ナイトウッド劇場

ナイトウッド劇場

形成	1979 （1979年）
タイプ	劇団
位置	トロント、カナダ
芸術監督	シンシア・グラント（1985年まで） メアリー・ヴィンゴー（1985–1987） モーリーン・ホワイト(1987–1988) ケイト・ラシントン（1988–1993） アリサ・パーマーとダイアン・ロバーツ（1993年～1995年） アリサ・パーマー (1995–2001) ケリー・ソーントン(2001–2019) アンドレア・ドナルドソン（2019年～会長）
Webサイト	ナイトウッドシアター

ナイトウッド劇場はカナダ最古の女性プロ劇場であり、トロントを拠点としている。^{[1] 1979年に}シンシア・グラント、キム・レンダーズ、メアリー・ヴィンゴー、モーリーン・ホワイトによって設立され、もともとは集団だった。創設者の当初の意図ではなかったものの、ナイトウッド劇場はフェミニスト作品を制作することで知られるようになった。ナイトウッドの最も有名な作品には、『This is For You, Anna』（1983年）や『Good Night Desdemona (Good Morning Juliet)』（1988年）などがある。ナイトウッドは、FemCab、ヒステリア・フェスティバル、ナイトウッドのWrite from the Hip劇作家育成プログラムの参加者による朗読会を特徴とするグラウンドスウェル・フェスティバル など、いくつかの年次イベントを主催している。

ナイトウッド劇場は、1979年に共同創設者のシンシア・グラント、キム・レンダーズ、メアリー・ヴィンゴー、モーリーン・ホワイトによって設立されました。^[1]ナイトウッドという名前は、ジュナ・バーンズの小説「ナイトウッド」に触発されました。^[2]ナイトウッドはもともと集団になることを意図していました。 ^[3]この会社はもともとフェミニスト劇団になることを意図していませんでしたが、評判によってそうなったのです。^[4]ナイトウッド劇場は、デニス・ジョンストンがトロントの小劇場の「第三波」と呼ぶものの一部であり、1970年代後半から1980年代初頭の第二波フェミニズムの終わりに出現した劇団を包含しています。^{[5] [6]}

当初、ナイトウッドは集団創作に重点を置いた。^[4] 1979年の最初の作品『アイダ・ジョンソンの真実の物語』はシャロン・リースの小説を脚色したもので、「革新的な複合メディアパフォーマンス」と評されている。^[7]小説の出版に携わったウィメンズ・プレスの編集グループに所属していたグラントは、 1977年に『アイダ・ジョンソンの真実の物語』の朗読劇を企画し、1978年にはグラント自身に加え、レンダーズ、ヴィンゴー、ホワイトが出演するワークショップ作品が上演された。^[4]ナイトウッドの公式公演は1979年9月に開幕した。^[8]

1979年、ナイトウッドはバディーズ・イン・バッド・タイムズと共同でルバーブ！フェスティバルを立ち上げた。当初はカナダの新作のフェスティバルとなる予定だった。ナイトウッドは1980年、1981年、1982年のルバーブ！フェスティバルを共同主催したが、1983年にルバーブ！はバディーズ・イン・バッド・タイムズの単独制作となった。バディーズ・イン・バッド・タイムズの初代芸術監督スカイ・ギルバートは、ナイトウッドがルバーブ！に関わったことでフェスティバルの重点が脚本から概念的な作品に移ったと感じた。^[9]

ナイトウッドは1982年に小さな取締役会が結成されるまで正式な管理体制を整備していなかった。この頃から、会社は非公式ではあるがシンシア・グラントをナイトウッドの芸術監督として一貫して呼び始めた。この時点まで、ナイトウッドの創設メンバーであるグラント、レンダーズ、ヴィンゴー、ホワイトの4人がリーダーシップの役割を共有し、頻繁に肩書きや責任を交換していた。^[10]

