ガイ・ボイド（彫刻家）

ガイ・ボイド
キャンベラのオーストラリアスポーツ研究所 の水泳選手。
生まれる	ガイ・マーティン à ベケット・ボイド ( 1923-06-12 )1923年6月12日 マランビーナ、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1988年4月26日(1988-04-26)（64歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
国籍	オーストラリア
知られている	彫刻、陶器
配偶者たち）	バーバラ・ドーン・クーパー (1950–52) フィリス・ネアーン (1952– )

ガイ・マーティン・ア・ベケット・ボイド（1923年6月12日 - 1988年4月26日）は、オーストラリアの陶芸家、具象彫刻家であり、女性の裸体の官能性を流動的な形で表現する能力で知られた。^{[1] [2]彼はまた、}フランクリン川のダム建設に反対し、リンディ・チェンバレンの無実を主張するなど、環境保護やその他の運動にも積極的に参加した。^[3]

ガイはビクトリア州マランビーナで、陶芸家のウィリアム・メリック・ボイドとその妻で画家のドリス・ルーシー・エレノア・ブルームフィールド（旧姓ゴフ）の3番目の子供として生まれ、ボイド芸術家一族の一員となった。画家のアーサーとデイビッド、陶芸家のルーシー、画家のメアリー（最初はジョン・パーシヴァル、後にシドニー・ノーランと結婚したが、どちらも芸術家である）の兄弟であるガイは、父親の陶芸工場で育った。

ボイド家の芸術家一族には、画家、彫刻家、建築家、作家、その他の芸術専門家が含まれており、ボイドの祖父アーサー・メリック・ボイド、ボイドの父メリックと母ドリス、叔父ペンリー・ボイドとマーティン・ボイドの子孫です。

大恐慌による困窮の後、1937年にボイドは、彼が助手をしていた父親の陶器工場で大火事に見舞われた後、最初は宝石職人の見習いとして働き、その後、ボルト・ナット工場や建築業者の労働者など、いくつかの仕事に就いた。^{[4] 1941年から46年まで}オーストラリア陸軍予備役に所属していたが、熱心な平和主義者であったため、メルボルンで製図工として、その後ベンディゴのフォーチュナ邸宅に配属された。その後、上司との対立により、1944年に州外のイングルバーンの第103療養所に配属され、そこで患者に陶芸を教えるボランティア活動を行った^{[2] 。 [5] [6]}負傷した戦闘員の作品の例は、1945年にシドニーで展示された。^[7]

第二次世界大戦後、ボイドは陶芸家として働き、マーティン・ボイド・ポッタリーと後にガイ・ボイド・ポッタリーを設立した。^[8]これらのスタジオは、家庭用品から装飾品まで幅広いモダニズム作品を大量生産し、大きな商業的成功を収めた。^[9]オーストラリアを象徴するイメージ、特に植物や土着のモチーフが頻繁に登場する。^{[10] [11] [12]この時期の作品は、1950年代から1960年代初頭の「原子力時代」の美学に染まっており、馴染みのある色彩と形状は}イームズや他の作家の作品を強く反映している。^[5]

ボイドは1965年にメルボルンのオーストラリアン・ギャラリーで初の個展を開催し、商業的な仕事から離れ、彫刻家としてのキャリアに専念するようになった。彼の委託作品には、メルボルンとシドニーの国際空港、コールフィールド・タウン・ホール、コモンウェルス銀行の彫刻があり、メルボルンのビクトリア国立美術館にも作品が収蔵されている。オーストラリア、イギリス、カナダ、アメリカで作品展を開催した。1968年、海外で美術を学ぶためのチャーチル・フェローシップを獲得。ギャラリストのアン・フォン・ベルトーチと美術史家パトリック・ハッチンズが執筆し、ランズダウン・プレスから出版された大判のモノグラフ『ガイ・ボイド』で評価された。 ^[2]その年の後半、ガイとフィリスは4人の小さな子供たちを連れてカナダに移住し、1976年にトロントに定住したが、5年後にオーストラリアに戻った。^[13] 1988年、 彼はディーキン大学のアート・アドバイザーに任命された。

ボイドの初期の彫刻やレリーフは、主にテラコッタと石膏で作られていた。 1966年6月にシドニーのサン・ヘラルド紙[ ^14]に寄稿したジェームズ・グリーソンは、ボイドが陶芸業界から移行する際に彫刻の媒体を選んだこと、その作業方法、そしてそれが彼が好んだ形に与えた影響について洞察を与えている。

