ハンス・フィッシャーケーゼン

ハンス・フィッシャーケーゼン（Hans Fischerkoesen）またはハンス・フィッシャー（Hans Fischerkösen、1896年5月18日 - 1973年4月23日）は、ドイツの商業アニメーターである。フィッシャーケーゼンは、アニメーション技術、特にアニメーションにおける3次元要素の使用に関する発明と革新により、アニメーションの先駆者と見なされている。^[1]後にドイツで最も影響力のある漫画家となり、ロルフ・カウカと並んで「ドイツのウォルト・ディズニー」と呼ばれることが多い。^{[2] 1937年に}オランダが主催した広告映画の国際コンクールで、1位と2位を受賞した（次点にはジョージ・パルとアレクサンダー・アレクセイエフがいた）。^{[3] 1956年までに、}ローマ、ミラノ（3回）、ヴェネツィア、モンテカルロ、カンヌの商業映画祭で主要な賞を受賞していた。^{[3]最も注目すべきは}第1回ベルリン国際映画祭 への参加であり、フィッシャーケーゼンの映画『Blick ins Paradies』は銅メダル（広告映画）を受賞した。^[4]

• 1919: Das Loch im Westen (西の穴)
• 1921年：ブンメル＝ペトルス（散歩するピーター）
• 1922年:船乗りの恋
• 1923: Die Besteigung des Himalaja (ヒマラヤ登山)
• 1924: Der Pfennig muß es Bringen (ペニーはそれを持ってこなければなりません)
• 1925: Der Kluge Einfall (賢いアイデア)
• 1926: Die Geschichte vom Schokoladenkasper (チョコレート カスパーの歴史)
• 1927: Auf der Skitour (スキーツアー中)
• 1928: Zur gefälligen Beachtung (ご注目ください)
• 1929: Der möblierte Herr (家具付きのミスター)
• 1930年:タンツティー（ティーダンス）
• 1933:シャルとラウホ(煙と鏡)
• 1934: Vertrag mit der Hölle (地獄との契約)
• 1935: Das blaue Wunder (青い不思議)
• 1936: Gesang des Kragenknopfes (襟ボタンの歌)
• 1937: Zwei Minuten von Bedeutung (重要な 2 分間)
• 1938年:ディッケ・ルフト(厚い空気)
• 1940年:私はグリュックシンメル(幸福な天国で)
• 1942: Verwitterte Melodie (天気に負けたメロディー)
• 1944:デア・シュニーマン(雪だるま)
• 1944:ダス・ダム・ゲンスライン(愚かなガチョウ)
• 1944年: La Prairie Enchantée (『魔法の草原』のフランス語タイトル、1944年にパリでカラー上映)
• 1951: Blick ins Paradies (楽園への視線)
• 1955年：Durch Nacht zum Licht（夜を経て光へ）
• 1964年：ディ・クライネ・ヌル（リトル・ゼロ）

ハンス・フィッシャーは1896年5月18日、ドイツのザクセン州ザーレ川沿いにあるナウムブルク近郊のバート・ケーゼンという小さな町で生まれた。^[5]「フィッシャー」という名前は映画業界では非常にありふれた名前だったため、彼は後に、他の人と区別するために、自分の名前であるフィッシャーと出生地であるケーゼンを組み合わせたフィッシャーケーゼンという偽名を作った。^[3]彼の父親は中流階級の実業家で、建築資材を扱っていた。^[6]彼は喘息を患っていた敏感な子供だったため、両親は彼と妹のレニを人形劇や家庭用娯楽作品を作って甘やかすことに決め、ファンタジーやスペクタクルを好むようになった。^[3]このひどい喘息のせいで子供時代のほとんどを寝たきりだった彼は、絵を描くことに大きな情熱を抱いた。その後、1916年に彼と同じく才能のある妹のレニは、ライプツィヒのグラフィックアートアカデミーに3年間通いました。^[7]長年にわたり、レニは多くのアニメーション映画プロジェクトでフィッシャーケーゼンの最も親しい協力者でした。^[3]

第一次世界大戦中、フィッシャーケーゼンは喘息のため兵士として従軍することはできなかったが、前線近くの陸軍病院で働き、塹壕戦の恐ろしい光景を目の当たりにした。^[3]これらの恐ろしい体験に深く感銘を受けたフィッシャーケーゼンは、戦争が終わって帰国すると、戦争の真の原因が戦争不当利得者であることを暴露するアニメーション映画「西の穴」の制作を計画した。そこで彼は、約1600枚の連続画像を何ヶ月もかけて描き、独自のアニメーションスタンドを設計し、アニメーション映画を自分で撮影し、地元の配給会社に3000マルクで売却することに成功し、アニメーション作家としてのキャリアを追求することができた。^{[3]フィッシャーケーゼンの最初の映画} 「西の穴」は1919年に初公開され、ドイツで製作された最初のアニメーション映画として歴史に名を残した。^[6]

