収穫脱穀

収穫脱穀
フランス語: Le Dépiquage des Moissons
アーティスト	アルバート・グレイズ
年	1912
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	269 cm × 353 cm (105.9 インチ × 139 インチ)
位置	国立西洋美術館

『モワソンの脱穀』は、フランスの芸術家、理論家、作家であるアルベール・グレーズ（1881年 - 1953年）が1912年に制作した巨大な油絵で、脱穀、収穫者などの名称でも知られています。この作品は、1912年10月にパリのラ・ボエティ美術館で開催された黄金の美術展（第43回）で初めて一般公開されました。この作品は、ロベール・ドローネーの『パリ市』とともに、戦前のキュビズム時代に制作された最大かつ最も野心的なキュビズム絵画です。かつてニューヨークのグッゲンハイム美術館に所蔵されていたグレーズのこの巨大な絵画は、東京の 国立西洋美術館で展示されています。

この作品はキャンバスに描かれた油絵で、寸法は 269 x 353 cm (106 x 138 インチ) で、右下に「Gleizes, 1912」という署名と日付が入っています。1964年の「Gleizes グッゲンハイム回顧展」で、キュレーターで美術史家のダニエル・ロビンズは「「 Harvest Threshing 」は、山、谷、雲と煙、町、労働者、小麦の壮大なパノラマを提示し、収穫、自然、人間が理想的に調和していることを同時に称賛するという、Gleizes の関心を要約している」と書いています。グレーズの絵は、アンリ・ル・フォコニエの「豊かさ」と同様に、おそらくクレテイユ修道院の社会的かつ総合的なプログラムからテーマを取り上げていると思われ、またアンリ・マルタン・バルザンの詩「La Montagne, Poèmes légendaires」 、 『La Terrestre Tragedie』 （パリ、メルキュール・ド・フランス、1908年）の第5部「Les Moissonneurs 」からテーマを取り上げていると思われる。dans les Epis、armes de faux et de faucilles... (pp. 49–56)。^[1]

静物画と裸婦画は第一次世界大戦前のキュビスムの一般的なテーマであるが、グレーズの作品は野心的な主題を特徴としている。^[2]収穫、狩猟、都市、後にニューヨーク市のブロードウェイ、そしてこの時期の彼の最も抽象的な絵画の1つであるブルックリン橋（1915年、ニューヨーク、グッゲンハイム美術館）^[3] 。ピーター・ブルックによると、グレーズはこれを、現代生活の膨大なドラマ全体、前例のない感覚の集合を表現する必要性の象徴とみなした。^[2] 収穫脱穀は、造形の可能性に富んだ大きな主題を表している。この絵画の面白さは、織り交ぜられた格子細工の豊かで複雑な構造にあり、そこには「直線と曲線の関係の確立」や「『キュビスム』について」（1912年にジャン・メッツィンガーと共著）で提案された「火と影の何千もの驚き」がある。ル・フォーコニエとグレーズ自身が言うように、主題は完全に「口実」です。

ピーター・ブルックが指摘するように、ジュヌヴィエーヴ・ダルバンがスケールに合わせて鉛筆で写し取った作品は、その構成の素晴らしさを明らかにしている。「これまでよく話題に上った『持続』は、一つのものが別のものへとつながり、出たり入ったり回り回ったりしながら、終わりのない視覚的なダンスを繰り広げる中で、それを鑑賞する時間の長さに他ならない。キュビズム革命の失敗、つまり主題の擁護者による乗っ取りの証拠は、ほぼ 100 年後の今、このような絵に農民、教会の塔、素朴な食事、山、雲しか見えない芸術評論家がいることだ...」^[2]

この絵には、ジョルジュ・スーラの芸術のすべてを集約したものが見られる。「線は、その地形的役割とは無関係に、評価可能な抽象的価値を持っている」。それは、ポール・セザンヌの関心の最も遠い延長、すなわち、解体への意志、模倣に対する反抗、ルネッサンスの遠近法の拒否を表していた。^[4]

同じ年に描かれた『浴女たち』や『バルコニーの男（テオ・モリノー博士の肖像）』と同様に、 『脱穀の収穫』の主題は、田舎と半工業の両方の要素を持ち、伝統的な生活と現代的な生活の鋭く対照的な要素を並置した半都市の風景であり、感傷に流されない世界観察から生まれたものである。^[2]一方で、画家は伝統的な脱穀の過程（収穫後、選別する前の穀物の準備段階であり、現在では主に機械で行われている）をほのめかし、他方で、避けられない工業化の過程にある社会の要素を作品に取り入れている。しかし、両者の構成上の関係は形式的に解決されている。古典的な伝統と現代生活の間のこの移行の表現は、セクション・ドールの他の画家たちと同様、グレーズにとっても明らかに興味深いものであった。^[1]

