ジョージ・モリソン（アーティスト）

ジョージ・モリソン
生まれる	( 1919-09-30 )1919年9月30日 チペワシティ、ミネソタ州、アメリカ合衆国
死亡	2000年4月17日(2000-04-17)（享年80歳） ミネソタ州グランドマレー近郊のレッドロック
市民権	グランド・ポーテージ・バンド、ミネソタ州チペワ族、アメリカ合衆国
職業	抽象表現主義の画家、彫刻家
配偶者たち	ヘイゼル・ベルボ エイダ・リード（1948年～？）
子供たち	ブリアン・メサバ
Webサイト	公式サイト

ジョージ・モリソン（1919年9月30日 - 2000年4月17日）はミネソタ州出身のオジブウェー族の 抽象画家、彫刻家。彼のオジブウェー名はWah Wah Teh Go Nay Ga Bo（北極光の中に立つ）であった。^[1]モリソンの作品は、アメリカ合衆国の抽象表現主義運動と関連している。 ^[2]

1940年代から1960年代にかけて、ニューヨーク市でウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ジャクソン・ポロックなどの現代アメリカ人アーティストたちと活動し、展示を行った。1970年から1983年にかけて、ジョージ・モリソンはミネソタ大学でスタジオアートとネイティブアメリカン研究を教えた。^{[3] 1983年に教職を引退した後は、}スペリオル湖畔のグランド・ポーテージ・インディアン居留地にある自宅兼スタジオで2000年に亡くなるまで暮らし、制作に取り組んだ。 ^[3]

モリソンの非具象絵画の多くは、先住民の視覚文化に影響を受けた風景に対するアーティストの継続的な関心を反映しています。^[2] 2020年、彼はワシントンDCの国立美術館のニューヨーク・スクール・コレクションに収録された最初のネイティブアメリカンアーティストになりました^[2]

モリソンはミネソタ州チッペワ族のグランド・ポーテージ・バンドの一員であった。彼は1919年にミネソタ州クック郡チッペワ・シティのグランド・ポーテージ・インディアン居留地の近くで生まれた。^[4]

モリソンは貧しい家庭の12人の子供のうちの1人だった。父親は罠猟師として働き、オジブウェ語の流暢さを生かして法廷の通訳をしていた。子供の頃、モリソンは手術から回復するために全身ギプスを何ヶ月も着けていた。この療養期間中に絵を描き始めた。^[5]

モリソンは、ウィスコンシン州ヘイワードにあるネイティブアメリカンの寄宿学校に短期間通った。 ^[6]健康状態が悪かったため、モリソンはミネソタに戻り、ミネソタ州オニガムにあるネイティブアメリカンの療養所とセントポールにあるジレット州立障害児病院に通った。^[4]彼はグランドマレー高校に通い、1938年に卒業し、その後ミネアポリス美術学校（現在のミネアポリス芸術デザイン大学）に入学し、1943年に卒業した。^[1]

エセル・モリソン・ヴァン・デルリップ奨学金受給者に選ばれたモリソンは、1943年から1946年までニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで学び、そこで抽象表現主義者のサークルの一員となり、キュービズムやシュルレアリスムなどの芸術様式に触れた。^{[6] [要出典]}

1947年、モリソンはケープアン美術学校で教鞭をとり、翌夏、モリソンとアルバート・クレッシュが学校を引き継ぎ、ロックポート美術学校と改名した。^{[4]モリソンは}マサチューセッツ州プロビンスタウンで最初の妻エイダ・リードと出会った。2人は1948年に結婚した。^[4]

1952年、フルブライト奨学金を得てパリのエコール・デ・ボザール、アンティーブ^[1]、エクス・マルセイユ大学で学んだ。1953年、ジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを受賞し、ミネソタ州ダルースに移住した^[4]。

彼はミネソタ州ダルースに何年も住み、1954年にニューヨーク市に戻り、そこでウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ジャクソン・ポロックといった著名なアメリカ表現主義者と知り合った。^[1]その後、ミネアポリス、ダルース、オハイオ州デイトンのデイトン美術館、イサカ（コーネル大学）、ペンシルベニア州（ペンシルベニア州立大学）、アイオワ州立教員養成大学、そしてニューヨーク市で教鞭を執った。^{[1] [4]}デイトン美術館で教えている間に、モリソンは2度目の妻となるヘイゼル・ベルボと出会った。^[4]

1963年から1970年まで、モリソンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとった。^[1]

