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グリムダークは、特にディストピア的で、非道徳的で、暴力的なトーン、スタイル、または設定を持つスペキュラティブ・フィクションのサブジャンルです。この用語は、テーブルトップ戦略ゲーム「ウォーハンマー40,000」のキャッチフレーズ「遠い未来の暗黒の世界に、あるのは戦争だけ」に由来しています。[ 1 ] [ 2 ]
新語[ 3 ]「グリムダーク」を定義しようとする試みがいくつか行われてきた。
グリムダークが独立したジャンルなのか、それとも役に立たないレッテルなのかについても議論されてきた。ヴァレンタインは、この用語を受け入れている作家もいる一方で、他の作家は「お決まりのパターンを解体するファンタジーに対する軽蔑的な用語であり、不当に付けられたレッテルだ」と見ていると指摘した。[ 4 ]
アダム・ロバーツによれば、グリムダークはファンタジー作品に対する「反トールキン」的なアプローチである。ジョージ・R・R・マーティンの人気グリムダーク・ファンタジーシリーズ『氷と炎の歌』は、ロバーツの見解では、トールキンの理想主義に対する反動として特徴づけられているが、トールキンに多くを負っている。[ 1 ]ジョン・ギャラードによれば、グリムダークは1990年代のゴシック運動とその否定性、喪失への強調と関連付けられている。[ 8 ]
2016年にガーディアン紙に寄稿したダミアン・ウォルターは、ファンタジーというジャンルにおけるグリムダークの「支配」を「より大きな剣、より多くの戦闘、より血なまぐさい血、より多くの戦闘、斧、より多くの戦闘」と「10代の男性読者を獲得するための商業的必然性」と要約した。彼はこの傾向を、物語を伝える「真に壮大で、より感情的に繊細な種類のファンタジー」とは相反するものと見ていた。[ 9 ]
グリムダーク・ファンタジーは、1980年代以降、マイケル・ムアコック、グレン・クック[ 10 ] 、ジョージ・R・R・マーティン、ジョー・アバークロンビー[ 4 ] [ 11 ] 、リチャード・K・モーガン[ 4 ] 、ポール・カーニー[ 12 ] [ 13 ] 、マーク・ローレンス[ 5 ] [ 11 ]、マイケル・R・フレッチャー[ 14 ]、アンナ・スミス・スパーク[ 15 ]などの作家によって書かれてきた。より広い意味では、グリムダーク・フィクションの特徴である「広く荒々しく、陰鬱で、悲観的、あるいは虚無的な世界観」[ 16 ]は、バットマンのコミック、テレビシリーズのブレイキング・バッド、メディアフランチャイズのウォーキング・デッド[ 16 ]など、2000年代の多くの人気フィクションに見られる。
2017年、作家のアレクサンドラ・ローランドは、「グリムダークの反対」は「ホープパンク」であると提唱した。ホープパンクは、グリムダークが否定するものを強調するトレンドであり、希望の重要性や、逆境にもかかわらず理想のために戦う価値があるという感覚を強調するものである。[ 16 ] [ 17 ]小説家のデレク・B・ミラーは、ホープパンクを「魂を闇から解放する物語」と定義した。「そのためには、登場人物と行動を暗い世界に置き、ドラマと活動を光へと向ける必要がある。彼らが光に到達するかどうかは物語の一部である。」[ 18 ]
グリムダークとは対照的なスタイルとして提案されているのが「ノーブルブライト」で、これは戦う価値のある良い戦いがあるだけでなく、それらは勝利可能であり、ハッピーエンドにつながるという前提に基づいている。[ 16 ]
2022年、スペキュラティブ・フィクション作家のチャーリー・ジェーン・アンダースは、グリムダークとは対照的に「スウィートウィアード」という用語を提案し、スティーブン・ユニバースやスタートレック：ローワー・デックなどの人気番組、映画「Everything, Everywhere, All at Once 」、そして「Light from Uncommon Stars」や「The Invisible Life of Addie LaRue」などの書籍に代表される、2010年代と2020年代の物語の傾向を表現した。彼女はスウィートウィアードを次のように説明している。「愛すべきキャラクターと、支え合う選ばれた家族に焦点を当てた物語で、いわば、やや汚れていて奇妙な世界を舞台にしている。」そして「シュールレアリズムと優しさが美しく不浄な結合で結びつくところならどこにでも、スウィートウィアードが見つかるだろう。」[ 19 ] [ 20 ]