1921 年、フィッシャーケーセンは、ライプツィヒの靴工場ノルドハイマーの広告、ブンメル ペトルス (ペトルの散歩) で広告としてのキャリアをスタートさせ、大成功を収めました。^[8]同年、彼はさらに 3 つのアニメーション広告を制作しました。Die EntführungとKönig Grogs Löwenabenteuer (両方とも Transocean-Film) とProfessor Sprit (Dux-Film) です。^[9]この成功により、1911 年に映画館でアニメーション コマーシャルを使用する先駆者となったベルリンの大手広告会社 Werbefilm GmbH-Pinschewer のオーナーであるJulius Pinschewerとの 2 年契約が結ばれました。^[3]このコラボレーションで、彼は「ヒマラヤの死」（1923年）、「ハーレムのアバウ・オーシュ・イム」（1924年）、「ブランド・イム」をプロデュースしました。ヴォルケンクラッツァー(1924)、Glück auf! (1924)、グリュックスフォーゲル(1924) 、イム・ウルヴァルト(1924 )、エスキマのヌナク(1924)、フェニヒ・ムス・エス・ブリングエン(1924)、ゾンネナーザッツ ( 1924)、ダス・ザウバープフェルド(1924)、クルーゲ・ダッケル(1925) 、ジェットさんAusgang (1925)、Meier glüht (1925)、Der kluge Einfall (1925)、Das Seegespenst (1925)、Die Geschichte vom Scholokadenkasper (1926)、Auf der Skitour (1926) など多数。^[5]おそらくこの時期の最も重要な映画は、1924年11月に制作されたドイツ貯蓄銀行とジロ協同組合銀行の広告である「ペニーはそれを運ばなければならない」であり、後の両銀行はナチスの戦争資金計画の不可欠な部分となる予定だったため、ナチス政権への協力の疑いで告発された。^[10]フィッシャーケーゼンは1928年までピンシュワーの下で働き、その後すぐにプロパガンダ映画協会「エポッシュ」で一時的に働いた。ウファ（ウニヴェルスム・フィルム社）の宣伝部門で働き始め、主任製図技師になった後、ポツダムに自身のスタジオを設立した。^[10]

1931年、フィッシャーケーゼンはライプツィヒの新聞で「ミッキーマウス、フィリックス・ザ・キャット、そして仲間達にご用心」と題された記事で称賛された。記事には角に竪琴が組み込まれた牛、タキシードを着た雄牛、アールデコ調のカンガルーのバレエなど、彼の広告のイメージが添えられていた。彼は広告業界で成功し続け、1000本以上の宣伝映画を制作したが、そのほとんどは残念ながら失われてしまった。^[3]しかし、彼はコマーシャルや広告映画だけにとどまらず、文化映画にいくつかのアニメーションシーケンスを提供し、陸軍最高司令部（OKW）やマーズ・フィルム社の軍事訓練映画も手掛けた。^[5]

1933年のナチス政権の樹立はフィッシャーケーゼンの活動にさほど影響を与えなかったが、第二次世界大戦の勃発により彼のキャリアは崩壊の危機に瀕した。彼が非常に成功裏に宣伝していた製品がますます高級品になっていったからである。^[2]衰退は1941年に加速し、帝国国民啓蒙宣伝省( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda )の長官ヨーゼフ・ゲッベルスが、10月14日にドイツ産業広告評議会 ( Werberat )が出した命令を通じて、いわゆるマンゲルウェア(特に食品や衣類などの希少品) の広告を禁止することを決定した。^[11]広告業界に将来性がないフィッシャーケーゼンは、ヒトラーとゲッベルスが映画全般を愛し、特にウォルト・ディズニーの作品などのアニメに強い情熱を持っていたため、キャリアが予想外の方向に向かうのを感じた。彼らは、米国よりも大きく優れたドイツのアニメ映画産業を創ることを夢見ていた。 ^[12]こうして、1941年6月25日、ゲッベルスは新しいアニメ映画会社、ドイツ・ツァイチェントリックフィルム社（DZF）を設立した。これは、若い漫画家たちに訓練を提供する重要な戦争施設と見なされていた。^[13]

