ゴッドフリード・ドンコル

ゴッドフリード・ドンコール（1964年生まれ）^[1]は、ロンドンを拠点に活動するガーナ人アーティストで、キューバ、メキシコ、米国、ヨーロッパ、アフリカで展覧会を行っています。主にコラージュ作品で知られ、その作品はキース・パイパーやアイザック・ジュリアンに似ていると言われています。作品の中には、ジャック・ジョンソンやモハメド・アリなどのボクサーを描いたものもあります。ドンコールは米国とヨーロッパの両方で数多くの個展を開催しており、2001年のヴェネツィア・ビエンナーレではガーナ代表を務めました。彼の作品は、スミソニアン協会の国立アフリカ美術館に所蔵されています。

ゴッドフリード・ドンコールは1964年にガーナ​​で生まれ、1973年、8歳のときにイギリスのロンドンに移住しました。絵画とコラージュ作品で知られていますが、ドンコールがアーティストとして最初に目指したのは、14歳のときからファッションデザイナーになることでした。 ^[2] 教師から別の媒体を試すように勧められて、彼は絵の具と筆を購入し、絵を描き始めました。^[3]その後すぐに、彼は完全に絵画に集中するようになり、それ以降はビジュアルアーティストになりましたが、ファッションデザインへの愛着は残っており、キャリアを通じてその2つをつなぐ方法を模索しました。新しい媒体を見つけた後、ドンコールはセントマーチンズ芸術大学で芸術と美術史を学び始めました。美術学士号を取得後、スペインのバルセロナにあるマッサナ高等学校で美術の大学院課程に進み 、1995年にロンドン大学東洋アフリカ研究学院でアフリカ美術史の修士号を取得しました。[ 4 ]^{ドンコール}は、さまざまな手法を用いて、絵画、コラージュ、版画のほか、ビデオ、写真、版画などのミクストメディア作品を制作しています。ドンコールの作品のインスピレーションは、アフリカ人とヨーロッパ人の歴史に共通する歴史的、社会学的問題に由来しています。^[4]

アフリカやヨーロッパの人々からインスピレーションを得たドンコールの影響は、歴史的出来事や社会問題に関連するトピックに及びます。社会問題、人間の商業化、アフリカ系アメリカ人の台頭は、彼の作品でよく使われるテーマです。主にコラージュで作品を制作し、新聞、レース、楽譜、その他の紙素材などの混合メディアを作品の背景に使用しています。背景の上に、ドンコールはイラストや写真イメージを重ね、しばしば互いに並置します。彼の作品の主なイメージは通常、アフリカ系アメリカ人コミュニティの台頭とエンパワーメントを表し、問題のある困難な歴史の後の成功の突破口を示しています。ドンコールのコラージュへの関心は、ロンドンのセント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アートの学生だったときに始まり、そこで彼はすぐにこの媒体に魅了されました。彼がコラージュを最初に意図したのは、他の作品や絵画の準備でしたが、他の人々はそれらをそれ自体が芸術作品と見なし、彼に実験を続けるよう勧めました。コラージュへの傾倒について、ドンコールは次のように述べている。「視覚言語は私にとって興味深いものであり、コラージュではシンボルが言語になります。したがって、画像から言語が発達していくことは私にとって興味深いことでした。コラージュは非常に表現力豊かな媒体であり、非常に即時的で直接的ですが、私は調和のとれた方法で対照的であるように見える画像を使用することに惹かれると思います。」^[3]

ドンコールは生地や服のデザインも手掛けており、他の作品とは一線を画している。14歳の頃からファッションを追求したいと考え、作品を通してファッションへの愛を表現することができた。彼はジェームズタウン・マスカレードなどのシリーズでファッションデザインや生地の使い方を披露している。彼の作品の多くは頭のないマネキンに服を着せたもので、彼が作り出した生地やファッションの芸術性を披露している。ドンコールはまた、 2012年にプーマからガーナ代表サッカーチームのサッカーユニフォームのデザインを依頼され、出身国のチームのデザインとテーマを創作した。^[5]

ドンコールは、アーティストを収集家と表現し、後の作品で使用するために常にテキストや画像を集めています。彼の創作プロセスは、誰かが一連の画像やテキストを送ることから始まることがよくあります。彼は、1800 年代の文学からテキストや画像を集めて出発点とすることがよくあります。ドンコールは、描画プロセスを開始する前に、各コラージュのアウトラインとして、これらの画像を使用してレイアウトを計画します。彼は、アフリカ、ヨーロッパ、カリブ海を比較しながら、現代世界と過去を並置することで知られています。

