グランド・オダリスク

グランド・オダリスク
アーティスト	ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル
年	1814
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	88.9 cm × 162.56 cm (35 インチ × 64 インチ)
位置	ルーブル美術館、パリ

『グランド・オダリスク』は、ユヌ・オダリスク、あるいはラ・グランド・オダリスクとも呼ばれ、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1814年に描いた油絵で、オダリスク、つまり妾を描いています。アングルの同時代人は、この作品がアングルの新古典主義からの脱却、異国情緒あふれるロマン主義への転換を示すものである。

「グランド・オダリスク」は初公開時に激しい批判を受け、その細長い体型と解剖学的なリアリティの欠如で有名である。この絵画は現在、1899年に購入された パリのルーブル美術館が所蔵している。

この絵はナポレオン・ボナパルトの妹、ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラの依頼により制作され、^[1] 1814年に完成した。^{[2]アングルは}ジョルジョーネの『ドレスデンのヴィーナス』やティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』などの作品からインスピレーションを得て横たわる裸婦像を描いたが、肩越しに振り返る横たわる人物像の実際のポーズは、ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1800年に描いた『レカミエ夫人の肖像』から直接引用したものである。

アングルは、後ろ姿でだらりとポーズをとる妾を歪んだプロポーションで描いている。小さな頭、細長い手足、そして冷たい色彩構成は、パルミジャニーノ[ ^3]のようなマニエリスム絵画の影響を示している。パルミジャニーノの『首の長い聖母』もまた、解剖学的歪みで有名である。

古典的形式とロマン主義的テーマを組み合わせたこの折衷的なスタイルは、1814年に初めて展示されたときに厳しい批判を招いた。批評家たちはアングルを、形式と内容の同時代のスタイルに対する反逆者とみなした。この絵が1819年のサロンで初めて展示されたとき、ある批評家はこの作品には「骨も筋肉もなく、血も生命もレリーフもなく、実際、模倣を構成するものは何もない」と述べた。^[4]これは、アングルが解剖学的リアリズムを無視したという一般的な見方を反映している。^[5]アングルは、代わりに曲線と官能性を伝えるために長い線を好み、ボリュームを抑えるために豊かで均一な光を好んだ。^[5]アングルは1820年代半ばまで作品に対して批判され続けた。^[3]

絵画が最初に受けた批判から、グランド・オダリスクの人物像は「椎骨が2～3個多すぎる」とされている。 ^{[1] [6]}当時の批評家は、この延長はアングルのミスだと信じていたが、最近の研究では、延長は意図的な歪みだったことがわかっている。^[7]実際の女性の比率を計測したところ、アングルの人物像は、再現不可能な背骨の湾曲と骨盤の回転で描かれていたことがわかった。^[6]また、オダリスクの左腕は右腕よりも短いこともわかった。この研究では、人物像は椎骨が2～3個ではなく5個長く、余分な部分は腰部だけでなく骨盤と腰部の長さに影響していると結論づけられた。^[6]

この絵画の別の解釈では、一部の妾の役割は単にスルタンの肉欲を満たすことであったため、この骨盤部の延長はアングルによる象徴的な歪みであった可能性があると示唆している。これは官能的な女性の美しさを表しているかもしれないが、一方で、彼女の視線は「複雑な心理的構成を反映している」または「感情を表に出していない」と言われている。さらに、彼女の視線と骨盤部の距離は、女性の思考と感情の深い思考と複雑な感情を物理的に表現している可能性がある。^[6]

フランスの画家ジュール・フランドランは1903年に『グランド・オダリスク』の模写を制作し、フランスのモントーバンにあるアングル美術館に展示されています。

1964年、フランスの芸術家マーシャル・レイセは、そのシリーズ「メイド・イン・ジャパン」 ^[8]で、『ラ・グランド・オダリスク』を再構成し、アメリカのポップアート風の肖像画を作った。この模倣作品は、ジャンクジュエリーを取り入れることで、『オダリスク』を消費者向け製品の地位にまで落とし込んだ。

1985年、ペルーの画家ヘルマン・ブラウン＝ベガは『ラ・グランド・オダリスク』をペルーの中央部に持ち込んだ。木陰で、彼女はペルーの子供たちの好奇心をそそられる。この絵の題名「なぜ彼らは触れないのか？」^{[9] は}、これが文化の大衆化を主張していることを示している（「アングルの裸婦像の膝に触れるこの少年は、たとえ気づいていなくても西洋文化に触れている」ヘルマン・ブラウン＝ベガ^{[10] ）。2010年、彼は再び}『太平洋岸の薄暮の輪』^[11]で同じことをした。この絵では『ラ・グランド・オダリスク』が海辺に移され、ペルーの日常生活の登場人物に加えて、マティスやピカソの裸婦像が登場する。

『グランド・オダリスク』は、フェミニスト・アート・グループ「ゲリラ・ガールズ」によって、彼女たちの最初のカラーポスターと最も象徴的なイメージとして流用された。1989年のメトロポリタン美術館のポスターでは、アングルのオダリスクにゴリラのマスクを与え、「女性はメトロポリタン美術館に入るために裸でなければならないのか？」という疑問を投げかけた。このポスターは、グループの最初の「ウィニーカウント」のデータを使用し、メトロポリタン美術館の近代美術セクションでカウントされた女性のヌードの圧倒的な数に注目を集めた。このポスターはニューヨークのパブリックアートファンドによって拒否され、ニューヨーク市のバスの広告スペースに掲載されたが、バス会社はイメージが「あまりに示唆的であり、人物が手に持っているのは扇子以上のものに見える」と主張してリースを取り消した。^{[12] [13]}また、『グランド・オダリスク』は、ウェールズのオルタナティブロックバンド、マニックストリートプリーチャーズの2009年のアルバム『Journal for Plague Lovers』に収録されている「Pretension/Repulsion」の歌詞にも言及されている。この曲の歌詞は、バンドの元作詞家リッチー・エドワーズが1995年に失踪する前に書いたものである。マニックスのボーカリスト、ジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドによると、この曲の歌詞は「美の理想化、あるいは醜さとは何か」を扱っているという。

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外部ビデオ
アングルの「ラ・グラン・オダリスク」、Smarthistory

ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルのグランド・オダリスクに関連するメディア、ウィキメディア・コモンズのルーヴル美術館