
『ナルボンヌのジレット』は、エドモン・オードラン作曲、アルフレッド・デュリュとアンリ・シヴォ作詞による全3幕のオペラ・コミックです。 『デカメロン』のファブリオーに基づいており、婚約破棄された花嫁が別の女性になりすまして夫を騙し、結婚を完結させる様子を描いています。
初演は1882年11月11日にパリのブッフ・パリジャン劇場で行われ、翌年3月まで122回上演された。その後ロンドンで上演されたが上演は失敗に終わり、ベルリンではより成功した。
背景と初演
1850年代、パリのブッフ劇場はジャック・オッフェンバックとの関わりで有名だった。[1] [2] 1860年代には衰退したが、1877年に就任した新監督ルイ・カンタンのもとで力強い復活を遂げた。[3] 1880年にカンタンはルイ・ヴァーネイの『隠れたモスクの人々』を上演し、当時としては非常に好調な250回以上の公演を行った。続いてエドモン・オードランの『マスコット』が上演され、1881年と1882年には450回以上上演された。『マスコット』の代わりとなったヴァーネイの『コクリコ』はあまり評判が良くなく、カンタンは再びオードランと彼の常連台本作家アルフレッド・デュリュ、アンリ・シヴォに目を向けた。[2] [4]
作者たちは、シェイクスピアの『終わりよければすべてよし』の原作となった『デカメロン』の物語を基にして筋書きを書いた。[2]メゾソプラノのマリー・モンバゾン、テノールのシャルル・ラミー、バリトンのルイ・モルレなど、彼らの以前の作品でおなじみのキャストを起用して脚本を書いた。 [2]
このオペラは1882年11月11日に初演された。 『ラ・マスコット』の異例の成功には及ばなかったが、『ナルボンヌのジレット』は興行的には満足のいく成績を収め、11月から翌年3月まで122回の公演が行われた。[5]
オリジナルキャスト

- ロジャー – ルイ・モルレ
- オリヴィエ – シャルル・ラミー
- グリファルダン – M. モージュ
- ルネ王 – M. リガ
- セネシャル – M. デモン
- バリゴール – M. ペシュー
- ジレット – マリー・モンバゾン
- リチャード – ポール・ホルヘ
- ロジータ – ジェラベール夫人
- シャトーヌフ – リベロ夫人
- ボワロリエ – マダム・ダルリー
- パオラ – マダム・デリニー
概要
第1幕
15世紀プロヴァンス
ジレットは若き伯爵ロジェの家族の中で育てられましたが、優れた医師であった父親が彼女に一銭も残さずに亡くなったため、この少女はロジェの母親に養子として引き取られました。ジレットは長い間ロジェを愛していましたが、ロジェは彼女にほとんど注意を払っていませんでした。
プロヴァンス王ルネは、医師全員が不治と断言する病に苦しんでいた。[n 1]ジレットの父は彼女に財産を遺さなかったが、彼女は父の独特の処方箋を受け継ぎ、善良な王の命を救おうと決心した。彼女は薬局方とタンバリンを持ってナルボンヌからエクスまで行き、歌と踊りで旅費を稼いだ。彼女は宮廷に招かれ、ルネに一週間で治る薬を渡す。

王は、若い医師に、彼女の奉仕に対する報酬として、彼女が最も望んでいる贈り物を与えると約束し、ジレットは、宮廷に来てから昔の仲間のロジェ伯爵と会い、何よりも彼と結婚したいと答える。巧妙で颯爽とした女たらしのロジェは、彼女が宮廷に来てから非常に気を配ってきたが、彼女や他の誰かと結婚する気はまったくない。王は、自分の回復を祝うために今度行われる教会の儀式で、ロジェとジレットの結婚式をも挙げるよう命じる。結婚式の後、気乗りしない花婿は結婚を完結することを拒否し、戦争が続いているナポリに向けて直ちに出発する。彼はジレットに、彼女が今指にはめている指輪を見せ、自分が父親であると認められた子供を授けてくれるまで、彼女を妻として認めないというメモを残す。
