フレデリック・ウォーレン・フリーア

フレデリック・ウォーレン・フリーア
自画像、1903年
生まれる	( 1849-06-16 )1849年6月16日 イリノイ州ケニコットグローブ
死亡	1908年3月7日（1908-03-07）（58歳） イリノイ州シカゴ
母校	王立芸術アカデミー

フレデリック・ウォーレン・フリーア（1849年6月16日 - 1908年3月7日）は、アメリカの画家。医師の息子として生まれたフリーアは、14歳の時に聴覚障害を患ったため、医学ではなく美術を学んだ。シカゴの高校を卒業後、家族はミュンヘンに移り、フリーアは王立美術アカデミーで多くの著名な芸術家のもとで学んだ。1871年にシカゴに戻り、その後サン・ルイス・ポトシ、ミュンヘン、パリ、オランダ、イタリアを旅行し、1880年にニューヨークに移住した。この間、アメリカ全土で作品を広く展示し、この習慣は生涯続くことになった。また、フリーアはマーガレット・セシリア・キーナンと結婚し、彼女は頻繁にフリーアの作品のモデルを務めた。

フリーアの作品は1880年代の終わりごろから注目を集め始め、特に1887年の『黒衣の女』で注目を集め、その後の数年間で数々の賞を受賞しました。フリーアは特に女性を題材にした作品の描写力で知られるようになりました。1892年、シカゴ美術館はフリーアを講師として採用し、16年間その職を務めました。1908年にフリーアは心臓発作で亡くなり、妻はフリーアが残した作品をすべてモンゴメリー美術館に寄贈し、現在もその多くが展示されています。

フリーアは、その生涯を通じて、さまざまなスタイルを行き来しながら、多才さを発揮しました。ミュンヘンでの教育を頼りに、最初は明るい照明の下で暗い衣服と環境を背景にした主題を描き、後には作品に幅広い色彩を取り入れ、印象派の技法にも手を染めました。また、伝統的な絵画に加えて、 水彩画やエッチングも試しました。

フレデリック・ウォーレン・フリーアは、1849年6月16日、イリノイ州シカゴ近郊のケニコット・グローブで、医師ジョセフ・ウォーレン・フリーアとキャサリン・ガッター・フリーアの長男として生まれた。ジョセフ・ウォーレン・フリーアは1872年から1877年までラッシュ医科大学の学長を務め、フリーアの兄弟のうち2人、ポールとオットーも同大学で学んだ。フリーアの妹コーラは芸術家になった。フリーアは14歳のとき、病気で部分的に聴覚障害を患ったが、両親の支援を受けて、医学ではなく芸術の道に進むために勉強を始めた。^[1]

フリーアはシカゴで教育を受け、1867年にセントラル高等学校を卒業した。その後家族はミュンヘンに移り、そこで彼と妹のコーラは王立美術アカデミーで学んだ。アカデミーでのフリーアの教師には、有名な画家のアレクサンダー・シュトレーフーバー、アレクサンダー・フォン・ワーグナー、ヴィルヘルム・フォン・ディーツがいた。^{[1] [2]}ミュンヘンにいる間、フリーアが米国に送った絵画のいくつかは、シカゴデザインアカデミーの展覧会で展示された。彼は1871年にアカデミーでの滞在を終えてシカゴに戻ったが、そこで彼の家族の家はシカゴ大火で焼失した。^[1]フリーアは1871年から1874年の間にミュンヘンで勉強に戻った。^{[1] [3]}

フリーアの作品は1873年のシカゴ州際産業博覧会で展示されたが、これは1871年の火災以来初めての博覧会であった。 ^{[1] [4]その後、彼はシカゴを離れて}サン・ルイス・ポトシに行き、その地域とその住民を描いた数多くの絵画やデッサンを制作した。これらの作品は、彼がロイヤル・アカデミー在学中に制作した作品とともに、1875年6月にシカゴ・アカデミー・オブ・デザイン展で展示された。彼の才能が認められ、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインは彼をアカデミー会員に指定した。^[1]

1877年、フリーアはミュンヘン、パリ、オランダ、イタリアを旅した。ミュンヘン滞在中、彼は画家の仲間であるフランク・デュヴェネックと親しくなり、何度もお互いを描いたり、同じ主題を一緒に描いたりした。1879年の夏、フリーアはデュヴェネックやジョセフ・フランク・カリアーとともにプロイセンのポリングに滞在し、そこでしばしばバイエルンの風景画を描いた。その後、1年間パリに滞在した。^[1] 1880年、彼は短期間シカゴに戻り、作品のオークションを開催したが、落札には至らなかった。その後、ニューヨークに拠点を移した。 ^{[1] [5]そこで彼は}アメリカ芸術家協会などのクラブの会員となり、アメリカ芸術家協会、国立デザインアカデミー、ペンシルバニア美術アカデミーなど、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィア、シカゴの美術協会やアカデミーで作品を発表し始めた。^[1]この間、彼は水彩画やエッチングなどの代替芸術媒体にも興味を持ち、この2つの工芸に多くの時間を費やしました。^[2]

