アンコシネマ

アンコシネマは、ニューヨーク市マンハッタンの 7 番街と 8 番街の間、西 42 丁目 254 番地にあった、かつてブロードウェイの劇場だった建物を改装した映画館です。1904 年にオープンし、当初はルー フィールズ劇場と呼ばれていました。1930 年に映画館に改装されるまで、さまざまな名前で劇場として営業を続けました。そのブロックは、映画館に改装されたブロードウェイの劇場が集中していることで有名でした。第二次世界大戦後、通りは衰退し、アンコ シネマは最終的にポルノ映画館になりました。1988 年に映画館としての営業を終了し、内部は取り壊されて小売り用に使用されました。建物は 1997 年に取り壊されました。

1903年、プロデューサーのフレッド・R・ハムリンとプロデューサー兼ディレクターのジュリアン・ミッチェルは、L・フランク・ボームの物語をミュージカル化した『オズの魔法使い』でブロードウェイで大ヒットを記録し、その年の後半にはビクター・ハーバート[3]のオペレッタ『おもちゃの国のベイブス』でもヒットを記録した。1904^年、オスカー・ハマースタイン1世^[4]は、マンハッタンに8番目の劇場（ハーレムとマンハッタンのオペラハウス、オリンピアとビクトリアのミュージックホール、コロンバス、オリンピア、リパブリックの各劇場に続く）を、西42丁目254-58番地^[5]に購入したばかりの空き地に建設する計画を発表し、その劇場をナショナルと名付けた。設計はフィラデルフィアの建築家アルバート・E・ウェストーバー^[6]で、彼は市内でヴォードヴィル興行師B・F・キースのためにいくつかの劇場を設計し、ハマースタインのリパブリックの作者としても知られている。^[7]同年、コメディアンのジョー・ウェバー^[8]とルー・フィールズ^{[9]は、5月28日に}ニューアムステルダム劇場で最後の公演を行い、数十年に及ぶパートナーシップを終えた。^[10] 5月31日、ハムリン、ミッチェル、フィールズの新しいパートナーシップは、ハマースタインの新しい家（まだ建設されていない）を借りる契約を結んだ。彼らは、その家にフィールズにちなんで名前を付け、ミュージカルやバーレスクをプロデュースすると発表した。^[11]

彼らの最初の作品は、ヴィクター・ハーバートの新作オペレッタ『It Happened in Nordland』で、台本と歌詞はグレン・マクドノー^[12]、主演はフィールズとマリー・ケイヒル^[13]、当時ヒットしていた演劇『The Music Master』のバーレスク版もあった。ルー・フィールズ劇場は、ハムリンの予期せぬ死の8日後の1904年12月5日にオープンした。^[14]ショーはヒットし、^[15] 1905年4月29日まで上演され、巡回公演を行った。^[16] 8月31日にマリー・ケイヒルの代わりにブランシュ・リングで再開され、11月18日に閉幕し、別の巡回公演を行った。^[17]

1906年5月23日、フィールズはシュバート兄弟のリー・シュバートと法人を設立し、ヘラルド・スクエア劇場を共同所有した。^[18]フィールズとミッチェルは8月にそこに移転し、かつてのルー・フィールズ劇場は有名な俳優兼マネージャーの ジェームズ・K・ハケットに借りられ、ハケットは劇場を自分の名前に改名した。^[19] ハケット劇場は8月27日に、エドワード・ギャレット主演のロンドンから輸入した喜劇『リトル・ストレンジャー』でオープンした。^[20]最初の大成功は、1906年10月15日から1907年6月1日までの7か月間上演されたローズ・スタール主演の『コーラス・レディ』だった（この劇は9月1日にサヴォイ劇場で初演された）。^[21] 1907年2月の第1週、ハマースタインは劇場をヘンリー・B・ハリスに売却した。^[22]翌年ハドソン劇場を購入し、1911年にフォリー・ベルジェール劇場を建設した演劇プロデューサー。 ^[23]ハケットは賃貸契約を保持し、劇場にその名前を残した。

ハケット劇場でのもう一つの大ヒット作は、シュバート演出の『魔女の刻』である。これはオーガスタス・トーマスの劇作で、1907年11月20日から1908年6月27日と、1908年8月17日から1908年9月19日（125丁目のウエストエンド劇場へ移動）まで上演された。 ^[24] 1908年9月21日から10月10日まで、ハケットは1896年2月10日に初演した『ゼンダ城の虜囚』で主役を再演した。^[25]（1913年、ハケットは小説の最初の映画化作品で主演を務めた。これはアドルフ・ズーカーがプロデュースし、フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーの最初のプロダクションであった。）