1982年から1983年のシーズンの一環として、ナイトウッドは1983年3月8日にホースシュー・タバーンで初のフェムキャブ、通称「5分間フェミニスト・キャバレー」をプロデュースした。^[11]初期のフェムキャブ参加者には、アン・マリー・マクドナルド、ザ・クリシェッツ、ホリー・コール、メリン・キャデルなどがいた。^[12]フェムキャブはもともと、女性団体のための建物を建設しようとしていたトロントを拠点とする女性団体、ウィメンズ・カルチュラル・ビルディングと共同でプロデュースされたが、1990年にナイトウッドだけの毎年恒例の資金調達イベントとなった。^[13]フェムキャブは1995年から1996年にかけて2年間一時的に休止された。^[14]

当初、グラント、レンダーズ、ヴィンゴー、ホワイトはナイトウッドが「女性劇場」とレッテルを貼られることを避けようとしたが、マスコミによってそのようにレッテルを貼られた。^[15] 1984年の助成金申請書で、メアリー・ヴィンゴーはナイトウッド劇場をフェミニスト運動と暗黙的に結び付け、ナイトウッドの1984年から85年のシーズンはリナ・フラティチェリのカナダ演劇界における女性の地位に関する報告書で提起さ​​れた問題を中心に設計され、それに対処するために作られたと述べた。同じ助成金申請書で、ヴィンゴーはナイトウッドの作品は他の問題の中でも「女性コミュニティの懸念」を扱っていると指摘した。しかし、ナイトウッドはずっと後になってから、自分たちをフェミニスト劇場と明確に定義したり、公式の自己紹介で「フェミニスト」や「フェミニズム」という言葉を使ったりはしなかった。^[16]

集団創作『This is for You, Anna』の作業は1983年に始まりました。この劇は、多くが以前にナイトウッドで仕事をしたことのあるアーティストのグループによって創作され、彼らは自分たちをアンナ・コレクティブと呼んでいました。^[17]この集団は、スザンヌ・クーリ、アンマリー・マクドナルド、バヌータ・ルベス、アイーダ・ジョルダン、パトリシア・ニコル、そしてナイトウッドの共同創設者モーリーン・ホワイトで構成されていました。 『This is for You, Anna』は、娘を殺したとされる男性を射殺した女性、マリアンヌ・バッハマイアーの物語にインスピレーションを得て、ナイトウッドの1985-86シーズンの一部として初演されました。^[18]

1985年、グラントと他の創設メンバー数名がナイトウッドを去った。^[19]同年、ヴィンゴエはナイトウッドの「芸術コーディネーター」に任命され、芸術監督と同じ責任を果たした。ヴィンゴエは、役職名の変更は「主要な決定にもっと「集団的」な意見を反映させるため」であると述べた。ホワイトは1987年にこの役職を引き継いだ。^[20] 1988年、ケイト・ラシントンが芸術コーディネーターに、リンダ・ヒルが副芸術コーディネーターに就任した。1990年、ラシントンは芸術コーディネーターの役職名を芸術監督に戻した。^[21]

ナイトウッド劇場の画期的な演劇は、アンマリー・マクドナルドの 『おやすみデズデモーナ（おはようジュリエット） 』でした。この演劇は、1988年にバヌータ・ルーベスの演出でナイトウッドと共に初演され、1990年に再演されました。^[22]この演劇はフロイド・S・チャーマーズ・カナダ演劇賞と総督賞を受賞し、作品全体としてはドラ・メイヴァー・ムーア賞に数回ノミネートされました。^[23]

1991年、ダイアン・ロバーツが副芸術監督に任命された。その後1993年にアリサ・パーマーとダイアン・ロバーツが共同芸術監督に任命された。パーマーは1995年に単独の芸術監督に任命された。ケリー・ソーントンは2001年にナイトウッド劇場の芸術監督に任命され、同年ナイトウッドは演劇開発プログラム「ライト・フロム・ザ・ヒップ」を開始した。^[24]