1883年にオランダ旅行から戻った後、フリーアはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグの講師となり、仲間のウォルター・シャーローやウィリアム・メリット・チェイスとともにデッサンと絵画を教えた。この頃、トーマス・B・クラークなどの有名な美術収集家がフリーアの作品を買い始めた。フリーアは37歳の誕生日に画家でモデルのマーガレット・セシリア・キーナンと結婚した。二人はキーナンがフリーアのモデルをしていた後に知り合い、フリーアは結婚後も彼女の絵を頻繁に描き続けた。彼女との間にフリーアはフレデリック・チャーチ、アーサー・ウォーレン、ポール・ハワード、オットー・エミール、キャサリン、そして幼児期に亡くなった6人目の子供をもうけた。^[1]

フリーアは1880年代後半までアメリカ各地で頻繁に美術展に参加し、 1887年にはシカゴ美術家協会の設立に協力した。彼は王立美術アカデミーで学んだミュンヘン様式に倣い、明るい題材と対照的な暗い色調を用いた作品や、より明るい色調と古典的なテーマを用いた肖像画を制作した。^[1]フリーアの1887年の肖像画『黒衣の女』は妻を描いたもので、彼の最初の大ヒット作品となり、^[5]ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会員に選ばれた。この時期、妻を含む様々な女性の肖像画が特に高く評価され、美術評論家のフレデリック・W・モートンは彼を「美しい女性の顔を描く画家」と呼び、「女性の顔を描くことに確かな才能がある」と評した。^{[2]彼は多くの依頼を受け、作品の1つは1889年のパリ}万国博覧会で展示された。^[1]

1890年、フリーアは多くの作品をオークションにかけ、シカゴに戻って美術の個人講師として働き始めた。この間、フリーアはアメリカ全土で作品の展示を続け、シカゴのコスモポリタン アート クラブの創立メンバーの一人となった。シカゴ美術館は1892年にフリーアを講師として雇い、そこでフリーアは「同美術館の上級教授で最も影響力のある教授」の一人となり、「同美術館はフリーアを学校にとって非常に重要な人物」と評した。^[1]彼は好かれ、親切で有能な批評家と評された。また、1896年からは画家のマーサ スーザン ベイカーとともに野外スケッチのクラスも教えた。 ^[1]彼の生徒の中には印象派の画家フレデリック カール フリーセケがいた。^[6]フリーアは16年間同校の職員として勤務した。^[1]

フリーアは1893年にシカゴ万国博覧会に参加し、全米美術品審査員を務めた。また、作品もいくつか展示され、そのうちの一つ『黒衣の女』でメダルを獲得した。翌年、作品はチャールズ・T・ヤーキス賞の佳作に選ばれ、1896年には絵画『シンパシー』でトーマス・B・クラーク賞を受賞した。20世紀末近くになっても、フリーアは作品を広く展示し続け、複数の美術委員会や審査員を務めた。肖像画の依頼も受け続け、作品に印象派の要素も取り入れ始めた。フリーアは絵画により、1901年汎米博覧会で銅メダル、シカゴのアメリカ年次博覧会でマーティン・B・カーン賞、1902年サウスカロライナ州際および西インディアン博覧会で銀メダル、1902年シカゴ芸術家作品年次展で銀メダル、1904年ルイジアナ買収博覧会で銅メダルを受賞した。^[1]

フリーアは1908年3月7日に心臓発作で病床で亡くなるまで、国中で作品を発表し続けた。前年の3月から健康状態は悪化していた。遺体はシカゴ美術館に安置され、葬儀は死後3日後に行われた。シカゴとニューヨークで追悼展が何度も開かれた。フリーアは遺言を残さなかったため、現存する作品はすべて妻が所有した。妻はフリーアの死後、アラバマ州フェアホープに移り、87点の絵画をモンゴメリー美術館に寄贈した。その多くは今も展示されている。^{[1] [7]フリーアの他の絵画も}ナッソー郡美術館で展示されている。^{[1] [8]}

フリーアは、生涯を通じて複数の異なるスタイルで活躍した多才な画家であった。初期の作品は、王立美術アカデミーで教えられた肖像画のスタイルに大きく影響を受けており、被写体の明るい顔と暗い衣服や環境との対比が特徴であった。彼は生涯このスタイルで絵を描き続けたが、1880年代にはより豊富な色彩を使い始め、水彩画の作品も増やした。また、印象派の技法も試したことがあったが、そのスタイルに完全には傾倒することはなかった。特に女性の肖像画で知られているが、フリーアは生涯を通じて風景画、古典的な情景、静物画など幅広い主題を描き、前述のスタイルを繰り返し行き来した。^{[1] [7]}