

ル・グー・ロスチャイルド(発音は[ ləɡuʁɔt.ʃild ]、フランス語で「ロスチャイルドの趣味」)とは、19世紀にフランス、イギリス、オーストリア、ドイツで、富裕で有名かつ権力のあるロスチャイルド家が最盛期を迎えた頃に生まれた、精緻で凝った室内装飾と生活様式を指します。ロスチャイルド家の美意識とライフスタイルは、後にアスター家、ヴァンダービルト家、ロックフェラー家など、他の富裕で権力のある家族にも影響を与え、アメリカの金ぴか時代を象徴するものとなりました。ル・グー・ロスチャイルドの要素は20世紀にも引き継がれ、イヴ・サンローランやロバート・デニングといったデザイナーにも影響を与えました。
装飾的なインテリア要素「ロスチャイルド家の趣味」には、贅沢な重厚な織物(ダマスク織、ブロケード、ベルベットなど)の多用、金箔の多用、精巧な漆喰の天井、貴重な(そしてしばしばアンティークの)木製パネルと寄木細工の床などが含まれます。この重厚な贅沢さは、18世紀の、主にフランスの家具と組み合わされています。ロスチャイルド家にとって、家具や美術品はしばしば王室由来のものでした。一家は当時市場に出回っていた最高のものだけを購入し、ルイ14世、ルイ15世、ルイ16世の治世のものを好みました。 1789年のフランス革命後には、ヴェルサイユ宮殿の多くの品を含め、優れた品々がいくつか購入できました。建築においては、ロスチャイルド家はルネサンス様式を好みました。こうした素材と様式の融合、すなわち「ロスチャイルド様式」は、ヴィクトリア朝時代の恐怖感と、美術、彫刻、甲冑といった傑作を融合させたものである。
ワデスドン・マナーの建設により、新たに設立されたロスチャイルド家のイギリス支部は、イギリスでフランス・ルネサンス様式の模倣を復活させた。広大なマナーハウスは、ロワール渓谷のシャトーの伝統に倣って建てられた。ロスチャイルド家は、放置された城や宮殿からオリジナルの建築要素を買い取り、それらの床、暖炉、天井、ドア、羽目板を、メントモア・タワーズ、ワデスドン・マナー、シャトー・ド・フェリエール、サン=ジャン=カップ=フェラにあるヴィラ・エフルッシ・ド・ロスチャイルドのように、自らが新たに建てた城や宮殿で再利用することが多かった。
イヴ・サンローランと彼のパートナーであるピエール・ベルジェは、フェリエール城のインテリアに非常に感銘を受けました。彼らは「ブルーサロン」の装飾を自分たちの家の装飾のモデルとしました。[ 1 ]
マーク・ジルーアールは、ロスチャイルド様式の豪華さの発展について次のように論じている。「ロスチャイルド家は、1840年代に、当時『骨董品』ではなく『珍品』として知られていたものの市場に参入した。1870年代には、その数と熱意、知識の増加、そして一見無限に見える財力によって、ヨーロッパのその市場を支配するようになった。」[ 2 ]
パリを拠点とするインテリアデザイン会社メゾン・ジャンセンは、ロスチャイルド家の美意識に近いデザインを手がける一流企業の一つでしたが、そのスタイルはロスチャイルド家ほど豪華絢爛ではありませんでした。顧客には、ホワイトハウスの改修を依頼したジョン・F・ケネディ政権や、パリの邸宅を装飾したウィンザー公爵夫妻などがいました。