2002年、ナイトウッドはオフィスをシアターセンターからトロントのディスティラリーズ地区に移転し、現在もそこにあります。^[4]翌年、ナイトウッドはヒステリア：悪い時代の仲間と女性のフェスティバルを立ち上げました。ヒステリアフェスティバルは、北米の女性アーティストの半年ごとの多分野にわたるショーケースとなることを意図していました。 ^[25] 2003年のヒステリアフェスティバルは10日間にわたって開催され、パフォーマンスやステージ朗読に加えて、クラスやワークショップが行われました。^[26]

ナイトウッドシアターは2017年にコンセントイベントを開催した。これはハーヴェイ・ワインスタインの性的虐待疑惑を受けて#MeToo運動が広まった時期と重なる。このイベントでは2つの演劇の初演と、同意についてのコミュニティ対話とワークショップであるコンセントイベントシンポジウムが行われた。コンセントイベントの一環として初演された演劇は、ローズ・ナポリの『Lo (or Dear Mr. Wells)』 (ナポリがWrite from the Hipに参加していたときに企画したもの)とエリー・ムーンのドキュメンタリー演劇『Asking for It』である。^{[27] [28]}

2019年初頭、アンドレア・ドナルドソンがソーントンの芸術監督を引き継ぐことが発表された。ドナルドソンの最初のプログラムシーズンは2020年から2021年になるが、彼女は2019年3月に正式に新しい役割への移行を開始した。^{[29] [30]}

ナイトウッド劇場は、 COVID-19の流行に関するカナダのガイドラインに従い、カレン・ハインズの『All the Little Animals I Have Eaten』の公演を中止した。

ナイトウッド劇場の新作フェスティバル「グラウンドスウェル・フェスティバル」は1986年春に始まり、当初は国際女性デーに合わせて開催された。^{[19] [31]}

2011年、ナイトウッド劇場は2回のグラウンドスウェル・フェスティバルを開催し、後者はニュー・グラウンドスウェル・フェスティバルと呼ばれた。ナイトウッドが2011年のニュー・グラウンドスウェル・フェスティバルのために発行したパンフレットには、「ナイトウッドはグラウンドスウェルを現代女性演劇の全国フェスティバルとして再構想し、拡大した」と書かれている。2011年の第2回グラウンドスウェル以来、フェスティバルは新しい名前で運営されている。^[32]

グラウンドスウェルで初演またはワークショップされた多くの演劇は、ナイトウッド シアターのメイン シーズンの一部として上演されています。

ライト・フロム・ザ・ヒップ（WFTH）は、ナイトウッドの新進劇作家のための脚本開発プログラムで、2001年に始まった。当初、ライト・フロム・ザ・ヒップは劇作家が15分の劇を書くことで完結していたが、元芸術監督のケリー・ソーントンは、この形式は演劇に熱心に取り組んでいる劇作家の参加を促さないと感じていた。初期の頃、ライト・フロム・ザ・ヒップの劇はナイトウッドの新進俳優プログラムの俳優によって演じられていた。^[32]当初、ライト・フロム・ザ・ヒップは19歳から29歳の劇作家を対象としていたが、現在ではナイトウッドの「新進劇作家」の定義に当てはまるあらゆる年齢の参加者が参加できる。^{[33] [34]}

『ライト・フロム・ザ・ヒップ』の作品は現在、グラウンズウェル・フェスティバルの一環として朗読されている。^{[35] [36]}アンドレア・ドナルドソンは2014年から2019年まで『ライト・フロム・ザ・ヒップ』のプログラムディレクターを務めていた。 ^[30] ドナ・ミッシェル・セント・バーナードがドナルドソンの後任として2019-2020シーズンの『ライト・フロム・ザ・ヒップ』のプログラムディレクターに就任した。^{[37]この役職は以前は}リサ・コドリントンとアンナ・チャタートンが務めていた。^{[38] [34]}