1968年、モリソンはワシントンDCで開催された第4回インディアン美術工芸招待展で大賞を受賞しました。 ^[5] 1969年、ミネアポリス美術デザイン大学から名誉美術学修士号を授与されました。

1970年から1983年に退職するまで、彼はミネソタ大学でアメリカインディアン研究と美術を教えた。^[1] 1970年代半ば、モリソンと妻はミネソタ州グランド・ポーテージのスペリオル湖畔に土地を購入し、レッドロックと名付けた。^[1]ここが彼らの住居兼スタジオとなった。^{[1]モリソンは1984年に}キャッスルマン病と診断されるなど、命に関わる病気にかかったが、2000年4月にレッドロックで亡くなるまで働き続けた。^{[1] [4]}

1999年、モリソンはネイティブアメリカン美術のためのアイテルジョルグフェローシップからマスターアーティストの称号を授与されました。 ^[7]

2022年、モリソンの作品はアメリカ合衆国郵政公社によって表彰され、彼の絵画5点をフィーチャーした切手シリーズが発売された。^[8]

モリソンはミネアポリス美術学校在学中に西洋の確立された具象絵画の手法を学んだ。しかし、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ在学中にモリソンのスタイルはよりモダニズム的かつ抽象的になった。^[4]

モリソンは、キュビズム、シュールレアリズム、抽象表現主義など、自身の芸術にさまざまな影響があったことを認めている。モリソンは、ドローイングや絵画において、抽象的な形を用いて有機的な人物を表現した。モリソンは、絵画に風景やモザイク模様をよく用いた。木材コラージュでは、海岸沿いの流木を集めた。モリソンのトーテム作品は、形式的に設計され、作品のバックボーンとなる合板に接着されていた。^[6]

モリソンはヨーロッパや北米の芸術運動に加えて、プレコロンブス期の芸術や建築、オーストラリア先住民の芸術からも影響を受けました。^[7]

モリソンの作品は、ニューヨークの国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された展覧会「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年（2019-21）」の一部であった。 ^[9]

ツインシティーズ・タイル＆マーブル社は、モリソンの美しい花崗岩の「タブロー - ネイティブアメリカンのモザイク」の移動の専門家となった。この作品は、ミネアポリスのダウンタウンにあるニコレット通りにあるIDSセンターの入り口（1992年）、ミネアポリス中央図書館の正面（2004年）、ローリング・グリーンウェイの入り口の11番街と12番街の間（2020年）に移動された。^[10]

アメリカ郵政公社は2022年4月22日、モリソンの絵画5点を永久切手シリーズとして発売した。 ^[11]モリソンの永久切手に描かれた絵画には、「太陽と川」（1949年）、「深紅に映える現象：スペリオル湖の風景」（1985年）、「スペリオル湖の風景」（1981年）、「スピリットの道、新しい日、レッドロックのバリエーション：スペリオル湖の風景」（1990年）、「無題」（1995年）などがある。^[5]

モリソンはまた、2019年6月28日からホイットニー美術館で開催された展覧会「ホイットニーコレクション：1990年から1965年までのセレクション」の一環として、自身の絵画を展示するという栄誉に浴した。展示された3つの作品は、「The Antagonist」（1965年）、「Landscape」（1950年）、「Untitled」（1953年）である^[12]。