第2幕
ナポリ近郊の宿屋、1ヶ月後
ロジェは、ルネ王のハンサムな息子オリヴィエを伴っており、軍事と恋愛の両方の活動を求めてイタリアにやって来ていた。二人とも、同僚のグリファルダンの妻であり、宿屋の主人の姪でもあるロジータにすっかり魅了される。男装したジレットが双子の兄弟に変装して到着し、ロジータを信頼する。ロジータはロジェとの密会に同意し、従う代わりに彼がはめている指輪を要求する。暗闇の中でジレットがロジータと入れ替わり、ロジェは知らず知らずのうちに結婚生活を送る。この恋愛のエピソードは、敵兵の侵入によって短縮され、ロジェは捕虜となる。
第3幕
プロヴァンスのリニョール伯爵の城
10 か月後、ジレットは元気な男の子の母親になりました。ロジェは、ルネ王と宮廷がリニョール家の跡継ぎの洗礼を祝っている日に捕虜から戻ります。ジレットはロジェに無関心を装いますが、ロジェは彼女の魅力に気づきます。ロジェは、オリヴィエが赤ん坊の名付け親であるだけでなく、本当の父親でもあると思い込み、恐怖を感じます。ジレットは、ロジェがしばらく悩むのを許してから、二人の愛の証である指輪をロジェに見せます。ロジェは妻の前でひざまずき、永遠の愛を誓います。
数字
第1幕
- 序曲
- 対句(オリヴィエ)「D'abord quel beau開始」 – まず、なんて美しい始まりでしょう
- コーラス「ああ!ケル・ボヌール」 – ああ!何という幸せ
- プロヴァンスの歌 (ジレット) 「Il est un pays où la terre」 – それは、土地が広がる国です。
- エア(ロジャー)「A mes respects émus」 – 感情に満ちた私の目に
- デュオ(ロジャー、ジレット)「ラペレス・ヴー・ノス・プロムナード」 – 私たちの散歩を忘れないでください
- 合唱「クウン・ガイ・カリヨン・セランス」~陽気なチャイムを鳴らそう
- 対句(ジレット)「Quand on atteint un specific âge」 – 一定の年齢に達したとき
- コーラス「Sautons tous comme des fous」 – みんなで狂ったようにジャンプしましょう
- ラウンド(ロジータ、合唱)「ノートル村のクロディーヌ」 – わたしたちの村のクロディーヌ
- フィナーレ「ル・コントとジレット・オン・エチャンジェ」 – 伯爵とジレットの交換
第2幕
- 幕間
- アンサンブル「Ici nous trouvons un asile」 – ここに私たちは避難所を見つけます
- 兵士の合唱「Pendant que l'on chemine」 – 歩きながら
- ロマンス (ロジャー) 「エル・ア・ラ・フィギュア・ムティーン」 – 彼女はいたずらっぽい体型をしています
- トリオ (ロジャー、オリヴィエ、ロジータ) 「Voyez quelle tonure aimable」 – なんて素敵なターンでしょう
- シーン「Puisque notre couvert est miss」 – 表紙が所定の位置にあるとき
- 軍曹の歌 (ジレット) 「En avant Briquet」 – 前進、練炭!
