語は、}絵巻物に特に適しています。^[12]

現在、原典の絵巻物は3巻のみが残っており、『平治物語』の第三帖、第四帖、第五帖、第六帖、第十三帖、第十四帖の冒頭に相当する乱の場面を物語っている。ディートリッヒ・ゼッケル^[13]によると、原典はおそらく10～15帖で、 『平治物語』の36帖を網羅していたと思われる。4巻目の断片や、後世に残された5巻目の写本も現存している。^[7]

三条御所火巻のデジタルスキャン（フレームの切り抜きは、右から左に読む典型的な絵巻物
の表示部分をシミュレートしています）

最初の巻物は縦41.2cm（16.2インチ）×横730.6cm（287.6インチ）で、ボストン美術館に所蔵されている。長い絵を囲む2つの文章は『物語』の第3章から取られており、藤原信頼（源氏の同盟者）と源義朝による三条御所の焼き討ちについて語っている。^{[14]残酷で哀れなこの場面全体は、火災、御所周辺の血なまぐさい戦闘、後}白河上皇の追跡と逮捕を中心に構成されている。女性を含む宮廷の貴族のほとんどは、銃、火、馬によって残酷に殺された。^[15]

二番目の巻物は縦42.7cm、横1,011.7cmで、東京の静嘉堂文庫美術館に所蔵されている。この巻物には、物語の第四、五、六章から三つの短い文章が収められている。^[14]巻物は、源氏の敵である信西（藤原通憲）が宮中から逃げ出したことに関する軍議で始まる。信西は京都周辺の山中で自害し、その遺体は源光康の家来らによって発見され、戦利品として首を持ち帰るために斬首される。その後、一族のリーダーたちが光康の家を訪れ、信西の死を確認し、首を見せびらかしながら京都に戻る。^[16]

3番目の巻物は縦42.3cm、横951cmで、東京国立博物館に所蔵されている。4枚の絵と『物語』第13帖から取られた4つの文章から成り、平治の乱のもう一つの有名な場面、女装した幼い二条天皇の逃亡と、それに続く美福門院（鳥羽天皇の妻）の逃亡を描いている。^[14]夜陰に紛れ、従者たちの助けを借りて、護衛は源氏の警備から逃れ、六波羅で平清盛と合流した（しかし、部下たちは神鏡を持ち帰ることはできなかった）。最後の場面では、平家の要塞と豪華な軍勢が描かれ、信頼は逃亡に気づいて驚愕する。^[17]

第四巻の断簡14点は、様々なコレクションに散在しており、六波羅合戦について記されている。源義朝が平氏の本拠地を攻撃するが、敗れて東国に逃げなければならない。^{[18] [19]}この巻物の構成は他の巻物と非常に似ているが、若干の文体の違いがあるため、断簡の全てが原典に属するとは断言できない。^[15]

オリジナルの4巻の写しがいくつか残っており、5巻目の写しも完全に失われている。その写しは、源氏の武士が陣取っていた皇居への平氏の攻撃を物語る、本文のない待賢門の戦いを描いている。^[20]

現在ボストンにある最初の巻物は三条御所の炎上を描いたもので、日本の絵巻物芸術、そして世界の軍事画全般における傑作の一つとして常に評されている。 ^{[11] [21] [22]} 2番目の巻物、すなわち神西の巻物は重要文化財に登録されており、^[23]二条天皇の逃亡を描いた3番目の巻物は国宝に登録されている。^[24]

オリジナルの巻物の制作過程や、その状態や部分的な破損の原因となった出来事に関する情報はほとんど残っていない。作者は不明である。この作品はかつて14世紀の画家とされる住吉慶恩の作品と考えられていたが、20世紀後半以降はその画家の存在自体が疑わしいため、その説は否定されている。^{[10] [25]}

作者についてはよくわかっていないが、源氏の武士の見事な描写から、この絵巻物が作られた当時の日本の統治者であった源氏の親族であった可能性が考えられる。^{[11] [26]}

推定と様式の比較によると、この作品の制作は13世紀中期から後半、おそらく1250年代から1280年代の間とされています。^{[24] [27]}すべての巻物の絵柄が近いことから、おそらく同じ工房の画家によるものと思われますが、わずかな違いから、制作は13世紀後半の数十年にわたって行われたことが裏付けられますが、これほど長い制作期間の理由はわかっていません。^{[28] [29]}