1911年、ハケットの賃貸契約が満了し、ヘンリー・B・ハリスが引き継ぎ、内装と外装に大幅な改修を行った。^[26]ニューヨーク市政府は同年、42番街を拡張すると発表し、ルー・フィールズ劇場のロビーと大テントの改修を要求した。^{[27] [28]}ハリスは、劇場の所有者でプロデューサーであり、シアトリカル・シンジケートの関係者でもあった父ウィリアム・ハリス・シニアに敬意を表して、劇場をハリス劇場と名付けた。^[29]ハリスは8月31日、再びローズ・スタールが主演する新作劇『マギー・ペッパー』で開幕した。^[30]

ヘンリー・B・ハリスは1912年4月、タイタニック号の沈没で亡くなった。^[31]彼の遺産管理団体がその後2年半劇場を運営し、1914年9月21日にセルウィン・アンド・カンパニー、すなわちクロスビー・ゲイジとセルウィン兄弟に貸し出された。^[32]彼らはハリス劇場でいくつかの作品を上演した。最初の作品は10月23日のオーウェン・ジョンソン作（彼の本を脚色）、キャロル・マコマス主演の『サラマンダー』であった。^[33]

1920年7月1日にセルウィン・アンド・カンパニーの賃貸契約が期限切れになると、ハリスの未亡人は劇場をプロデューサー兼劇場オーナーで、野球チームのボストン・レッドソックスのオーナーでもあったHHフレイジーに売却した。 ^[34]フレイジーは再び改修工事を行い、マーガレット・アングリン主演の新作『9月7日青銅の女』でフレイジー劇場をオープンし、 252回の公演を行った。^[35]ジョージ・S・カウフマンとマーク・コネリーによる喜劇『ダルシー』は1921年8月13日に開幕し、リン・フォンタンをスターにし、1922年3月11日まで上演された。^[36]

1924年後半、ジョン・コートがこの劇場を借りて、ウォラック劇場と名付けた（ 48番街のコート劇場はすでに彼自身の名前を使っていた）。2年間、彼はヒット作を出さなかった。フレイジーは1926年10月に劇場を売却し、再び貸し出され、失敗作ばかりが上演された。最後の作品は『Find the Fox』で、 1930年6月21日土曜日の夜に行われた3回目の上演で、この劇場の正当な地位は終わった。^[37]

1930年後半、劇場はマックス・A・コーエンの会社エクセロ・エステーツに貸し出され、そこで映画が上映された。ヘンダーソンによると、「コーエンは1940年にウォーラック劇場の下の土地を購入し、第2バルコニーを撤去し、オーケストラ席をスタジアムに置き」、ファサードを「窓のない味気ないスタッコのシートに取り替えた」という。^[38]コーエンは妻アンにちなんでアンコ・シネマと名付けた。 ^[38]コーエンはシネマ・サーキットを率い、^[39] 1930年代半ばまでにハリス劇場とニューアムステルダム劇場も運営していた。^[40]これは20世紀半ばのブロードウェイ劇場産業の衰退の一因であり、1931年から1950年にかけて、正規の劇場の数は68から30に減少した。^{[41] [42]}

1940年代半ばまでに、7番街と8番街の間の42番街沿いの10の映画館はすべて映画を上映していた。このため、バラエティ誌はこの街区を「世界最大の映画センター」と呼んだ。^[43]ブラント家はこれらの映画館のうち7つを運営し、シネマサーキットは残りの3つを運営していた。^[43]シネマサーキットの映画館、ニューアムステルダム、ハリス、アンコはすべて通りの南側にあった。^{[43] [44]} 1950年代後半までに、アンコは「再上映館」に分類され、映画の再上映を上映し、週に2回上映内容を変えていた。チケットは1枚25セントから65セントで、42番街のどの映画館よりも安い入場料だった。アンコと他の42番街の映画館は、3交代制で午前8時から午前3時まで営業していた。街区の10の映画館は、年間約500万人の観客を集めていた。^[45]