ドイツアニメーション映画会社（DZF）は、1947年までに長編アニメーション映画の製作を開始することを目指しており、成功したアニメーターのフィッシャーケーゼンがこの戦略的プロジェクトに関与するのは当然の選択でした。^[1]この状況で、フィッシャーケーゼンはスタッフとスタジオをUFAのスタジオに近いポツダムに移す必要がありました。 ^[14]フィッシャーケーゼンはナチスのプロパガンダ機関との協力を拒否しませんでしたが、広告業界での経験があるため、ストーリー映画のアイデアを考案する才能はあまりないと主張しました。その結果、彼はベルリンの人気新聞漫画家であるホルスト・フォン・モレンドルフと一緒に働くよう割り当てられ、将来のアニメーションの脚本で彼を手伝うことが期待されました。^[3]こうした状況下で、フィッシャーケーゼンはゲッベルスからディズニーのアニメと同等かそれ以上の技術的水準の漫画を制作するよう依頼され、最も重要かつ高額な3本の映画『風雨に打たれたメロディ』 （1942年）、『雪だるま』 （ 1943年 ） 、そして『おバカなガチョウ』（ 1944年）を制作するのに十分な資金を得た。 ^[2] 3本の映画はいずれもゲッベルスの指示を尊重しており、セリフなしで制作されたため、高額な字幕同期なしで国際的に上映しやすく、また「3次元」効果も使用されていた（特に『雪だるま』はナチス政権下で高く評価された）。^[14]

『風雨にさらされたメロディー、あるいはスケルツォ』は、牧草地に捨てられた蓄音機を発見したスズメバチが、針を使ってフォックストロットを演奏させる物語である。『もし週に日曜日がなかったら』 は、心の中に温かい場所を持つ「人間らしい」特別な雪だるまの冒険を描いている。カレンダーに夏が描かれているのを見て、どんな犠牲を払ってでも暖かい季節を見ようと決心し、7月に溶けてしまった。^[15]シリーズの最後の短編アニメーション『愚かなガチョウ』では、フィッシャーケーゼンはホルスト・フォン・モレンドルフとの共同制作を断念し、一人で映画を制作した。^[15]この映画は、住んでいる農家の境界を越えて冒険し、キツネに殺されそうになったうぬぼれの強いガチョウの物語である。最初の2つの短編アニメーションとは対照的に、この最後の映画では、キツネが「悪意のあるユダヤ人」を表したり、キツネが規律のないガチョウを待ち伏せしようとするときにバックグラウンドで流れる有名なイディッシュ語の歌「Bei Mir Bistu Shein」など、いくつかの反ユダヤ主義のシンボルが見られます。^[1]

アニメは、その技術的な質の高さと、田舎暮らしの素朴さと美徳、自然への回帰、そして誰もが自分の居るべき場所に留まることを称揚するナチスのイデオロギー「血と土」に似たメッセージを伝えることで、ゲッベルスの期待に応えた。 ^[2]一方で、ナチスのレトリックに対する相対的な反抗を示す要素も見受けられる。例えば、「悲しき旋律」の禁じられたジャズ音楽、 「雪だるま」の雪だるまのより良い日々への期待、 「愚か者のガンスライン」 の曖昧な物語など である。^[3]

第二次世界大戦が終わると、フィッシャーケーゼンはナチス協力の疑いでロシア軍に逮捕され、ザクセンハウゼン強制収容所に3年間拘留されたが、ナチス支持者ではなく、実は地下抵抗運動の芸術家グループの一員であったことを証明するまで続いた。^[10]投獄中、彼は厨房で働くために離れ、監禁を生き延びるためにパンと引き換えにソ連の警備員の肖像画を描いたり、士気を高めるために野菜の似顔絵を使った寓話的な壁画を描いたりした。これらは現在、国家歴史建造物として保存されている。^[3] 1948年に釈放されたフィッシャーケーゼンは、妻と2人の子供を連れてドイツのソ連占領地域からフランス占領地域に逃れ、そこでナチス以前のキャリアに戻り、メーレムにフィッシャーケーゼン・スタジオを設立した。^[2]彼はドイツを代表するアニメコマーシャルプロデューサーとなり、彼の名声と成功は1956年8月29日のデア・シュピーゲルの表紙記事で取り上げられた。1960年代半ばまでに、テレビの発達とより短くてきびきびしたクリップの要求により、フィッシャーケーゼンは現代の状況についていくのが難しくなり、コマーシャルは短くなった。^[2]フィッシャーケーゼンスタジオは彼が亡くなる1年前の1972年に閉鎖されたが、彼の息子が再編し、新しい会社に発展させた。ハンス・フィッシャーケーゼンは1973年4月25日、76歳で脳卒中により亡くなった。^[9]

• IMDbのハンス・フィッシャーケーゼン
• 略歴（ドイツ語）
• ハンス・フィッシャーケーゼンの事件