「生命と文明の有機的なプロセスは、抗いがたいほどに調和のとれた相互作用へと向かう」とロビンズは書いている。「それが、グレイズの芸術の主題だった」。それは「限定された象徴的な寓話としても、特定の現実の出現によって示される文化的背景としても扱われず、むしろ具体的で正確な言葉で表現された。セクション・ドール（第34番）の傑作であるグレイズの「収穫の脱穀」は、単なる場面の逸話ではない。むしろ、労働者、その物質的生活、そして常に変化する土地でその生活を確保するための集団活動を称える多重パノラマである。グレイズは、私たちを1つの行動や場所ではなく、多くの行動や場所、1つの時間ではなく、過去と未来、そして現在に直面させる。」（ロビンズ、1964年）^[1]

グレーズは、果物の入ったボウル、パイプ、バイオリン、ギターといった日常生活の中立的な対象を分析したり描写したりする意図はなかった。彼の「共感的な」意識と複雑で理想主義的な世界観は、彼を「ありふれた」対象ではなく、挑発的な社会的、文化的意義を持つ、巨大な主題を描くように導いた。グレーズにとって、意識と現実はキャンバスの表面で出会い、和解することができた。ピカソとブラックが展開した分析的キュビズムによく対応する時代は、グレーズの作品にはなく、ドローネー、ル・フォーコニエ、レジェの作品に見られる。ピカソとブラックのそれとは対照的に、これらの芸術家の図像は、その理由を解明するのに役立つ。同時に、図像は、グレーズとドローネーがどのようにして抽象画家となり、理論的にはピカソ 、ブラック、さらにはグリよりもワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンに近いものになったのかを説明できる。^[1]

グレーズは、現実世界を自身の意識に従って再構成し、統合しようとした。このプロセスで重要な要素は、堅固さ、構造、重さ、配置を伝えるためのボリューム間の関係と相互作用であった。また、セザンヌの主要な教訓である、形と色は不可分であり、一方が変化するともう一方も変化するという点も重要であった。^[1]

ピカソやブラックとは異なり、グレーズの作品は常に幅広い主題を総合的に扱っていた。彼はキャンバスの各セクションに等しく注意を払っていた。その結果、グレーズは『収穫者たち』の完成からほぼ1年後に、外側の長方形から作品の中心にある回転する形への移行を提供する広い傾斜面という構成上の革新を発展させた。^[1]

グレーズは、自分の興味とピカソやブラックの興味の違いを認識していた。彼はピカソの作品を初めて見た後（1911年）、記事を書いた。構造、色彩、インスピレーションの原則に戻ることについてアポリネールの言葉を引用した後、「ピカソとブラックの貴重な[ précieuses ]兆候は、あらゆることにもかかわらず、形態の印象主義から逸脱せず、それにもかかわらず、色彩の（印象主義の）反対であった」と書いた。^[1]

サロン・ド・ラ・セクション・ドールの準備として、そして1911年春のサロン・デ・アンデパンダンでの物議を醸した展示の後に、アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーは、キュビスムの主要な擁護と、この新しい運動に関する最初の理論的エッセイ『Du "Cubisme"』を出版しました。

1912 年の夏、デュシャン兄弟 (ピュトー グループ) の周囲で近代絵画の目的と方法を調和させようとする文章が朗読され、サロン ド ラ セクション ドールの閉幕前に出版されました。このサロンで、グレーズはキュビズムの記念碑的な絵画「収穫者たち」を展示しました。グレーズは、芸術家は文章で批評家と同等 (あるいはそれ以上) に自分自身を説明できると信じていました。その後も執筆を続け、デュ "キュビズム"は、ますます増え続ける芸術家や鑑定家の間で広く読まれました。芸術家を社会の中心に置くことで、アルベール グレーズは、さまざまな階級や国の画家たちとともに、ブルジョワの規範を変革するのに貢献しました。グレーズは、芸術家は装飾家としてのみ働くのではなく、観察し考えることで、人類に対する根本的な奉仕を実現したと結論付けました。^[3]

1912年に『キュビズムについて』が出版されてから間もなく、ギヨーム・アポリネールは『キュビズムの画家たち』（1913年、執筆は1912年）を出版し、その中で「荘厳さ、これが何よりもアルベール・グレーズの芸術の特徴である。[...] この荘厳さは想像力を喚起し、刺激する。造形的な観点から考えると、それは物事の広大さである。[...] アルベール・グレーズの絵画は、ピラミッドや大聖堂、金属建造物、橋やトンネルを実現したのと同じ種類の力によって実現されている。」と書いている。^[5]

