リヒター調のハーモニカ

リヒター調律ハーモニカ、10穴ハーモニカ（アジア）、ブルースハープ（アメリカ）は、最も広く知られているタイプのハーモニカです。これは全音階ハーモニカの一種で、10個の穴があり、3オクターブの範囲で19の音（10個の穴×穴ごとに引いて吹く音から1つの繰り返し音を引いた音）を演奏できます。

標準的な全音階ハーモニカは、演奏者が単一のキーでコードとメロディーを演奏できるように設計されています。一度に単一のキーでのみ演奏できるように設計されているため、全音階ハーモニカはすべてのキーで使用できます。G から B のラベルが付いたハープは (穴 1 の吹き口で) 中央 C の下から始まり、D ♭から F ♯_{のラベルが付いたハープは中央 C (C 4} ) の上から始まります。以下は、中央 C (C ₄ )から始まる、C のラベルが付いた標準的な全音階ハーモニカのレイアウトです。

1 から 10 までの「吹き」の間には 3 オクターブありますが、ハーモニカで使用できる完全な長調スケールは4 番穴から 7 番穴まで 1 つだけです。下側の穴はトニック(C メジャー) とドミナント(G メジャー) コードに合わせて設計されており、演奏者は舌で下側の穴をブロックしたりブロックを解除したりすることで、メロディーの下でこれらのコードを演奏できます。最も重要な音 (トニック トライアド C–E–G) には吹き、二次的な音 (B–D–F–A) にはドローが割り当てられます。

バルブ付きダイアトニックは、ダイアトニック ハーモニカで半音階を演奏する最も一般的な方法の 1 つです。クロマチックもありますが、バルブ付きダイアトニックも一般的です。クロマチックではなくバルブ付きダイアトニックを使用する理由があります。スライド アセンブリがないため (空気漏れが少なくなります)、音域とダイナミクスが広くなります。また、サイズが小さく、マイクの使用に適しており、Hohner のAuto Valveや Suzuki のPromaster MR-350vなどの既製品でも、クロマチックよりも安価です。

ハーフバルブの全音階は、下側のリードの半分にウィンドセーバーを取り付けて作られます。各開口部は、1～6 番目の吸引孔と 7～10 番目の吹き孔です。この方法では、これらのリードはすべて少なくとも半音下げることができますが、ほとんどの演奏者は全音下げを簡単に行うことができます。または、Suzuki Promaster Valvedなどの工場で製造されたバルブ付きの全音階を購入することもできます。

バルブ付きダイアトニックの欠点としては、バルブがオーバーブローなどの他のベンディング技法を妨げてしまうこと、また、バルブ付きベンドはシングルリードベンドであるため、従来のドローベンドとは音が異なってしまうことが挙げられます。後者に対処する方法の 1 つは、音をベンドするときに作動する追加のリードを用意することです。これは、Hohner のXB-40や Suzuki のSUB30 Ultrabendの考え方です。

ベンディングとは別に、リヒター調律のハーモニカはモードです。

ハーモニカを調律されたキーで演奏することを「ストレート ハープ」または「第 1 ポジション」演奏といいます。たとえば、C 調律のハーモニカで C のキーの音楽を演奏します。

より一般的なのは（特にブルースやロックでは）「クロスハープ」または「セカンドポジション」演奏で、ハーモニカのキーの完全4度下のキーで演奏します（たとえば、C調のハーモニカでは、ブルースのセカンドポジションはGになり、楽器はミクソリディアンモードで演奏されます）。これは、C調のハーモニカではGペンタトニックスケール（ブルースやロックでよく使用されるスケール）の音がより簡単に演奏できるためです。低いキー（GからC）のハープの低音はベンドしやすいですが、より多くの息が必要です。クロスハープの多くは吸気で演奏されるため、息を吐く機会はすべて利用する必要があります。つまり、息を吐く音ごとに、また休止ごとに大きく息を吐く必要があります。クロスシャープは、7 度と9 度のコード (特に G ⁷と G ⁹ ) やブルー ノート(特に D コードで、ハーモニカは D マイナーを演奏するように調整され、他の楽器は D メジャーを演奏します) に適しています。

もう 1 つの方法は、ハーモニカのキーより 1 音上のキーで演奏することです。C 調のハーモニカでは、これは D 調で演奏することを意味します。これは「スラント ハープ」または「第 3 ポジション」演奏として知られ、ハーモニカはドリアン モードで演奏されます。これは、完全に正確に音をベンドする能力を必要とするため、直感的ではなく、第 1 または第 2 ポジション演奏よりも使用できるコードが少なくなります。このテクニックでは、第 3 度のブルー ノートなど、オーバーブローなしでは他のポジションでは達成できない多くの音が得られますが、状況によっては好ましい場合とそうでない場合があります。楽器の低音域でベンドが可能なため、ベンド技法に多少なりとも熟達している人にとっては、D メジャー スケールのメロディーを演奏するのも比較的簡単です。ただし、スケール内のほとんどの音 (2 番目と 4 番目の E と G を除く) はドロー音であるため、クロスハープよりもさらに息を吐くのに高度なスキルと戦略が必要です。