- トゥルルトゥトゥの対句 (ロジータ) 「Quand un luron me prend la taille」 – 誰かが私の腰を掴んだとき
- セレナーデ(オリヴィエ)「La lune blafarde」 – 淡い月
- 二重連対 (ジレット、ロジャー) 「A votre doigt, que vois-je donc」 – あなたの指の上で、私には何が見えますか
- フィナーレ「Ces clameurs lointaines」 – 遠くから聞こえる喧騒
第3幕
- 幕間
- 合唱「伯爵夫人の息子のために」
- トリオ (ロジータ、シャトーヌフ、ボワローリエ) 「D'un bel enfant Rose et Charmant」 – 美しく、ピンクの、魅力的な子供
- ドードーの対句(ロジータ)「Quel plaisir, quel enivrement」 – なんて楽しいんだろう、なんて酔っぱらったんだろう
- ゴッドファーザーのカップル(オリヴィエ)「Permettez-moi ma commère」 – ゴシップさせてください
- アリエット (ジレット) 「On m'avait dans une cave」 – 私は檻の中にいた
- 歌(ロジャー)「Mon seul bien, désormais, c'est toi」 – 私にとって唯一良いものはあなたです
- デュエット(ジレット、ロジャー)「ああ! fuyons au doux pays」 – ああ! 甘い国へ逃げよう
- コーラスとシーン「Le cloche ici nous dit」 – 鐘が私たちに告げる
- フィナーレ「C'est d'un fabliau de Boccace」 – これはボッカッチョのファブリオーです
復活と改作
この作品は、1883年11月19日にロンドンのロイヤルティ劇場でヘンリー・サヴィル・クラークによる脚色版で上演された。 [7]物語は、ヴィクトリア朝時代のイギリス人の感覚に合わせるために改変された。変装したジレットは夫と密会し、寝室のことは何も言わずに指輪を手に入れるだけである。ケイト・サントリーは主役を演じて賞賛されたが、他のキャストは全く不十分と判断された。オードランの音楽はそこそこ賞賛されたが、批評家は『ラ・マスコット』のスコアには及ばないと思った。ウォルター・スローターとハミルトン・クラークによる追加音楽が加えられた。[8]上演は1ヶ月以内に終了した。[9]この作品はベルリンでより好評を博し、そこでは1884年から1885年にかけて『ナルボンヌのジレット』が好評を博した。[10]
パリでの最新の上演は1935年(ファネリー・レヴォイル、アンドレ、スザンヌ・ボージェ出演)であるが、この作品はその後も長年にわたってフランスの地方劇場のレパートリーに残っていた。マルセイユのオデオン劇場では2005年に上演された。[2]
批評家の反応
『演劇と音楽の年鑑』は、台本と音楽が『ラ・マスコット』より劣るとしながらも、この作品がパリの聴衆に受けたと認めた。評論家は、「気取った」「陳腐」という言葉はおそらく強すぎると感じたが、オードランとその協力者からより優れた、より独創的な作品を期待していただけに失望を表明した。 [11] 『エラ』のパリ特派員は、この作品を高く評価し、 『ラ・マスコット』以来パリでこれより優れた作品は現れていないと判断し、音楽はオードランが以前に書いたものより詩的であると考えた。 [6]
録音
完全な音声録音とビデオ録音が発行されており、前者はピエール・テリエが指揮し、後者はジョルジュ・ドゥヴォーが指揮した。[2]
注釈、参考文献、出典
注記
参考文献
- ^ ラム、アンドリュー。「オフェンバッハ、ジャック(ジェイコブ)」、グローブミュージックオンライン、オックスフォード大学出版局、2007年。2018年12月11日閲覧(購読が必要)
- ^ abcdef "Gillette de Narbonne"、Opérette – Théâtre Musical、Académie Nationale de l'Opérette. (フランス語) 2018 年 12 月 11 日に取得
- ^ 死亡記事、Le ménestral、1893 年 4 月 16 日、p. 128
- ^ ノエルとストウリグ、1883年、401ページ
- ^ ノエルとストウリグ、1884年、225ページ
- ^ ab 「パリのドラマ」、The Era、1882年11月12日、5ページ
- ^ 「新しい作品」、The Era Almanack(1884年)、59ページ
- ^ 「The Royalty」、The Era、1883年11月24日、6ページ。「Royalty Theatre」、The Daily News、1883年11月21日、6ページ。および「A New Comic Opera」、The Pall Mall Gazette、1883年11月21日、4ページ。
- ^ 「劇場」、タイムズ、1883年12月10日、8ページ
- ^ 「ドイツ」、モーニングポスト、1885年1月2日、5ページ
- ^ ノエルとストウリグ、1883年、408-410ページ
出典
- オードラン、エドモンド。アルフレッド・ドゥル。アンリ・シヴォ(1882年)。ジレット・ド・ナルボンヌのボーカルスコア。パリ: チョーデンス。OCLC 66645965。
- ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1883)。Les annales du théâtre et de la musique: 1882 (フランス語)。パリ:G.シャルパンティエ。OCLC 762342119。
- ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1884)。Les annales du théâtre et de la musique: 1883 (フランス語)。パリ:G.シャルパンティエ。OCLC 762324893。