• シンシア・グラント（初代芸術監督、1985年まで）^{[19] [39]}
• メアリー・ヴィンゴー（1985年～1987年）、芸術コーディネーター
• モーリーン・ホワイト（1987年～1988年）、芸術コーディネーター
• ケイト・ラシントン（1988年 - 1993年）、芸術コーディネーター（1988年 - 1990年）
• アリサ・パーマーとダイアン・ロバーツ（1993年～1995年）
• アリサ・パーマー (1995–2001)
• ケリー・ソーントン（2001–2019）^[40]
• アンドレア・ドナルドソン（2019年～会長）^[29]

• アイダ・ジョンソンの真実の物語—シャロン・リースの小説の共同脚色（1979年）^[41]
• 黄色い壁紙 —シャーロット・パーキンス・ギルマンの小説『黄色い壁紙』を原作とした作品（1980-81年シーズン）^[42]
• アンティゴネ —ソポクレスのギリシャ悲劇『 アンティゴネ』をパトリシア・キーニー・スミスが翻案(1982-83 シーズン)
• ジョアン教皇 —バニュタ・ルベス脚本、シンシア・グラント監督、フロイド・S・チャーマーズ・カナダ演劇賞最終候補（1983-84年シーズン）^[43]
• 「愛と仕事の充実 - オンタリオの先駆的女性たちを讃える」 -ドラ・メイバー・ムーア賞の子供向け部門最優秀作品賞を受賞（1983-84 シーズン）
• ラ・ムジカ - 「離婚の合間の曲」 -マルグリット・デュラス作(1983-84 シーズン)
• 再制作 —アマンダ・ヘイル作(1984-85 シーズン)
• 地球の端は近すぎる、ヴィオレット・ルデュック —ジョヴェット・マルシェソー作（1984-85年シーズン）^[44]
• これはフォー・ユー、アンナです。スザンヌ・クリー、アン・マリー・マクドナルド、バヌータ・ルベス、モーリーン・ホワイト、アイーダ・ジョルダン、パトリシア・ニコルが制作しました（1985-86シーズン） ^[18]
• 「ボーイフレンドが帰ってきた、洗濯物がある」 —サンドラ・シャマス作詞・演奏（1986-87 シーズン）
• おやすみなさいデズデモーナ（おはようジュリエット）—アンマリー・マクドナルド作、フロイド・S・チャーマーズ・カナダ演劇賞と総督賞受賞、ドラ・メイヴァー・ムーア賞ノミネート（1987-88年シーズン、後に1989-90年シーズンの一部としてツアー公演）^[23]
• プリンセス・ポカホンタスと青い斑点 —モニーク・モヒカ作（1989-90年シーズン）^[23]
• 豊かな想像力 —スーザン・G・コール脚本、ケイト・ラシントン監督（1990-91年シーズン）^[23]
• ダーク・ディアスポラ . . . DUB —アードリ・ジーナ・マンディエラ脚本、マンディエラとジャネット・シアーズ監督(1990-91 シーズン)
• ワンダーカルテット —ダイアナ・ブレイスウェイト作(1991-92 シーズン)
• ラブ・アンド・アザー・ストレンジ・シングス —リリアン・アレン作(1992-93 シーズン)
• オイディプス —ネッド・ディケンズ著(1993-94 シーズン)
• ウェアリング・ザ・ボーン —アリサ・パーマー作 (1993-94 シーズン)
• ハーレム・デュエット —ジャネット・シアーズ脚本・監督（1996-97シーズン） ^[23]
• ストライカー —キャリル・チャーチル作、ワークショップ制作（1997-98 シーズン）
• ランダム・アクト —ダイアン・フラックス作(1997-98 シーズン、その後ツアー)
• ワン・フリー・スペア—ナオミ・ウォレス作(1998-99 シーズン)
• スマッジ —アレックス・ブルマー作曲（1999-2000シーズン、その後ツアー）^[45]
• エニシング・ザット・ムーヴズ —アン・マリー・マクドナルド（作詞・脚本）、アリサ・パーマー（脚本）、アレン・コール（音楽）（1999-2000年および2000-01年シーズン）
