ドイツのロック音楽

ドイツのロック音楽 (ドイチュロック) は 1960 年代後半になってようやく独自の地位を確立しましたが、クラウトロック、ノイエ・ドイチェ・ヴェレ、ヘビーメタル、パンク、インダストリアルなどのジャンルにわたる多くのバンドを生み出しました。

ロックンロール自体は 1940 年代に米国で生まれ、1956 年頃から世界中に広まりました。当時、アメリカのロックは (西) ドイツで人気がありましたが、ドイツ出身の演奏者はほとんどいませんでした。ビル・ヘイリー & ヒズ・コメッツのようなロカビリーのスターは特に人気がありました。ドイツで音楽の革新が見られなかった理由は、ナチスによる「退廃的な」音楽の抑圧や戦争のトラウマ的な影響でした。ナチス時代以前はドイツはさまざまな形の現代音楽の中心地でしたが、戦後は独自の音楽文化を発展させることに苦労しました。

クラウトロックの特徴的なサウンドは、主にインストゥルメンタルで、ロックミュージックと「ロックバンド」の楽器（ギター、ベース、ドラム）を電子楽器やテクスチャとミックスしたもので、現在ではアンビエントミュージックの感覚と表現されることが多い。^[1]

1960年代の終わりまでに、アメリカとイギリスのカウンターカルチャーとヒッピー運動は、ロックをサイケデリックロック、ヘビーメタル、プログレッシブロックなどのスタイルへと移行させ（スコーピオンズはそこから台頭し、ポピュラー音楽で初めて社会的、政治的に鋭い歌詞を取り入れました。1968年にドイツ、フランス、イタリアで起きた学生暴動は、大陸に若く知的なリスナー層を生み出し、核兵器、汚染、戦争は抗議と行動主義を引き起こしました。音楽は1950年代半ばに電子音楽の前衛 へと方向転換しました。

これらの要因はすべて、1968年にエッセンで開催されたドイツ初の大規模なロックフェスティバルで生まれた、後にクラウトロックと呼ばれるようになった音楽の基盤となった。アメリカやイギリスのロックミュージシャンと同様に、ドイツのロックミュージシャンも一種のサイケデリック音楽を演奏した。同じ1968年、ハンス・ヨアヒム・レーデリウスとコンラッド・シュニッツラーがベルリンでゾディアック・フリー・アーツ・ラボを設立し、ドイツの主流でサイケデリックロックのサウンドがさらに普及した。

ノイエ・ドイチェ・ヴェレ（ニュー・ジャーマン・ウェーブ）は、1970年代半ばから後半にかけて登場したイギリスのパンクロック、ポストパンク、ニューウェーブから派生した音楽です。 ^[2]

オストロクは、西側とほぼ同時期に始まった 旧ドイツ民主共和国（東ドイツとしても知られる）のロック音楽シーンを指します。

1980年代初頭、Böhse Onkelz、Die Toten Hosen、Die Ärzteなどのいくつかのバンドがパンクシーンから生まれ、後にドイツで最も商業的に成功した3つのバンドになりました。

ハンブルク・シューレ（ハンブルク学校）は、1980 年代後半に始まり、1990 年代半ば頃まで活動していたアンダーグラウンド音楽運動です。

（新ドイツ硬度）

1990 年代初頭から、Rammstein、Eisbrecher、Wutbürger、KMFDM、Oomph!、Tanzwut、Liquido、Megaherzなどのバンドが、ロック、ヘビーメタル、エレクトロニック ミュージックを融合したこの種のロック ミュージックを開発しました。

中世メタルまたは中世ロックは、ハードロックやヘビーメタル音楽と中世のフォーク音楽を融合させたフォークメタルのサブジャンルです。