五度圏に沿って進むと、第4ポジション、第5ポジション、第6ポジション、第0ポジションを演奏でき、それらのポジションで演奏される音階は次のように示されます。

ブルーノートを使用すると、対応するペンタトニックスケールの音符のみを演奏する場合、7 つの位置のいずれも、対応するメジャースケールの音楽で使用できることに注意してください。

プレイヤーの中には、特別に調律された全音階ハーモニカを好む人もいます。Lee Oskar Harmonicasなどのメーカーは、クロスハープ スタイルに慣れたプレイヤーが他のスタイルで演奏できるように、さまざまなハーモニカを製造しています。クロスハープ プレイヤーは通常、2 ドローから 6 ブローで終わるミクソリディアン スケールを演奏のベースとします (スケールの 2 番目の音を出すにはベンドが必要です。6 ブローから 9 ブローまででフル スケールを演奏できます)。Lee Oskar は、2 ドローから 6 ブローまでのナチュラル マイナー スケールまたはメジャー スケール、または 4 ブローから 7 ブローまでのハーモニック マイナー スケールを演奏できるように、ハーモニカを特別に調律しています。以下に、サンプル レイアウトをいくつか示します (キー ラベルは 2 ドローから 6 ブローまでのスケールを示していますが、従来のハーモニカは 4 ブローから 8 ブローまでのスケールに従ってラベル付けされています)。

• カントリー チューン: 標準のリヒター チューニングと同じですが、穴 5 のドローが半音上がります。

• ナチュラルマイナー（クロスハープ、6 吹きから 9 吹き）/ ドリアン（ストレートハープ、4 吹きから 7 吹き）：

• ハーモニックマイナー（ストレートハープ、4 吹きから 7 吹き）

• メジャー（クロスハープ、6 ブローから 9 ブロー）、Lee Oskar Melody Maker（これは「G」と表示されます：メロディ メジャーのキーは、ドロー 2 から始まるクロスハープのキーを示します）

3 回目の吹き込みで長 2 度 (標準のリヒター調律ではクロス ハープのトニックが繰り返される)、5 回目のドローで長 7 度 (短 7 度ではなく) となるメロディ メーカーは、完全な長音階を備えています。これは、フィドル チューンなどの長調のメロディを、精密なベンディングやオーバー ブローをあまり行わずに素早く演奏するのに非常に便利です。Lee Oskar が設計および販売しているこの調律は、ハーモニカの特に興味深い進化形です。これは、クロス ハープ (ミクソリディアン) の演奏に慣れている演奏者が長調で演奏できるようにするためです (標準レイアウトは、そもそも長調用に設計されています)。メロディー メーカーは、標準のトニック C とドミナント G ⁷コードの代わりに、G ^M7コード (2–5 ドロー)、C ⁶コード (1–4 ブロー)、Am または Am ⁷コード (3–5 または 3–6 ブロー)、D コード (4–6 ドロー)、C コード (6–10 ブロー) を提供します。キーが G の場合、メロディー メーカーは I コード、IV コード、V コード、ii コードを提供し、ii–V–I 進行と I–IV–V 進行を可能にします。

• 最適化されたブルース チューニング (これは「C」と表示されます: ドロー 1 から開始)

ハープ奏者が自分でハーモニカを調律することも可能です。リードに小さな傷をつけることで、演奏する音を変えることができます。高い音にも低い音にもできます。ハープ奏者の中には、こうした変更を多用する人もいます。最も有名な例の 1 つは、Canned Heatの「 On the Road Again」のハープソロです。^[1]この部分では、ハーモニクス奏者の Alan "Blind Owl" Wilson が、通常は長 2 度クロスハープである 6 度目のリードで短 3 度クロスハープを演奏しています。インターネットには、調律やハープのカスタマイズに関する書籍、ツールキット、ガイドが掲載されています。調律に挑戦したい人は、学習過程でハーモニカを数本犠牲にする覚悟が必要です。

ホーナー社は、非標準のハーモニカをいくつか作っていました。それらはすべて 10 穴以上あり、「grosse richter」というラベルが付いています。12 穴のハーモニカとしては、ホーナー社はM364 Marine BandとM36460 Marine Band Soloistを製造しています。Marine Band Soloist はソロチューニングされており、C キーの長音階のすべての音を含む 3 つの全音階があります。中間オクターブで通常の全音階ハーモニカと同じようにベンドできるため、一部のプレーヤーは、より有名なソロチューニングのハーモニカであるクロマチックハーモニカの代わりに、ブルース (さらにはジャズ) にこれを使用します。ベンド音は真の半音とは非常に異なる音がするからです。(レイアウトについては、以下のクロマチックハーモニカ、キーアウトを参照してください) この構成では、ブルースプレーヤーは通常、第 3 ポジション、D マイナーブルースケールで演奏します。

