ジェリー・アランギラン

ジェリー・アランギラン
アランギラン
生まれる	( 1968-01-20 )1968年1月20日フィリピン 、ラグナ州サンパブロ市
死亡	2019年12月21日(2019-12-21)（51歳） サンパブロ市、ラグナ、フィリピン
国籍	フィリピン語
主な作品	ウェイステッド・ エルマー ウェットワークス X-メン スーパーマン：バースライト ウルヴァリン ファンタスティック・フォー スーパークルックス 「ヘイ、ベイビー」ビデオ
コミケロ

ドロテオ・ジェラルド・N・アランギラン・ジュニア（1968年1月20日 - 2019年12月21日）^{[1] [2] [3] [4]は、フィリピンでは}コミケロという別名でも知られ、ラグナ州サンパブロ出身のフィリピンの 漫画家、作家、建築家です。 1990年代から2000年代初頭のフィリピンの漫画復興における重要人物であり、 ^{[5] [6]グラフィックノベルの}WastedやElmerで国際的に知られ、^{[7]アメリカのスーパーヒーロー漫画である}Wetworks、X-Men、Superman: Birthright、Wolverine、Fantastic Fourのインク担当としても知られています。

アランギランの作品の多くはフィリピンを舞台にしており、エルマー、ジョニー・バルボナ、ヒューマニス・レックス！、ティマワなどフィリピン人のキャラクターが登場する。彼は社会批評の要素を作品に取り入れており、特に人種差別を風刺したエルマーがそうだ。 ^[8]ウィルシー・ポータシオとブライアン・ハバーリンのコミックシリーズ「ストーン」の主人公、ジェリー・アランは彼にちなんで名付けられている。^[9]

ジェリー・アランギランは、フィリピンのラグナ州サンパブロ市で生まれた。家族の伝承によると、彼らの姓はもともとサンガブリエルで、サンタカタリナのバリオ/バランガイに起源を遡ることができる。サンタカタリナは現在サンパブロ市の一部で、スペインの征服以前は「サンディグ」と呼ばれていた。姓が変更されたのは、魔女が7世代にわたって貧困に陥る呪いをかけたためだと言われている。アランギランは後にこの物語を、アンソロジー「シグロ：フリーダム」に収録された「サンディグ1944 」のベースにしている。^[10] 「アランギラン」という言葉自体は、現在ではスペイン語の「イランイラン」という名前でよく知られている花木であるカナンガ・オドラータのタガログ語名である。 ^[11]

子供の頃、彼はソラノという名前の鶏を飼っていました。これが後に彼のグラフィック ノベル『エルマー』の着想の元となりました。

アランギランは1984年にサント・トマス大学に入学し、1989年に建築・美術学部で建築学の理学士号を取得し、1990年までに建築士の資格を取得するための試験に合格した。^[12]

アランギランは、バリー・ウィンザー・スミス、アルフレド・アルカラ、フランク・ミラー、大友克洋^[13]、アラン・ムーアを創造的な影響源として挙げており、特にムーアの1980年代のマーベルマンの再解釈^[14]が影響を与えたとしている。

アランギランが初めてマーベル・コミックスに作品を提出したのは1986年頃、まだ学生だった頃だった。初期の作品は却下されたが、却下通知から少なくともマーベルの幹部が彼と彼の作品を知っていたことがわかったため、アランギランは勇気づけられた。作品を提出して却下通知を受け取る初期の時期は約7年間続き、その間アランギランはマーベルとDCコミックスの両方に作品を提出した。^{[15] [16]}

アランギランは1993年から1994年にかけて一時的に漫画を描くのをやめた。GMAニュースオンラインのビクター・ロセロが報じたところによると^[15] 、彼は自身のブログ投稿で次のように回想している。「1993年から1994年まで、私は何も描いていませんでした。建築業界に戻り、製図工と建設監督として働きました。漫画も私ももう終わりだと思いました。しかし、漫画が血の中に流れていれば、どんなに強い挫折感があっても描くのをやめることはできません。そして結局、私は漫画を描くことをやめました。」^[15]