コーエンは1961年頃に引退し、マーク・フィンケルスタインがシネマ・サーキットの運営を全面的に引き継いだ。^[46] 1960年代初頭までに、周囲のブロックは荒廃していたが、ブロックの全盛期の古い劇場の多くは、アンコを含めて残っていた。^[47]この地域は衰退し続けていたが、フィンケルスタインは、同社の42番街の映画館ではハードコアポルノは上映されていなかったと述べた。^[44]シネマ・サーキットの42番街の映画館は1980年代半ばまで営業を続け、その時点でアンコはポルノ映画を上映するスウィートハート映画館チェーンに貸し出されていた。^[48]

42丁目開発公社は1976年にタイムズスクエアの再開発計画を議論するために設立された。^[49]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、この地域の復興を訴えるため、近隣の劇場の写真展を開催した。^{[50] [51]} 1978年のこの場所の計画の一つは、アンコを含むこの地域のいくつかの建物を取り壊して公園を作るというものだった。^{[52] [53]ニューヨーク州政府の機関である}都市開発公社（UDC）は、1981年に西42丁目の一部周辺の再開発を提案した。^{[54] [55]この計画は、パーク・タワー・リアルティと}プルデンシャル保険会社が開発し、 42丁目とブロードウェイおよび7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としたものだった。^{[56] [57] [a]}結局、42番街再開発プロジェクトは、タワーに関する訴訟や紛争のために数年遅れました。^[58]

ニューヨーク州政府は1990年4月、近隣の劇場8館の敷地を土地収用権により取得した。^{[59] [60] [61]}政府当局は、劇場の開発により、最終的に42丁目、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が可能になることを期待していた。^[62]ディズニーが1994年にニューアムステルダム劇場の修復を約束した後、42丁目周辺の他の劇場のほとんどがすぐに貸し出されました。^[63] 1995年までに、不動産開発会社フォレストシティラトナーは、エンパイア、ハリス、リバティ劇場の跡地に1億5000万ドルの娯楽および小売複合施設を計画していました。マダムタッソー蝋人形館とAMCは、その年の7月にその複合施設のスペースを借りました。^{[64] [65] [66]}フォレストシティラトナーの開発の一環として、アンコシネマは1997年に取り壊され、^[37]翌年エンパイア劇場がアンコの跡地に移転しました。^[67]エンパイア劇場のファサードと講堂は、2000年4月にオープンした複合映画館AMCエンパイア25の入り口に改装されました。^{[68] [69]}

• 1920年：ブロンズの女^[70]
• 1921年:ダルシー^[71]
• 1922年：朝から真夜中まで^[72]
• 1922年：彼女の一時的な夫^[73]
• 1923年：チップ・ウーマンの財産^[74]
• 1923年：サロメ^[75]
• 1923年：間違いの喜劇^[76]
• 1924年:クロイツェル・ソナタ^[77]
• 1925年：ヘルズ・ベルズ^[78]
• 1925年：イヴの葉^[79]

• ブルーム、ケン（2007年）。『The Routledge Guide to Broadway』（第1版）。ニューヨーク：Routledge。ISBN 978-0-415-97380-9。
• ブロムリー、ジョージ W.、ウォルター S. (1911)。ニューヨーク市マハッタン区地図帳。フィラデルフィア: GW ブロムリー。
• Bromley (1955): Manhattan Land Book of the City of New York (Desk and Library ed.)。ニューヨーク: GW Bromley。1955 年。
• ブラウン、ウォルター、コッホ、E. デロイ編 (1908)。『Who's who on the Stage, 1908: The Dramatic Reference Book and Biographical Dictionary of the Theatre: Containing Careers of Actors, Actresses, Managers and Playwrights of the American Stage』BW ダッジ。 2023年1月22日閲覧。
• コート劇場(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 17 日。
• ヘンダーソン、メアリー C.、グリーン、アレクシス (2008)。『42番街の物語: 世界で最も悪名高い通りの劇場、ショー、登場人物、スキャンダル』。ニューヨーク: Back Stage Books。ISBN 978-0-8230-3072-9. OCLC  190860159.
• スターン、ロバート AM; フィッシュマン、デイビッド; ティロヴ、ジェイコブ (2006)。『ニューヨーク 2000: 建国二百年祭と千年紀の建築と都市計画』ニューヨーク: モナセリ プレス。ISBN 978-1-58093-177-9. OCLC  70267065. OL  22741487M.

• ウィキメディア・コモンズのアンコ・シネマに関連するメディア
• インターネットブロードウェイデータベースのAnco Cinema

北緯40°45′24″ 西経73°59′21″ / 北緯40.75674° 西経73.98924° / 40.75674; -73.98924