ドンコールは、 「奴隷からチャンピオンへ」と「マドンナ」と題されたコラージュのシリーズで、ボクサー、フットボール選手、ピンナップガールなど、近代史におけるアフリカ系アメリカ人のイメージを使用して、アフリカ系アメリカ人が奴隷状態から成功者へとのし上がっていく様子を表現している。船の中心から上昇していく様子や、さまざまなキャラクターは、黒人の成功への階段が自然なものではなく、白人向けの社会に合わせた人為的な上昇であることを示している。モハメド・アリは、神話の巨人のように描かれた奴隷船の上に立っているが、その姿勢や表情はおずおずとしており、攻撃的ではない。ドンコールは、黒人男性の野蛮なステレオタイプを打ち破り、黒人の男らしさという概念で遊ぶために、このような姿勢の英雄的な黒人の人物のイメージを頻繁に選択している。これらのイメージはまた、彼らの成功、特に黒人スポーツ選手の成功が、白人観客向けの娯楽として商品化されたことに根ざしていることを示唆している。

ドンコールは他にも多くのコラージュシリーズを制作しており、その中には「The Art of Football」、「Guns and Bullets」、「Financial Times Flags 2004–2008」などがあります。「Guns and Bullets」コレクションと「Financial Times Flags」は、人物ではなく物を使って異なるメッセージを伝えています。「Financial Flags」では、サウジアラビア、イスラエル、イラクなど、さまざまな国の国旗の背景に株価の数字が描かれています。「Guns and Bullets」シリーズも、市場や財務諸表を背景に、銃や弾薬の画像が焦点として貼り付けられた類似の背景となっています。^[6]

コラージュの他に、ドンコールは絵画シリーズ、油絵スケッチ、版画シリーズも制作している。アスリートやリーダーといった中心人物という同様のテーマを守りつつ、彼の絵画はキャンバスに油絵で描かれ、中心人物や人物たちの頭の周りに金箔の輪っかが加えられている。この輪っかの挿入はドンコール自身のキリスト教との関係を暗示し、初期ルネッサンス時代の教会の依頼を思い起こさせる。^[7]輪っかは神聖で神聖な人物を表し、アフリカ系アメリカ人の人物を聖人のような高次の存在として示している。これは人物が成功の模範であり、どこから来たとしても成功は可能であることを示している。

この技法は、有名なボクサーを描いた絵画「聖トム・モリノー」に見ることができる。トム・モリノーのイメージは、イギリスの肖像画家ロバート・ダイトンがドンコール独自の画風で描いた彼の肖像画から完全に流用されている。このかなり控えめな肖像画は、モリノーの頭の周りに金箔の光輪を挿入しなければ、ドンコールの作品全体と区別がつかなくなるだろう。この光輪は、作品のタイトルに与えられた聖人の地位にモリノーを引き上げている。

ドンコールの作品に使われているもう一つの素材は、レースの取り入れ方である。ノッティンガムに住んだ後、ドンコールはアート・エクスチェンジとノッティンガム・コンテンポラリーのために「昔々西部にはレースがあった」というシリーズを制作した。ドンコールはノッティンガムへのオマージュとして、ノッティンガムの伝統の象徴であるレースを選んだ。^[4]レースを作品に取り入れ続けるため、ドンコールは最近では2016年にEVAインターナショナル・アイルランド現代美術ビエンナーレでレースを使用した。ドンコールは、リムリックの伝統的なレースの模様とドンコール自身のビジョンとガーナ文化からの影響から得たイメージからインスピレーションを得た、アーティストによる一連のドローイングから作られた「Rebel Madonna Lace」のデザインを使用した。^[4]アイルランドとガーナ の共通するレース生産の歴史を踏まえ、ドンコールは展覧会用のレース作品をガーナで商業的に生産し、アイルランドのリムリックで手作りした。^[4]ドンコールは、両国を生産プロセスに組み込むことで、より大きな植民地勢力によって素材が搾取されていたという点で、両国の類似したレースの歴史を結び付けています。^[8]反逆者のマドンナレースの展示は、左側に番号が刺繍された明るいオレンジ色のレースのジャンプスーツと拘束衣で構成されています。衣装は「刑務所の最高級品」を思い起こさせ、「植民地の遺産としての商業的奴隷制の印象的な視覚的表現」を生み出しています。^[9]人間の商品化に注目したドンコールの以前の作品と同様に、この展示はアイルランドの植民地の遺産に直面して「帝国と搾取」を大胆に批判しています。^[8]この展示は、西アフリカ、より具体的にはガーナでのレースへの渇望への呼びかけでもあります。ガーナでは、レースは非常に贅沢で高価な素材です。^[4]

