ボニー・キャシン （1908年9月28日 - 2000年2月3日）は、アメリカのファッションデザイナー。アメリカンスポーツウェア デザインのパイオニアとみなされており、戦後から1985年にファッション界を引退するまで、現代の自立した女性に合わせた革新的でシンプルな服をデザインした。
若いころ キャシンは1908年9月28日[ 1 ] [ 2 ] 、カリフォルニア州オークランド で、写真家で発明家のカール・キャシンと仕立て屋のユーニス・キャシンの間に生まれた。キャシンの幼少期、一家は北カリフォルニアのいくつかの町に住み、それぞれの町で母親はオーダーメイドのドレスショップを開いた。[ 1 ] [ 3 ]
キャシンはハリウッド高校 に通った。[ 4 ] ファンション・アンド・マルコ に雇われ、公演の衣装製作を手伝った。1925年に卒業後、キャシンは同社の専属デザイナーとなった。[ 2 ]
キャリア 1973年にキャシンがフィリップ・シルズ＆カンパニーのためにデザインしたアンサンブルは、メトロポリタン美術館の 展覧会「イン・アメリカ：ファッションの語彙集」で展示されている。 1934年、キャシンはバレエ団と共にニューヨーク市に移り、 ロキシー劇場 で働き、そこで「ロキセッツ」として知られる劇場の24人のダンサーそれぞれのために週3回の衣装チェンジを制作した。見た目は若々しいため、バラエティ誌 はキャシンを「ブロードウェイに登場した最年少のデザイナー」と評したと伝えられている。[ 5 ] [ 2 ]
1937年、ハーパーズ・バザー誌の 編集者カーメル・スノー の勧めで、スポーツウェアメーカーのルイ・アドラーが彼女に仕事を提供した。[ 6 ] 彼女は承諾をためらい、「セブンス・アベニュー の利益重視のビジネスライクな雰囲気は、劇場の雰囲気とは全く違うように思えました。私は、服飾業界で出会ったビジネスマンのほとんどよりも、ダンサー、俳優、芸術家、音楽家、作家といった人たちの方が居心地が良いと感じました」と述べた。[ 6 ]
ニューヨーク滞在中、キャシンはニューヨーク美術学生連盟 で学んだ。[ 7 ]
アメリカが第二次世界大戦 に参戦した後、キャシンは軍隊に所属する女性のための制服をデザインした。[ 1 ] [ 5 ]
ハリウッドの衣装デザイン 1943年、キャシンはハリウッドに戻り、衣装デザインの仕事に復帰した。プロデューサーのウィリアム・パールバーグ にスカウトされたキャシンは、20世紀フォックス に入社し、『ローラ』 『アンナとシャム王』 ブルックリンに木が育つ』 （1945年）、 『ジュニア・ミス [ 4 ] [ 5 ]
キャシンはハリウッドでの仕事を楽しんでおり、次のように説明している。「私はファッションのためではなく、特徴のためにデザインしていました。それが私が日常着をデザインする時のやり方です。私は特定の役割を担う女性のための服をデザインするのが好きで、単に特定のトレンドに従ったり、新しいシルエットを表現したりする服をデザインしたいわけではありません。」[ 1 ]
既製服 1962年、コーチのためにデザインされた「キャシン・キャリー」バッグ、クリーム色の革製（RISD美術館所蔵 ） 1949年、キャシンはニューヨーク市に戻った。[ 1 ] そこで彼女は、以前の雇用主であるアドラー・アンド・アドラー のために、自身の名前を冠した最初のスポーツウェアコレクションをデザインした。[ 5 ]
1950年、彼女が「レイヤリング 」という用語と概念を導入したことで、初のコティ賞 [ 7 ] [ 8 ] ニーマン・マーカス 賞の両方を受賞し、ファッション界では前例のない偉業を成し遂げた。[ 2 ] [ 1 ] ニューヨーク・タイムズ紙 「パターンズ・オブ・ザ・タイムズ、アメリカン・デザイナー・シリーズ」 に選ばれた最初のデザイナーだった。[ 1 ]