• 神を求める黒人少女の冒険 —ジャネット・シアーズ脚本・監督（2001-02 シーズン）
• デンマーク演劇 —ソニア・ミルズ作 (2002-03 シーズン、2004-05 シーズンはデンマークまでツアー、2006-07 シーズンはナイトウッドで再演)
• キャスト・アイアン —リサ・コドリントン作(2004-05 シーズン) ^[46]
• マチルド —ヴェロニク・オルミ著、モーウィン・ブレブナー訳（2005-06シーズン）^[47]
• ベア・ウィズ・ミー —ダイアン・フラックス脚本・主演（2005-06年シーズン、2008-09年シーズンに再演）^[48]
• Crave —サラ・ケイン作(2006-07シーズン) ^[49]
• 覚醒の時代 —リンダ・グリフィス作(2007-08 シーズン) ^[50]
• ワイルド・ドッグス —アン・ハードキャッスルがヘレン・ハンフリーズの小説を脚色して舞台化した作品（2008-09シーズン）^[51]
• イエローマン —脚本：デール・オーランダースミス（2009-10シーズン） ^[52]
• その顔 —ポリー・ステナム作（2009-10シーズン）^[53]
• ルーインド —リン・ノッテージ脚本、フィリップ・エイキン監督（2010-11シーズン） ^[54]
• リスト —ジェニファー・トレンブレイ著、シェリー・テッパーマン訳（2010-11シーズン）^[55]
• ストックホルム —ブライオニー・ラヴェリー作（2011-12シーズン）^[56]
• ペネロピアード —マーガレット・アトウッド著（2011–12年および2012–13年シーズン） ^{[57] [58]}
• 回転木馬 —ジェニファー・トレンブレイ著、シェリー・テッパーマン訳（2013-14シーズン）^[59]
• フリーアウトゴーイング —アヌパマ・チャンドラセカール作（2013-14シーズン）^[60]
• ニルバーヤ —ヤエル・ファーバー脚本・監督（2015-16シーズン）^[61]
• ザ・パブリック・サーヴァント —ジェニファー・ブリューイン、ヘイリー・マギー、サラ・マクヴィー、エイミー・ラザフォード脚本（2015-16シーズン）^[62]
• Refuge —メアリー・ヴィンゴー作（2015-16シーズン）^[63]
• クイヴァー —アンナ・チャタートン作詞・演奏（2016-17シーズン）^[64]
• マウスピース—エイミー・ノストバッケンとノラ・サダヴァが創作・出演（2016-17シーズン、2017/18シーズンに再演） ^[64]
• アンホーリー —ダイアン・フラックス作詞・演奏（2016-17シーズン、2018-19シーズンに再演）^[65]
• アスク・フォー・イット —エリー・ムーン作（2017-18シーズン）^[28]
• Lo (または Dear Mr. Wells ) —ローズ・ナポリ作(2017-18シーズン) ^[66]
• 7th Cousins —クリスティン・ブルベイカーとエリン・ブルベイカー作詞作曲、演奏（2017-18シーズン）^[67]
• インナーエルダー —ミシェル・スラッシュ作（2018-19シーズン）^[68]
• スクールガールズ、あるいはアフリカの意地悪な女の子たちの演劇 —ジョスリン・ビオ著（2018-19シーズン）^[69]
• 私が食べた動物たち —カレン・ハインズ脚本・監督（2019-20シーズン、 COVID-19のため中止）^[70]

• ミーガン・フォローズ^[57]
• スカイ・ギルバート- 『地球の果ては近すぎる』の演技によりドラ・メイヴァー・ムーア賞男性演技賞にノミネート、ヴィオレット・ルデュック^[71]
• ケイト・ヘニング- 『デンマーク演劇』（2003年）で女性主役演技賞（大劇場部門）を受賞^[72]
• クリスティン・ホーン^[28]

• ナイトウッドシアターのウェブサイト