ドンコールの版画シリーズ「ジェームズタウンの仮面舞踏会」は、デザイナーのアラン・デイビッドとのコラボレーションで、華やかな模様と鮮やかな色の服を着て仮面舞踏会の仮面をかぶった黒人モデルの写真が収められている。このシリーズは彼の作品の大部分と最も異なっており、コレクションに生き生きとしたイメージと鮮やかな色彩を加え、テキスタイルを媒体として扱っている。この写真シリーズは、ドンコールのファッションへの関心と彼の絵画およびデザインのバックグラウンドを組み合わせたものである。このシリーズの背後にあるインスピレーションは、ドンコールの古典時代への魅了と、クラシック音楽がガーナ、トリニダード、ジャマイカのような場所でどのように変容できるかを想像したことから生まれた。ドンコールが「彫刻作品」と表現する衣装は、18世紀の衣装に基づいており、音楽時代をさらに呼び起こし、アフリカ人の重い過去と彼らの歴史的存在に対する彼の魅了を捉えている。この作品は、ヨーロッパとアフリカという2つのユニークな歴史を一緒に描くドンコールのモダニズムの例である。^[10]

2012年、ドンコールはガーナ代表サッカーチームのユニフォームをデザインした。彼は2010年の南アフリカワールドカップの展示会で作品を披露した後、プーマに依頼された。 ^[5]ドンコールは、このユニフォームが彼の作品の1つとして際立つように、テーマやタイトルを付けたいと考えていた。ドンコールは、1950年代からユースチームまでの過去のガーナのユニフォームを研究した。彼は、チームが一斉に敵に降り注ぐことを表す「黒い星の雨」というユニフォームのテーマを考案し、国の色である赤、金、緑を使用した。^[5]ユニフォームの背後にある他のテーマは、彼が分析したチームのプレー方法に触発されたもので、「彼らはどんな相手に対しても恐れ知らずで、攻撃と守備で一斉に動くので、すぐに黒い星の星座がユニフォームに降り注ぐというアイデアが生まれました」。^[5]

ドンコールは絵画やコラージュ作品に加えてテキスタイルの制作も続けており、最近ではアイルランドで開催された2016年のEVA国際ビエンナーレでも作品が展示されました。

• ユートピアの人々（2011年）、ARTCOギャラリーヘルツォーゲンラート、ドイツ
• ファイブ・コート（2010年）、フレッド、ロンドン
• オリンピアンとミューズ（2009年）、アフロノバギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ
• ロンドンの町の物語(2009)
• ロンドン、フィナンシャル・タイムズ（2007年）
• ゴレ祭り、ゴレ島、セネガル
• 黒いヴィーナスと黒い聖母（2006年）、ギャラリー23、アムステルダム、オランダ
• 光と闇の協奏曲第1番（2005年）、ガーナ国立博物館（EVAインターナショナル）

• ストリームライン(2015)、ダイヒトールハレン、ハンブルク
• How Far How Near (2014)、アムステルダム市立近代美術館
• スピーキング・オブ・ピープル：エボニー、ジェット、現代アート（2014年）、スタジオ美術館、ハーレム、ニューヨーク
• GOLD (2012)、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン、オーストリア
• 宇宙への移動：西アフリカのサッカーとアート（2012年）、マンチェスター国立サッカー博物館、Hollandaise（2012年）、アムステルダム市立美術館事務局
• 空間と通貨（2010年）、アフリカ博物館、ヨハネスブルグ、南アフリカ

ドンコールが受賞した賞には、1998年のダカール・ビエンナーレでのラ・レベレーション賞などがある。^[11]

• ゴッドフリード・ドンコール、パスカル・ポーラー・ギャラリー（ベルギー、ブリュッセル）
• 国立アフリカ美術館の作品
• ヴェネツィア・ビエンナーレのゴッドフリード・ドンコール
• マシュー・パートリッジ、「ゴッドフリード・ドンコール：声明を発表」、ファイナンシャル・メール、2014年1月23日。
• [1] 2016年12月18日アーカイブ、Wayback Machineより