• 1948年～1960年: グランド・セントラル・モダンズ・ギャラリー、ニューヨーク
• 1949年: ハートギャラリー - ミネソタ州ダルース
• 1950年: エド・ワイナーギャラリー - マサチューセッツ州プロビンスタウン
• 1954年:ミネソタ大学- ミネソタ州ダルース
• 1955年:ショーターカレッジ- ジョージア州ローマ
• 1957年:ジョージア大学- ジョージア州アセンズ
• 1960年:デイトン美術館- オハイオ州デイトン
• 1961年: アイオワ州立大学 (現在の北アイオワ大学) - アイオワ州シーダーフォールズ
• 1962年:コーネル大学- ニューヨーク州イサカ、アンティオック大学- オハイオ州イエロースプリングス
• 1967年:アカデミー・オブ・ファイン・アーツ- バージニア州リンチバーグ
• 1973–1974:ジョージ・モリソン: ドローイング、巡回展:ウォーカー・アート・センター- ミネアポリス、ミネソタ州、ハード美術館- フェニックス、サウス・テキサス美術館- コーパスクリスティ、テキサス州、エイモン・カーター西洋美術館 (現在はエイモン・カーター・アメリカン美術館として知られている) - フォートワース、テキサス州
• 1976年:ミネアポリス美術館- ミネアポリス、ミネソタ州、ベテル大学- セントポール、ミネソタ州
• 1978年:マカレスター大学- ミネソタ州セントポール、ウィスコンシン大学スタウト校- ウィスコンシン州メノモニー、カリフォルニア大学カール・N・ゴーマン博物館- カリフォルニア州デイビス
• 1983年:ミネソタ大学- 大学美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• 1984年：「ジョージ・モリソン：ペーパーコラージュ」、ミネソタ大学ツイード美術館、ミネソタ州ダルース。
• 1987-1988年:「ホライゾン: 小さな絵画シリーズ 1980-87」、ミネソタ州セントポール、ミネソタ州アメリカ美術館
• 1990 年: 「オーロラの中に立つ: ジョージ・モリソン回顧展」、ミネソタ大学ツイード美術館 (ダルース) およびミネソタ美術館 (ミネソタ州セントポール) 所蔵
• 1998年：「モリソンの地平線」、ミネアポリス美術館、ミネソタ州アーティスト展プログラム、ミネソタ州ミネアポリス
• 2010年：「ミネソタ・アメリカン美術館より」、ボックリー・ギャラリー、ミネソタ州ミネアポリス
• 2013～2014年：「モダン・スピリット：ジョージ・モリソンの芸術」 、ミネソタ美術館（ノースダコタ州ファーゴのプレーンズ美術館）、国立アメリカインディアン博物館、ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、アイテルジョルグ・アメリカインディアン・ウェスタン美術館、ハード美術館、ミネソタ歴史センターが企画した巡回単独回顧展。

• HHアーナソン『近代美術史：絵画、彫刻、建築、写真』第3版。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1986年。
• ジョセフ・ブルチャック、マンハッタンにヘイ・センターがオープン、ネイティブ・アートの3つの展覧会を開催、(スミソニアン v25 n7 p. 40–49 1994年10月) ISSN 0037-7333 OCLC 93642777
• ウィリアム・ルービン、「アーシル・ゴーキー、シュルレアリスムと新しいアメリカ絵画」 、ヘンリー・ゲルツァーラー著『ニューヨークの絵画と彫刻：1940-1970』(ニューヨーク、ダットン、1969年) OCLC 45703 pp. 372-402
• W. ジャクソン ラッシング著『ネイティブ アメリカン アートとニューヨーク アヴァンギャルド: 文化的プリミティビズムの歴史』(オースティン: テキサス大学出版局、1995 年) ISBN 0-292-75547-3、ISBN 978-0-292-75547-5  
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machine（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 0-9677994-1-4 
• スミソニアン協会研究情報システム、アーカイブ、原稿、写真コレクション、ジョージ・モリソン

• W.ジャクソン・ラッシングIII、「モダン・スピリット：ジョージ・モリソンの芸術」ノーマン：オクラホマ大学、2013年。ISBN 978-0-806-14393-4。 

• ミネソタ百科事典 MNopedia のジョージ・モリソン
• ミネアポリス美術館 (nd)。「ジョージ・モリソンの作品」。2007年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月19日閲覧。
• Ask ART (2004)。「ジョージ・モリソン」。2007年1月19日閲覧。
• アーチュレタ、マーガレット、ハード美術館、ホワイトハウス (nd)。「20 世紀アメリカの彫刻 - 展示 VI: 赤いトーテム (1980)」。2007 年 1 月 19 日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• ミネソタ美術館 (nd)。「モダン・スピリット: ジョージ・モリソンの芸術」。2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月9日閲覧。
• ジョージ・モリソンの芸術と人生：「本を超えて」スペシャル。PBS 。 2015年4月5日閲覧。
• ジョージ・モリソンは、作家兼編集者のマーゴット・フォルトゥナート・ガルトとともに、ミネソタ歴史協会出版局から出版された彼の芸術に関する本「Turning the Feather Around」について語ります。彼らは、グランド・ポーテージ保護区のスペリオル湖沿いにあるジョージのスタジオで、作家のジョアン・ハートのインタビューを受けています。   Northern Lights TV Series #409 (1998) [https://reflections.mndigital.org/catalog/p16022coll38:93#/kaltura_video] または YouTube: [https://www.youtube.com/watch?v=n8MXPuf5h7Y]