• ソロモン・R・グッゲンハイム（1938年にアーティストから取得）

1938年の初め、グレーズはサブロンで借りていた大きな家、モリ・サバタの所有者である宗教団体が売却の用意があることを知った。1937年の国際現代美術技術博覧会での成功にもかかわらず、彼にはその家を購入する資金がなかった。しかし、8月にアメリカの収集家ソロモン・R・グッゲンハイムが、戦前のキュビズムの傑作『モワソンの剥製』を含む多数の絵画をグレーズから直接購入した。彼はこの作品がフランスの美術館に所蔵されることを望んでいた。^[6]

• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1988年にパリのギャラリーに売却
• Galerie Odermatt-Cazeau および/または Galerie Malingue、パリ、1​​988 ^[7]
• 個人コレクション、パリ、1​​989年
• 国立西洋美術館（東京）^[8]

• アルベール・グレーズの作品一覧

• 1912 La Section d'Or、Galerie de la Boétie、パリ、1​​912 年 10 月 10 日 - 1912 年 10 月 30 日、no. 43
• 1926年 Trente ans d'Art indépendant、パリ、グラン・パレ、1926年2月20日 - 1926年3月21日、cat.いいえ。 1058
• 1947 Albert Gleizes、50 ans de peintre、Chapelle du lycée Ampére、リヨン、1947 年 11 月 15 日 - 12 月 14 日、p. 19
• 1964 アルバート・グレーズ、1881-1953: 回顧展、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1964年9月-1964年10月、カタログ番号34
• 1964年 Albert Gleizes、1881–1953、パリ国立近代美術館、1964年12月15日 - 1965年1月31日、no. 16
• 1965 アルバート・グレーズ、1881-1953: 回顧展、オストヴァル美術館、ドルトムント、1965 年 3 月 13 日 - 1965 年 4 月 25 日、no. 16
• 2001年 Albert Gleizes: le cubisme en majesté、ピカソ美術館、バルセロナ、2001年3月28日 - 2001年8月5日、リヨン美術館、2001年9月6日 - 12月10日、cat.いいえ。 35