1962年、キャシンはマイルズ とリリアン・カーン に雇われ、新しく設立された女性用アクセサリー事業であるコーチ の初代デザイナーとなった。コーチは彼らの卸売男性用アクセサリー会社であるゲイル・レザー・プロダクツの部門であり、彼女はゲイル・レザーやコーチの従業員ではなく契約デザイナーであったため、社内では「ボニー・キャシンのアカウント」と呼ばれていた。[ 9 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 10 ] 1964年、キャシンは真鍮製のターンロック/トグル留め具を導入し、これはカーン夫妻が製造した彼女のデザインだけでなく、フィリップ・シルズ 、マイヤーズ、クレッシェンドー・スーパーブ 、HBA、D.クライン など、米国および海外のさまざまなメーカーが製造したすべての衣料品およびアクセサリーコレクションにも採用された。キャシンは、1974年まで、他のメーカー向けの服飾デザインを補完するために、毎年カーンズのために2つの小規模なコレクションをデザインした。1975年、マイヤーズ・マニュファクチャリングが彼女の代表的なハンドバッグのデザインの生産を引き継いだ。[ 11 ] [ 2 ]
キャシンはエルメス やバランタインなど35以上の企業のためにデザインを手がけ、常にラベルに彼女のサインを入れていた。[ 9 ] [ 12 ] また、アメリカン航空 のために史上初のデザイナーズ客室乗務員の制服もデザインした。[ 13 ] [ 2 ]
1972年、キャシンはコートや手編みのスコットランド製セーターの限定版コレクションを制作するザ・ニッタリーを設立した。[ 7 ] コティ・アメリカン・ファッション・クリティクス殿堂 入りを果たした。[ 1 ] [ 4 ]
1963年製、赤いレザーとモヘアニットのフード付きジャンプスーツ
1967年製、茶色のスエード素材のチュニックドレス、青い革のトリミング付き
1968年製のコート、黒と白の
千鳥格子 柄ウール製。
1968年製ドレスとコートのアンサンブル、ブルーのウールツイード
1969年製、黒のジャージー素材のジャンプスーツ、ブルマータイプのパンツ。
慈善活動 1979年、キャシンはニューヨークに拠点を置く非営利団体であるイノベーティブ・デザイン・ファンドを設立し、家庭用家具、テキスタイル、ファッションの分野で独創的なアイデアを持つデザイナーに最大1万ドルを支給し、スケッチを市場性のある製品に変えられるようにした。[ 1 ]
晩年、キャシンは自身のデザインアーカイブへの独占的かつ無制限のアクセスを、デザイン研究者のステファニー・レイク に許可した。キャシンはレイクを「妹」と呼んでいた。[ 14 ] リッツォーリ社はレイク によるデザイナー、ボニー・キャシンに関する決定版モノグラフ『 Bonnie Cashin: Chic is Where You Find It』を出版した。 [ 11 ]
私生活 1940年代初頭、カリフォルニアに戻った後、キャシンはディズニーのイラストレーター兼アートディレクターのロバート・スターナーと短期間結婚した。[ 4 ]
1970年代、キャシンは当時エイミー・ヴァンダービルト の夫で、モービル石油 の主任顧問弁護士だったカーティス・ケラーと出会った。ヴァンダービルトの死後、キャシンとケラーは恋愛関係になり、キャシンの死まで続いた。二人は結婚しなかった。[ 2 ]
キャシンは珍しい女性CEOであり、彼女の母親は1パーセントの株式を保有する唯一の他の主要株主だった。[ 2 ] マンハッタンのミッドタウン にある隣り合ったアパートに住んでおり、母親はそこでキャシンのサンプルを大手メーカー向けに縫製していた。[ 13 ] 1966年に国連プラザ が建設されると、キャシンはそこに住み、仕事をした。
死 キャシンは2000年2月3日、開胸手術の合併症によりマンハッタンで死去した。[ 1 ]
遺産 ボニー・キャシン・アーカイブは、デザイナーの個人的なデザインアーカイブであり、彼女の相続人であり伝記作家でもあるステファニー・レイク博士が全財産を私的に所有している。[ 15 ] Women's Wear Daily の報道によると）、レイクと夫のコーリーは、このアーカイブを共同パートナーシップに開放した。ボニー・キャシン・アーカイブとそのプロジェクトは、キャシンの死後数十年にわたって登録されたキャシンの商標とは一切関係がない。キャシン自身も自分の名前を登録したことはない。
影響 キャシンは、服を重ね着するという概念を生み出し、その用語を造語した人物としてよく挙げられる。[ 9 ] サンフランシスコのチャイナタウンの近くに住んでいた経験から生まれた。 [ 1 ] [ 2 ] 彼女はまた、デザインに革、モヘア 、金具を使うことを先駆的に行った。1940年代のコンバーチブルの 屋根を固定していた真鍮製のターンロックに触発された金具は、コーチのハンドバッグを含む彼女のすべてのデザインの特徴となった。[ 9 ]