アランギランは建築家になるために勉強していたが、当時の恋人と一緒にいるために趣味の漫画イラストを仕事に変えた。当初、アランギランの漫画作品の多くは、従来のアメリカのスーパーヒーロー作品だった。彼が初めて自分で書いた漫画は『Wasted』で、当初は友人だけに読ませるつもりだったが、後にその中の暴力や冒涜的な言葉の多さに恥ずかしさを感じるようになった。^[17]

彼は1994年7月から1996年7月にかけてフィリピンで『Wasted』を出版し、そこから人気がアメリカに広がり、ウォーレン・エリスに賞賛され^{[17] [18] 、彼は}独立した漫画家としての地位を確立した^[19]。

1990年代半ば、アランギランは『ウェットワークス』、『X-メン』、『スーパーマン：バースライト』、『ウルヴァリン』 、 『ハイロード』、『ファンタスティック・フォー』、『サイレント・ドラゴン』といったアメリカの漫画本のインカーとして知られるようになり、時にはフィリピンの漫画家仲間であるレイニル・フランシス・ユーやウィルス・ポータシオとともに仕事をすることもあった。

彼がアメリカの大手漫画出版社で最初にブレイクしたのはイメージ・コミックスだった。^[20] 1996年にそのワイルドストーム・インプリントで『ウェットワークス』『ハザード』『グリフター』などいくつかの作品の執筆を始めた。

アランギランは1997年に初めてマーベル・コミックで働く機会を得て、ウォーレン・エリスが書いた『ウルヴァリン』第2巻第121号でレイニル・フランシス・ユウのペン画を担当した。^[20]

アランギランのDCコミックスでの最初の仕事は、マーク・ウェイドとレイニル・ユーと共著した『スーパーマン：バースライト』で、2003年9月に第1号が出版された。^[15]

主流の漫画家から長い休暇を取った後、アランギランは2012年に再びレイニル・ユーと組んでマーク・ミラーの『スーパークルックス』のアートを担当した。

2006年、アランギランは「エルマー」と題した4号からなるミニシリーズを自費出版した。これは、ニワトリが突然知能を得て人間のように話せるようになった世界を描いたものである。この作品は2009年に文庫本としてまとめられ、発売された。2010年にはフランスではEditions Ca Et Laから、北米ではSlave Labor Graphicsから出版された。この作品は最終的に、フランスのACBD Prix Asie（アジア批評賞）賞と2011年のPrix Quai des Bulles賞を受賞した。また、2011年のアイズナー賞の最優秀新グラフィックアルバム賞にもノミネートされた。^{[21] [22] [23]}

2020年には、アングレームBDフェスティバルで21世紀のベストグラフィックノベルトップ100に選ばれました。

2007年から2009年にかけて、アランギランの冒険グラフィックノベル『TIMAWA』がバズマガジンに連載され、2009年のコミコンアワードで2009年の年間最優秀コミックシリーズにノミネートされた。^[24]

2011年、アランギランはアーノルド・アレと組んで、フィリピン・コミックスの象徴的なキャラクターであるダルナの人生を再構築した「ダルナは生きている！」という9ページのコンセプト作品を執筆した。アランギランがストーリーを書き、アレがアートを担当したこの作品では、ダルナの分身であるナルダがスーパーヒーローとしてのアイデンティティを忘れ、無名で貧しい生活を送っていたが、運命が介入して復活するというストーリーが描かれている。この作品は短いものだったが、ナルダの分身が控えめな若い女性以外の人物として描かれたのはこれが初めてであったため、キャラクターの描写が大きく異なっていたことで注目された。^[25]

フィリピン・デイリー・インクワイアラー紙のインタビューでこの作品についてコメントしたアランギランは、この物語を発表した動機を次のように説明した。「アーノルドと私は、ダーナというキャラクターは、新たな観客にとって魅力的で意味のある存在であり続けるために、別の解釈をしても構わないことを示すことができたと思います。『ダーナは生きている』が、こうした変化を後押ししてくれることを願っています。フィリピン人は、これまで見てきたように、変化を受け入れていますし、漫画家や映画製作者は、これまでうまくいった古いトリックや仕掛けに頼り続ける必要はないと思います。この作品が、他のメディア、特にテレビや映画のストーリーテラーたちを、より大胆にさせるきっかけになればと思います。『大衆はそれを理解しないだろう』というのは、愚かで卑怯な発言であり、停滞しか生みません。」^[25]