ボイドの技法は、単に独創的というだけでなく（それ自体が必ずしも美徳ではない）、独創的で、芸術家の意図と完全に一致しています。彼は、言いたいことを表現するための理想的な手段を完成させたので、彼の技法の独創性も芸術的に重要です。自然を芸術に変える最初の段階は、蝋人形です。これは、柔らかい蝋を親指で押して、自然の活気に満ちた芸術作品にしなければならない創造的な段階です。次の段階は、銀または銅でモデルをメッキすることですが、通常のプロセスでは、表面のモデリングの微妙な部分が滑らかになり、その活力が失われます。そのため、蝋人形は、何週間も酸の浴槽に浸され、非常に低い電気の電荷によって、徐々に紙のように薄い金属の層が表面に堆積します。蝋は化学的に溶解され、シェルは内側で強化され、最後に、金属の皮を危険にさらすために膨張も収縮もしないプラスチックの石で満たされます。

ボイドは銀の電解めっきと銅の層を組み合わせた実験も行ったが、金属シェルからワックスを溶かすために加熱した四塩化炭素を塗布すると健康に影響が出ることがわかり、この方法は断念した。ボイドは1966年に上述の粉末花崗岩化合物を充填する電気めっきを中止し、 ^[2]彼の成熟した作品の大半はロストワックス法による表面仕上げのブロンズ鋳造物である。^[15]この方法では、ワックスとシリコンの混合によって革新を起こした。^[13]ブロンズとアルミニウムで通常6部限定で制作された。多くの場合、ブロンズまたはアルミニウムの鋳造物の上に薄い銀仕上げが施され、ほぼ黒になるまで酸化され、レリーフの質感が現れるように軽く磨かれる。1971年のシドニー・キングスフォード・スミス国際空港到着ゲート用に依頼された「アボリジニの飛行伝説」は^{[16] 、}タラマリン空港用に1969年に制作された以前のバージョンの後継作品である。幅は5.5メートルで、粘土で型取りされ、石膏で鋳造され、その後27のセクションに分かれてアルミニウムで砂型鋳造され、ニッケルと銅の層の上にスターリングシルバーでコーティングされ、その後酸化されてボルトで固定され、接合部が隠されています。黒いスウェーデン産大理石の壁に飾られています。^[2]

美術史家、美術評論家、キュレーターのサーシャ・グリシンは、ボイドの制作技法について、下絵を介さずにワックスや粘土で直接作品を制作し、素材のモデリングと減算、そして予期せぬものの発見を創造プロセスに不可欠なものとして受け入れていたと指摘している。^[17]

ボイドは生涯を通じて具象表現にこだわったが^[18]、モデルから直接作品を制作することはほとんどなく、身体の動きや身振りの記憶に頼ることを好んだ。^[19]ボイドの作品の主題は主に少女や女性で、1960年代の初期の展覧会ではアフリカのダンサーのレコードの表紙や雑誌の写真を参考にした。人物は大家族の経験やブライトンビーチの海水浴客の観察から描かれることが多く、母子や恋人たちのグループ、そして数点の肖像画もある。作品の多くは神話、特に変容の物語を参考にしている。^[2]

バーナード・スミスは1965年に「姿勢と身振りがボイドによって叙情的かつ官能的に捉えられている」と述べ、「隆起に沿って磨かれた酸化表面が宝石のような質感の美しさを実現している」ことを賞賛した。^[20]

エルウィン・リンは、1966 年 6 月 4 日のオーストラリアン紙のレビューで、ボイドの初期のボニーソンのハングリー ホース ギャラリーでの展覧会に対して複雑な反応を示しました。「銀色で黒く塗られた自己完結型の作品で、人物が単純で避けられない動作に夢中になっているとき、彼の作品は最も優れています。欠点は深刻です。1 人のぎこちないブロンズの踊り子は郊外の庭に運命づけられているに違いありませんし、母と子は実行と感情において恥ずかしいです」と述べ、さらに「安易な妙技は、光を捉える印象派のタッチで表面を破壊し、しなやかでありながらぎこちないポーズで、その技巧を喜ばせることで打ち消されています」と認めています^[2]