キャシンは、機転の利く独創的なデザイン手法で有名で、犬のリードスカートもその一つです。これは、裾に縫い付けられた小さな真鍮のリングをウエストラインに縫い付けられた小さな真鍮の留め金に留めることで、階段を上る際に瞬時に短くできる長いウールのスカートです。2000年2月のナショナル・パブリック・ラジオ のインタビューで、キャシンはこのスカートの由来を次のように説明しています。「田舎のブライアクリフ にある古い馬車小屋の私のスタジオには、2階に上がる階段がありました。そして、階段を上るたびにスカートを押さえていました。よく人を招いてパーティーをしていたのですが、マティーニを片手に階段を駆け上がることもありました。それで、スカートを常に留めておいた方がいいと思ったのです。」[ 5 ]
展覧会 キャシンの作品は、全米の40以上の美術館に所蔵されている。[ 12 ] ブルックリン美術館で 彼女の作品の初の回顧展が開催された。[ 6 ]
キャシンの作品の展覧会には以下が含まれます: [ 12 ]
「ディレクターズ・チョイス」 フィラデルフィア美術館付属美術大学 、1961年 「ボニー・キャシンの生きたスケッチブック」、ブルックリン美術館 、1962年 （キャシンの素描展、タイトルなし）タイムライフ 「ファッションの芸術」、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、1967年～1968年 「紙で作るもの」、現代工芸美術館 、1967-1968年 「スポーツライフ」、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、1972年 「すべての人に合う」、スミソニアン協会 、1974年 「ボニー・キャシン回顧展」、ミネソタ大学ゴールドスタイン・ギャラリー 、1976年 「アメリカン・デザイナー・ショー」、ゴールドスタイン・ギャラリー、ミネソタ大学、1978年 「女性デザイナー」、ファッション工科大学 、1981年 「アメリカのファッション界の重鎮：デザイナー、ボニー・キャシン」、シップスバーグ州立大学 、1982年 「ボニー・キャシンに会う：20世紀の衣服」、ウィスコンシン州立歴史協会 、1984年～1985年 「アメリカンスタイル：ファッションの傑作、1880-1968年」、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン 、1986年 「映画に出演したいあなたへ：ハリウッドデザイナーによるプレタポルテ展」、シンシナティ美術館 、1987年 「彼女の作品が彼女を称える：発明家としての女性たち」、ミネソタ大学ゴールドスタイン・ギャラリー、1988年 「役柄に合わせた衣装：ハリウッド映画の衣装スケッチ」、ブルックリン美術館、1989年 「ボニー・キャシン：形態は機能に従う」、マウント・メアリー大学 、1991年 「紙の服：1966-1991」、ファッション工科大学、1991年 「白黒で見る：1920年代から現代までの服装」、オハイオ州立大学 、1992年 「リールから現実へ：映画後のハリウッドデザイナー」、オハイオ州立大学、1993年～1994年 「スティペルマン：彼のイラストとそれが反映するファッション」、オハイオ州立大学、1996年 「ベストドレッサー：250年のスタイル」、フィラデルフィア美術館、1997年～1998年 「アメリカの創意工夫」、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、1998年 「女性をデザインする：アメリカンスタイル 1940-1960」、ワズワース・アテネウム 、1998年 「ファッションにおけるジャポニズム：日本が西洋を彩る」、ブルックリン美術館、1998年～1999年 「ボニー・キャシン：現実的な夢想家」、ファッション工科大学、2000年～2001年 「ウェイ・オート・ウェスト」、フェニックス美術館 、2000年～2001年 「ボニー・カシン・フォー・コーチ」三越 、東京、2001 「アメリカの女性デザイナー、1900年～2000年：多様性と差異」、バード大学装飾芸術・デザイン・文化研究大学院センター、2000年～2001年 「ボニー・キャシン：エレガントな解決策」、ゴールドスタイン・ギャラリー、ミネソタ大学、2003年 「セブンス・アベニュー：ファッション・ウォーク・オブ・フェーム」、ファッション工科大学、2003年～2004年 