美術史家によれば、第四巻、すなわち六波羅合戦巻の断片は、やや新しい作品で、作風も若干異なるが、原本か鎌倉時代の古写本のいずれかに属する可能性があるが、これもまた正確な位置は不明である。^[30]

平治物語絵巻の絵画様式は大和絵^[28]であり、平安時代から鎌倉時代にピークを迎えた日本の絵画運動（中国風とは対照的）である。色鮮やかで装飾的な日常の芸術である大和絵様式の芸術家たちは、日本列島の人々の感受性と性格をあらゆる主題で表現した。^[31]

この作品は、自由な墨線と紙の一部を白く残す淡色の使用を強調することで、叙事詩や宗教的な伝説に典型的な大和絵の男絵のジャンルに主に属する。[ 32 ]線^のダイナミズムは、人々や兵士の群衆で特に顕著である。しかし、伴大納言絵詞と同様に、衣服、甲冑、炎などの特定の詳細により鮮やかな色を選択する点で、大和絵の女絵（または「女性の絵」）の宮廷スタイルと組み合わされている。火のシーンはまた、その類似した構成により、伴大納言絵詞の応天門のシーンを彷彿とさせる。 ^[33]作品の色彩は、主に造り絵 （fr;女絵の特徴的な技法である。まず輪郭線の下絵を描き、次に色を塗り重ね、最後にその上から墨で輪郭線を描き直す。この女絵と男絵の混合は、北野天神縁起絵巻などの作品にも見られるが、鎌倉時代初期の絵巻物様式の典型であり、鮮やかな顔料を使った豊かな色彩とパステル調の色合いが特徴で、線はダイナミックで表現力豊かだが、古い男絵ほど自由ではない。当時の軍部は、色鮮やかでダイナミックな歴史や軍事の記録を特に高く評価した。^{[14] [34] [35]}

『平治物語絵巻』のいくつかの面に顕著に見られる新たなリアリズムへの欲求は、鎌倉武士の描写にも顕著に表れており、この作品では、戦闘シーンが生々しく残酷な方法で表現され、燃える炎と血の中に苦しみと死が表されている。^[15]特に、三条御所襲撃の絵では、兵士が貴族を虐殺し、その首を槍の上に載せている様子が描かれている。^[36]クリスティン・シミズ [fr]は、人物の描写におけるリアリズムを強調している。「画家は、人物の顔、態度、馬の動きに驚くほどのリアリズムでアプローチし、複雑なシーンに似絵の技法を取り入れる能力を証明している」（似絵は当時流行していた写実的な肖像画のスタイルであった）。^[37]この写実的な傾向は、作品のほとんどの代替バージョンにも見られる。^[12]一方、セットは読者の注意をそらすことなくアクションとサスペンスに集中させるために、ほとんどの場合ミニマリスト的です。^[38]

絵巻物には、古典的な絵巻芸術の構図技法が2種類あることも特徴である。一方では、連続構図では、明確な境界を設けずに、同じ絵の中に複数の場面や出来事を描き、流れるような絵画的物語を表現できる。これは、最初の巻物である三条宮火災絵巻や、4番目の巻物である六波羅合戦絵巻に当てはまる。他方では、交互構図では、書道と挿絵を組み合わせ、物語の特定の瞬間を捉えることを目的とした絵巻物となる。これは、他の巻物や、現在失われている待賢門合戦絵巻の模写に当てはまる。^{[39]画家は、このようにして、}絵巻物全体を通して物語のリズムを正確に変化させている。たとえば、二条天皇が危険な逃亡を逃れて平氏のもとに到着する場面など、より平和な場面の後に、緊張感の強い場面を描いている。^[38]