1987年、キャンベラ・タイムズ紙に寄稿したサシャ・グリシンは、キャンベラのビーバー・ギャラリーで開催されたボイドの最後の展覧会を評して、この彫刻家のボイド家が受け継いだ「具象ヒューマニズム」と、アンソニー・カロを模倣した当時の抽象彫刻を対比している。グリシンは、ボイドを「流行の彫刻家」ではなかったと評し、彼が「巧妙な」リアリズムを避け、「考えを伝える手段」として人物像に集中したこと、「感傷主義」なしに美を伝え、「優美な浮遊線の中にボリュームを配置する刺激的な解決法」を通じて動きの自由を表現する能力を称賛している。^[21]

パトリック・ハッチングス教授は1979年のモノグラフでこの彫刻について論じ、ボイドの変容と変化への関心は、彼がボイドの「一族スタイル」、つまり「家族のテーマ、変身」を受け継いだことに起因している、としている。このモチーフは、ガイが保管していた父メリックの1948年の両手鍋にはっきりと表れている。^[2]

意志の強い生まれながらのリーダーであったボイドは、^[2] 1967 年にブライトン海岸保護委員会を設立し、委員長を務めた。祖父母の家を購入し修復した後に定住した郊外の不適切な開発や議会の腐敗を声高に非難し、^[22]不動産業者や不動産開発業者よりも妥協のない候補者を引き付けるために議員に報酬を支払うよう主張した。彼のキャンペーンの結果、ブライトンにマリーナを建設する提案は否決され^{[23] 、}ポートフィリップ湾の下にエッソとBHPが延長する予定だった高圧石油パイプラインは中止された。^[2]後にブライトンの海岸には、保存と保全における彼の功績を記念する銘板が建てられた。^[24]

ボイドはフィリス・ボイドと娘のレノアとサリーとともに、リンディ・チェンバレンの裁判で赤ん坊の娘の殺人罪に問われた件について司法調査を求める運動に早くから参加し、「慈悲の嘆願」と題する請願書の作成に積極的に取り組んだ。ボイドはこの運動のオーストラリア側コーディネーターとなり、1984年にはチェンバレンの弁護のために「危機に瀕した正義」という本を編集した。 ^[25] 1983年、ボイドはタスマニア荒野協会の会員として、タスマニア州政府によるフランクリン川のダム建設計画に反対するロビー活動を行った。

ボイドは1988年4月26日に冠動脈硬化症で亡くなり、英国国教会の儀式でブライトン墓地に埋葬された。妻のフィリスと5人の娘と2人の息子が彼の死を悼んだ。^[26]評論家のサーシャ・グリシンはボイドの死を悼み、彼を「戦後の最も重要な具象彫刻家の一人」と呼んだ。^[18]

ガイ・ボイドは1945年以降、オーストラリアのすべての州都でグループ展に出展し^[35] 、最近では2012年にも出展した^[36]。また、海外では1957年にロンドンのレスター・ギャラリー、ニューヨーク、サンフランシスコ、モントリオールのギャラリーで作品を展示した。

1968年: チャーチルフェローシップ

ボイドがメルボルン大学に寄贈し、ジョン・メドレー・ビルの4階のブリッジに収められていたブロンズ像「恋人たち」は盗まれ、その後発見されなかった。ボイドは代わりの像として、ユニバーシティ・ハウスの東庭に水浴をする女性の像を置いた。^[41]

• ガイ・ボイド編 (1984)。危機に瀕する正義：12人の証人が語る。ビクトリア州チェルトナム：ガイ・ボイド：キングフィッシャー・ブックス配給。207 ページ。ISBN 0-9591142-0-3。

• ニール、ブレンダ（2002年）。『ボイド家』メルボルン：メルボルン大学出版局。ISBN 0-522-84871-0。
• フォン・ベルトーチ、アン; ハッチングス、パトリック; ボイド、ガイ・マーティン・ア・ベケット、1923- (1976)、ガイ・ボイド、メルボルン・ランズダウン・プレス、ISBN 978-0-7018-0079-6{{citation}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
• スカーレット、ケン（1980）、オーストラリア彫刻家協会、ネルソン
• バーバラ・A・ロザーメル（1989）「オーストラリアの彫刻家ガイ・ボイドの生涯と作品（1923-1988）」、論文、オクラホマ大学 MLS 1989 年。

• オーストラリアの芸術
• ボイド家

• ガイ・ボイドの作品
• オーストラリア国立図書館: ガイ・ボイドとフィリス・ボイドの文書ガイド