• 1912 年のアワーカード、オリヴィエ。クーリエ・デ・ザール。パリジャーナル。 1912 年 10 月 10 ～ 30 日、いいえ。 43.
• 1938年 レ・ボザール。 1938 年 8 月、代表。 p. 2.
• 1950 グレイ、クレーヴ。「Gleizes」。マガジン・オブ・アート。第43巻第6号、1950年10月、207～210ページ、再版208ページ。
• 1959 ゴールディング、ジョン。『キュビズム：歴史と分析 1907-1914』ニューヨーク/ロンドン、1959年、再版番号74B。
• 1964 ロビンズ、ダニエル。アルバート・グレーズ 1881-1953 回顧展（展覧会カタログ）。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1964年、pp. 12–25、カラー版、p. 47、no. 34。
• 1964 クー、キャサリン。「アルベール・グレーズ：過小評価されたキュビズム」サタデー・レビュー。1964年10月31日、32～33ページ。
• 1964 ロビンズ、ダニエル。「生き方としてのグレイズ」。アートニュース第63号、1964年9月、25～27ページ以降、再版27ページ。
• 1967 ウェスト、リチャード V. 『セクション・ドールの画家たち：キュビスムに代わるもの』（展覧会カタログ）。オルブライト・ノックス美術館、バッファロー、1967年、復刻版。58ページ。
• 1968 ゴールディング、ジョン。『キュビズム：歴史と分析 1907-1914』第2版、ロンドン、1968年、161ページ、再版番号74B。
• 1970年 クーパー、ダグラス『キュビズムの時代』ニューヨーク、1970年、pp.73-74、複写欄、図版65。
• 1975 ロビンズ、ダニエル。アルバート・グレーズの形成と成熟、1881年から1920年。論文、ニューヨーク大学
• 1976年のパノラマ・デュ・キュビスム。パリ、1976 年、p. 30、代表コル。
• 1976 ルーデンスタイン、アンジェリカ・ザンダー。グッゲンハイム美術館コレクション：絵画、1880-1945。第1巻、ニューヨーク、1976年、pp. 140-142、再版p. 141、第47号。
• 1979年八重樫春樹。世界の美術。キュビズム。 Vol. 63、東京、1979 年 6 月、p. 70、rper。コル。 「収穫脱穀 (Le Dépiquage des moissons)」
• 1980年八重樫春樹。近代の美術。キュビズム。 Vol.56、東京、1980、p. 53、議員コル。いいえ。 56、「収穫の脱穀 (Le Dépiquage des moissons)」
• 1982年 ダイクス、ピエール。ジャーナル・デュ・キュビスム。ジュネーブ、1982 年、p. 87、議員
• 1982年 アルベール、ピエール。アルバート・グレーズ: ネッサンスとキュビスムの冒険。サンテティエンヌ、1982 年、p. 88.
• 1985 コッティントン、デイヴィッド。フランスにおけるキュビズムと文化の政治 1905-1914。ロンドン大学コートールド美術研究所博士論文、1985年、
• 1988 ゴールディング、ジョン。『キュービズム：歴史と分析 1907-1914』第3版、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1988年、170～171ページ、再版番号83B。
• 1989 ガーシュ・ネシック、ベス・S. 「アンドレ・サルモンの初期批評、キュビスム思想の研究」ニューヨーク市立大学博士論文、1989年、再版第4号。
• 1993年 アントリフ、マーク『ベルクソンの発明：文化政治とパリの前衛芸術』プリンストン、1993年、再版、130ページ。
• 1993 フランシナ、フランシス。「領域とイデオロギー：記号論とキュビズム入門」。プリミティヴィズム、キュビズム、抽象：20世紀初頭。ハリソン、チャールズ他。ニューヘブン/ロンドン、1993年、154ページ、再版第131号。
• 1998 ヴァリション、アンヌほか。アルベール・グレーズ 1881-1953、カタログ・レゾネ。パリ、1998 年、p. 145、議員コル。いいえ。 397.
• 1998 マサント、ミシェル。アルバート・グレーズ、1881-1953。パリ、1998 年、p. 120、代表p. 118.
• 1998 コッティントン、デイヴィッド『戦争の影に隠れたキュビズム：1905-1914年のパリにおける前衛と政治』ニューヘイブン/ロンドン、1998年、120ページ、再版欄、118ページ、第28号。
• 2000 コックス、ニール『キュービズム』ロンドン、2000年、p.216、再版、col.no.122。
• 2000 グリーン、クリストファー『フランスの芸術 1900-1940』ニューヘブン/ロンドン、2000年、pp. 198-199、再版欄、p. 198、no. 234。
• 2000年 友人、クリスチャン。 「アルベール・グレーズ・オ・サロン・ド・ラ・セクションドール・ド・1912」。La Section d'or 1912、1920、1925 (カタログカタログ参照)。パリ、2000 年、71 ～ 75 ページ。
• 2000 アワーカード、オリヴィエ。 『クーリエ・デ・ザール』（再版）。La Section d'or 1912、1920、1925 (カタログカタログ参照)。 Musées de Châteauroux/Musée Fabre、モンペリエ、Édition Cercle d'Art、2000 ～ 2001 年、309 ～ 310 ページ。
• 2001 アントリフ、マーク、レイトン、パトリシア。 『キュービズムと文化』ロンドン/ニューヨーク、2001年、pp. 126-167、再版、col. p. 124、no.102。
• 2001 ブルック、ピーター。アルバート・グレイズ、『20​​世紀への賛否』ニューヘイブン/ロンドン、2001年、35～39ページ、再版、35ページ、18号。
• 2001年 友人、クリスチャン。 Brooke、Peter 他。Albert Gleizes: Le cubisme en majesté (カタログ付録)。ピカソ美術館、バルセロナ/リヨン美術館、2001 年、48 ～ 49 ページ、再現。コル。いいえ。 35.
• 2002 ブリエンド、クリスチャン。「伝統と近代性のあいだ：アルベール・グレーズのキュビズム作品」。アルベール・グレーズ：魔術におけるキュビズム（展覧会カタログ）。ベレン文化センター、リスボン、2002～2003年、pp. 53～75、再版p. 60、第9号。
• 2003 コックス、ニール『キュビズム』東京、2003年、pp. 215–216、再版p. 216。（日本語訳）
• 2004 コッティントン、デイヴィッド『キュビズムとその歴史』マンチェスター/ニューヨーク、2004年、pp.94-95、再版、col.no.XI。
• 国立西洋美術館年報. 第39号 (2004年4月-2005年3月)、2006年、田中正之。新収作品. pp. 9–13、新収作品リスト. p. 38、再版。

• 1912 年、サロン・ド・ラ・セクション・ドールの展示カタログ。ウォルター・パックの文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会