連続した構図で描かれた長いシークエンスは、時には短い書を散りばめることで、三条御所の火災の注目すべき場面で、劇的なクライマックスに向けて絵画の緊張感を高めることを可能にしている。^[40]読者はまず、天皇の軍隊の逃走に気付き、次いでますます激しい戦闘が続き、火災の周りの混乱につながる。構図の頂点では、人物の密度は、大量の煙の渦巻きの前でのみ薄れる。そして最後に、天皇の戦車と左に向かって静かに立ち去る兵士に囲まれて、場面は静まり返る。^[7]火災の場面への移行は、宮殿の壁によって行われ、その壁は絵巻物をほぼその高さ全体に渡って長い対角線で分割し、緊張感と非常に流動的なさまざまな物語の空間を生み出している。^[41]美術史家にとって、連続した絵画に表れた構成とリズムの巧みさ、そして色彩と線への配慮は、この巻物を鎌倉時代に現存する最も素晴らしい作品の一つにしています。^{[22] [28]}

絵巻物には、登場人物を三角形や菱形に配置するなど、構成上の工夫も見られる。この手法により、絵巻物の高さを低く抑え、必要に応じて幾何学的な形を織り交ぜて戦いを表現することが可能になった。^{[1] [37]}

『平治物語絵巻』は、平治の乱の歴史的出来事の展開を垣間見ることができるだけでなく、より重要なことに、武士の生活と文化についての重要な証言も提供している。最初の巻、すなわち三条御所火巻には、この武士階級の幅広い範囲が描かれている：氏族の長、騎馬弓兵、歩兵、僧兵、検非違使...絵巻物に描かれた武器や甲冑も非常にリアルで、作品全体として、12世紀の武士にとって、刀を持った歩兵ではなく、騎馬^{弓兵の役割が依然として優勢であったことを証明している。 [42]}平安時代の豪華な馬具の美しさも作品によって強調されている。^[28]馬具と残酷で下品な部隊との対比は興味深いものであり、特に作品のテキストがこの主題をほとんど扱っていないためである。^[43]さらに、当時の軍服のいくつかの側面は、今日では絵画を通してのみ理解することができます。^[36]一方、テキストは簡潔であり、時には絵画の説明が不十分または不正確であるため、歴史学的な情報をほとんど提供していません。^[44]

三条御所が破壊される直前の絵は、奈良時代に流行した中国の影響を離れて平安時代に発展した古代の寝殿造り建築様式の重要な例である。御所の長い廊下には板や窓、簾が並び、木製のベランダは高くなっており、屋根は薄い桧皮葺きで覆われている。 [ 45 ^]

絵巻物は様々な芸術家たちのインスピレーションの源でもあり、とりわけ俵屋宗達^[46]や岩佐又兵衛^{[ 47 ]など}平治の乱を題材にした絵画や扇子を描いた人たちのインスピレーションの源となっている。日本の主要な軍事を題材にした絵画では、戦いの描写の多くがこの作品にインスピレーションを受けているのは驚くことではない。そのため、例えば江戸時代の太平記絵巻では、武士の集団の配置や登場人物の姿勢が非常によく似ている。^[48]さらに、研究によると、狩野探幽は東照大権現縁起（17世紀）の関ヶ原の戦いの絵を描く際に、とりわけ平治物語絵巻にインスピレーションを受けたことが示されている（カレン・ゲルハートによると、その目的は、徳川幕府と日本の初代将軍である源氏を象徴的に結び付けることだったという）。 ^[49]谷文晁の『石山寺縁起絵巻』についても同様のことが言える [fr]。^[50]実際、第4巻、すなわち『六波羅合戦』は日本画の中で最も模倣され、人気があった巻であり、江戸時代には戦いの絵の古典的なモチーフとなった。^[51]

最後に、衣笠貞之助はこの作品からインスピレーションを得て映画『地獄門』を制作した。^[52]

平治物語絵巻の原本は、現存しない保元物語の絵巻物とともに、京都を見下ろす比叡山延暦寺に長らく保管されていた。^[53] 15世紀から16世紀にかけて、原本は分離されていたが、その当時の経緯は現代には不明である。19世紀には、ボストン美術館が岡倉覚三を通じて最初の三条御所火中巻を獲得した。3番目の六波羅逃避行巻は、1926年頃に東京国立博物館が松平氏から購入した。最後に、2番目の信西巻は裕福な岩崎家に購入され、そのコレクションは静嘉堂財団（現在の静嘉堂文庫美術館）によって保管されている。 ^[54]

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