2014年、アランギランは再びアーノルド・アレとコラボレーションし、グラフィックノベル『ロドスキ・パトツキ：アン・ダラガン・ベイビー』を出版した。^[26]アランギランが執筆しアレがイラストを手掛けたこの作品で、フィリピンの国立図書開発委員会はロドスキ・パトツキにその年の全米図書賞の英語グラフィック文学部門最優秀図書賞を授与した。^[27]

2017年、アランギランとケビン・レイ・ヴァレンティーノは、92ページのグラフィックノベル『バコカク』を出版した。この作品では、日本の福島第一原子力発電所の事故で突然変異した巨大なカエルがフィリピンにやって来て脅威となる。アランギランがストーリーを書き、表紙のインクと色彩を担当した。^[28]

アランギランは他にも、マンゴー・コミックスのユーモア雑誌「ムワハハ」の『ジョニー・バルボナ』やファッジ・マガジンの『ヒューマニス・レックス!』など、フィリピンの様々な出版物に掲載された作品をいくつか制作した。建築家のアルラン・エスメニャと共同でグラフィック・ノベル『 Where Bold Stars go to Die』を出版した。^{[29] [30]また、地元のランドマークアンソロジー}『Siglo: Freedom』、『Siglo: Passion』、および『Filipino Komiks』にも寄稿した。2007年には、同名の以前のミニコミックに基づいて、 自伝的な日常生活を描いたウェブコミック『Crest Hut Butt Shop』を制作した。

彼が自ら創作した作品は、漫画家のニール・ゲイマン^[31]やウォーレン・エリスなどのファンを魅了した。

アランギランはコミックをフィリピン人に評価される芸術として広めるために尽力し、特にフランシスコ・コーチンの作品を大衆に再認識させる上で重要な役割を果たし、コーチンは2014年に死後フィリピンの国民的芸術家に昇格した。彼はまた、2009年にカルロ・J・カパラスにこの賞が授与されたことに対する抗議運動の主導的な声の一人でもあったが、この賞は最終的に2013年にフィリピン最高裁判所によって無効とされた。^[32]

2002年、アランギランはラグナ州を拠点とする非公式のアーティストグループを組織し、ラグナアーティストグループを結成した。このグループはすぐにコミケロアーティストグループに改名された。このグループはサンパロック湖畔でコミックについて話し合うグループとして始まったが、後にサンパブロシティコミックフェスティバルを主催し、これがフィリピンの後の多くのコミックコンベンションの先駆けとなった。^[4]影響力のあるグループにはジョナス・ディエゴとジョニー・ダンガナンが含まれ、後にアランギランのジョニー・バルボナのタイトルキャラクターの視覚的なインスピレーションとなった。^[33]

2003年、コミケロ・アーティスト・グループはサンパブロ市のサンパロック湖沿いにあるマリノ邸宅でサンパブロ市コミック・フェスティバルを開催し、過去と現在のコミックのオリジナル作品を展示することを目指した。^[34]アランギランは、フィリピンでは1994年頃から「ミニコミック・コンベンション」が開催されていたと指摘した。しかし、サンパブロ市コミック・フェスティバルは、マニラ以外でこのようなコンベンションが開催された初めての例となった。 [4 ^]また、このフェスティバルは、1年後の2004年にUPディリマンのバハイ・ング・アルムニで初めて開催された、毎年恒例のコミコン・コミック・コンベンションの前身となった。 ^[4]

アランギランは、2009年にサンパブロ市ライオンズクラブのサンパブロ湖畔で開催された第2回サンパブロ市漫画祭の開催に積極的な役割を果たした。^[34] 3回目の開催では、コミケロ・アーティスト・グループがUPLBグラフィック文学ギルドと協力し、サンパブロ市の中心にあるアルティマート・ショッピングセンターで漫画祭を開催した。^[34]第4回サンパブロ市漫画祭は、アランギランが亡くなる1年も経たない2019年1月20日に開催された。^[35]