12穴のM364モデルに加えて、Hohner Marine Band M365 14穴ハーモニカもあります。12穴と14穴のHohnerハーモニカの一般的な寸法は、通常の全音階ハーモニカよりも少し大きめです。M36401とM36501ハーモニカ（C調）は、標準の10穴C全音階より1オクターブ低い音程です。したがって、C調の通常の全音階ハーモニカでは、穴4を吹くと穴1と同じ音程になります。Marine Band M36408とM36508（G調）は、通常のG全音階に似ており、高音域が拡張されています。

穴 1 から 4 および 6 は引き曲げ可能で、穴 8 から 14 は吹き曲げ可能です。追加の穴 11 から 14 は、理論上は曲げ機能を大幅に拡張しますが (たとえば、穴 14 では A から E まで)、実際にはかなり制限されています。

また、Hohner 社製のSteve Baker Special (M3658) という、特別に調律された 14 穴の全音階楽器もあります。以下は、 C キーの Steve Baker Specialのレイアウトです。

キーには 5 つの種類があります。

• C-M36581
• D – M36583
• F – M36586
• G-M36588
• A – M36590

このハーモニカは、特にブルース ハーモニカにとって、拡張されたタンギング ブロック オクターブ演奏、2 オクターブでまったく同じ第 2 ポジション リフを演奏する可能性など、多くの興味深い可能性を提供します。

ベンディング能力を高め、実質的に全音階ハーモニカで半音階演奏ができるように設計が変更された 2 つのハーモニカ モデルがリリースされました。これらは、全音階ハープの通常の 20 リードよりも多くのリードを備えているため、「追加リード」ハーモニカと呼ばれることがよくあります。

リック・エッピングが発明したホーナーXB-40 は、まったく新しいボディデザインを特徴としていますが、実際には依然としてリヒター調律（全音階）ハーモニカです。ここでは、ブローリードとドローリードがバルブで互いに密閉されており、マウスピースの各穴に対してコーム内に2つの別々のセルが効果的に作成されています。1つはブロー用、もう1つはドロー用です。次に、2番目のリードがゼロオフセット（隙間なし）でこのセルに配置されるため、通常の演奏では鳴りません。ただし、リードプレートを挟んで発音リードとは反対側に配置され、演奏者が音程を下方に「ベンド」すると反応するように調整されています。これにより、XB-40 のすべての音を全音以上下方にベンドできますが、標準的な全音階では特定の音（セル内の高音）のみがベンドされます。

ソニーボーイ・ウィリアムソン1世は、ブルースハープの演奏スタイルの基礎を築きました。彼は強盗に遭い、殺されました。その後、ライス・ミラー、通称ソニーボーイ・ウィリアムソン2世は、この時代で最も重要なハーモニストの一人となりました。^[2]彼は、フルブルースバンドを率いて、アーカンソー州ヘレナから生中継される「キングビスケットアワー」で毎日放送していたため、南部で最も人気のあるアーティストの一人となりました。また、クロスハープ技法の普及にも貢献し、ハープ演奏の可能性を新たな高みへと導きました。この技法は現在、ブルースハーモニカの最も重要な奏法の1つとなっています。ソニーボーイ・ウィリアムソン2世は、ハンドエフェクトを使用して、ハープ演奏に非常にトーカティブな感覚を与えました。彼の作曲した曲の多くは、ブルースの世界でもスタンダードとなっています。ウィリアムソンはパワフルなサウンドを持ち、1960年代にはエリック・クラプトンやヤードバーズとレコーディングしたり、イギリスのテレビの生放送に出演したりして、若いイギリスの白人ブルースロッカーたちに影響を与えました。

しかし、ウィリアムソンは当時の唯一の革新者ではありませんでした。マリオン「リトル・ウォルター」ジェイコブスという名の若いハーモニストが、この楽器に完全な革命を起こしました。彼は、マイクの近くでハーモニカを演奏するという新しいアイデアを持っていました。ビッグ・ウォルター・ホートン、キャリー・ベル、ソニー・テリー (1911 - 1986)、ジュニア・ウェルズ (1934 - 1998)、ジェームス・コットン、シュガー・ブルー、スヌーキー・プライアー、リトル・ソニーもブルース・ハープ奏者でした。ブルース・ギタリストのジミー・リード (1925 - 1976) もブルース・ハープを演奏することがありました。