「シックはどこにでも見つかる」、UCLA 、2003-2004年 「ボニー・キャシン：アメリカのクラシックなスポーツウェアデザイナー」、シップスバーグ州立大学、2004年 「芸術的な線：FIT特別コレクションからのドローイングと版画」、ファッション工科大学、2004年 「家具のファッション：20世紀デザインにおける素材のつながり」、バード大学装飾芸術・デザイン・文化研究大学院、2004年 「ボニー・キャシン・プラス・シックス」、ロバート・ヒレスタッド・テキスタイル・ギャラリー 、2007年 「デザイナーのスタジオ内部：ボニー・キャシン」、ドレクセル大学 、2007年 「アメリカン・ハイスタイル：ナショナル・コレクションの形成」、ブルックリン美術館、2010年 「機能的なファッション」、ミルウォーキー美術館、2019年 「通行人」、ラファイエット・アンティシペーションズ 、パリ、2019年
受賞 キャシンの業績に対する賞や評価には以下が含まれます: [ 12 ]
ヴォーグ ニーマン・マーカス・ファッション賞 、1950年コティ・ファッション批評家賞 、1950年スポーツ・イラストレイ フィラデルフィア美術館美術学部表彰状、1959年 ウールニット・アソシエイツ・デザイン賞、1959年 コティ・アメリカン・ファッション批評家賞、1960年 ロード＆テイラー社による アメリカンデザインへの創造的な貢献に対する表彰、1960年ウールニット社特別功労賞、1961年 1961年、盲人のための 灯台賞コティ・アメリカン・ファッション批評家特別賞、1961年 スポーツ・イラストレイテッド 賞、1963年デトロイトビジネス協会 全国賞、1963年 ロンドン・サンデー・タイムズ 国際ファッション賞、1964年1967年、盲人のための灯台賞 モスクワ国際ファッション賞、1967年 コティ・ファッション批評家賞、1968年 レザー・インダストリーズ・アメリカン・ハンドバッグ・デザイナー賞、1968年 カウフマン・ ファッション賞、1968年 サックス・フィフス・アベニュー 、『クリエイター・シテーション』、1969年マウント・メアリー・ゴールデン・ニードル賞、1970年 コティ・アメリカン・ファッション批評家殿堂入り賞、1972年 I・マグニン のグレート・アメリカン賞、1974年1975年アメリカン・ファッション・アワード（毛皮部門） ドレクセル大学表彰状、1976年 レザー・インダストリーズ・アメリカン・ハンドバッグ・デザイナー賞、1976年 ウールニット・アソシエイツ・デザイン賞、1980年 ファッショングループ財団認定証、1981年 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン学長フェロー賞、1985年 ファッション・ウォーク・オブ・フェーム 、2001年
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外部リンク ボニー・キャシンの個人デザインアーカイブ FMD の ボニー・キャシンボニー・キャシンによるデザイン（1933年頃～1960年頃） 、ニューヨーク公共図書館舞台芸術 部門ビリー・ローズ劇場部門所蔵 ボニー・キャシン・コレクション（ファッション、演劇、映画衣装デザイン、1913年～2000年）は、 UCLA図書館 特別コレクションに所蔵されています。 メトロポリタン美術館図書館発行の展覧会カタログ「American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s」 （PDF版がオンラインで全文閲覧可能）には、ボニー・キャシンに関する資料が掲載されています（索引参照）。 ボニー・キャシンに関する決定版モノグラフ、『ボニー・キャシン：シックはどこにでも見つかる』（リッツォーリ、2016年） ボニー・キャシン・コレクション、1943年～2000年（大部分は1950年～1976年、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのアイリーン・ルイスゾーン衣装参考資料ライブラリーより）。 シンシナティ大学のデザイン・建築・芸術・都市計画学部（DAAP）の一部であるボニー・キャシン・コレクションには、キャシンが1960年から1980年の間にアパレルメーカーのフィル・シルズと仕事をしていた時期にデザインした200点以上の衣服の画像が収蔵されている。