2016年、アランギランは故郷のサンパブロ市にコミケロ・コミックス博物館を設立した。これは実店舗の博物館で、彼によれば「我が国の豊かな漫画の歴史を国民に示すとともに、我々の才能を披露する」ことが目的だったという。^{[36]この博物館には、}アルフレド・アルカラ、フランシスコ・コーチン、アレックス・ニーニョ、スティーブ・ガン、ネストル・レドンド、トニー・ベラスケス、ハル・サンティアゴなど、フィリピンの初期の漫画業界のリーダーたちのオリジナルアートが展示されていた。アランギランは2019年に亡くなるまでこの博物館のキュレーターを務めた。^[37]

2009年に彼は「Hey, Baby」と題した1分間の動画を作成した。この動画は主に彼がウェブカメラで滑稽で好色な表情をしている内容である。^[38]この動画はYouTubeで人気となり、2011年1月25日のアメリカのテレビ番組Tosh.0で取り上げられた。この動画のクリップはラッセル・ハワードのGood Newsのいくつかのエピソードで使用され、司会者が「どんな不気味な変人がこんなことを考え出すんだ？」などの質問をしたことへの返答としてよく使われた。^{[39] 2010年10月、アランギランはビデオブロガーの}レイ・ウィリアム・ジョンソンによって「インターネットで最も偉大な男」と評された。^[要出典]彼の不気味な笑顔はインドネシアでも人気のミームで、「Ayo sini sama om（おじさんのところへおいで）」と呼ばれ、通常は他のミームと組み合わせてコメディ効果を出すために使用された。^[要出典] 2019年現在、この動画は600万回以上再生されている。^[38]

アランギランは2012年のドキュメンタリー『Illustrated By: Filipino Invasion of US Comics』の共同プロデューサーを務めた。このプロジェクトはジェリー・アランギランのキャリアと漫画への情熱を特集した短編映画として始まった。それがアメリカの主流に進出した著名なフィリピン 人漫画家を特集した長編映画へと発展した。 ^[40]

彼はまた、フィリピンにおける児童人身売買に対する意識を高めるために2010年に制作された短編映画「ティンティン」15で人身売買業者の役を演じた。 ^[41]

アランギランは2019年12月21日、フィリピンのラグナ州サンパブロ市で51歳で亡くなった。死の数週間前、彼はコンベンションへの参加や障害を抱えて生きることへの苦悩についてブログに投稿していた。それにもかかわらず、彼は死ぬまで漫画の執筆を続けた。^[42]

アランギランは、1990年代から2000年代にかけてのフィリピン漫画の「ニューウェーブ」や「ルネッサンス」の先駆者とみなされている。 ^{[5] [43] [44]}その頃までに、フィリピンの出版業界は衰退し、フィリピン製の漫画本は新聞スタンドから姿を消していた。しかし、アランギランの「Wasted」のような独立系出版物の台頭により、やがて「インディーズ」漫画文化が成長することになった。^{[45] [20]}

• 2011
  • 優勝者 (エルマー) Quai des Bulles – Ouest France 2011、サン・マロ、フランス^[要出典]
  • 2011年フランスPrix-Asie ACBDでベストアジアンアルバム賞（ Elmer ）受賞^[要出典]
  • ノミネート、最優秀新アルバム賞（エルマー）、ウィル・アイズナー・インダストリー・アワード、米国、2011年^[要出典]
  • グローバル ピノイ賞受賞者、SM Calamba、2011 年^[要出典]
• 2010
  • ガワド・ピナカマネニング・ナ・アラガド・ン・シニング（ビジュアル・アーツ）、2010年^[要出典]
  • 2010年サンパブレニョ視覚芸術部門優秀賞^[要出典]

• Myka Santiago (2009 年 2 月 6 日)。「Taking Comic Seriously」。88DB.com Philippines Lifestyle Magazine。2009 年 6 月 7 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10 月 8 日閲覧。

• コミケロ – 公式サイト
• アランギラン、ジェリー。 「2017年11月現在の履歴書」。こみけろドットコム。 2017 年 11 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年1 月 15 日に取得。
• タガ・サン・パブロ – deviantART
• [1] – YouTubeチャンネル
• Futureal Studio ^{[永久リンク切れ‍ ]} – Futureal Studio へのインタビュー
• コミック・レポーターのブログでトム・スパージョン氏にインタビュー
• IMDbのジェリー・アランギラン