フランツ・オステン

フランツ・オステン（1876年12月23日ミュンヘン生まれ - 1956年12月2日）はバイエルン出身の 映画監督で、ヒマンス・ライとともにボンベイ・トーキーの最初のスタッフの一人であった。オステンはライと組んで『Achhut Kanya』や『Jeevan Naiya』など、インド初期の大ヒット映画を数多く手がけた。

オステンは1876年12月23日、ミュンヘンでフランツ・オスターマイヤーとして生まれた。父のような写真家になるための訓練を受け、俳優としても挑戦した。1907年、兄のペーター・オスターマイヤーと共に「オリジナル・フィゾグラフ・カンパニー」という移動映画館を設立。後にオスターマイヤーは、今日ドイツ最大の映画スタジオの一つであるバイエルン映画スタジオの前身を設立した。彼は他の映画の中でも、ミュンヘンのカーニバルに関する短編ドキュメンタリー映画「Life in India」を上映した。上映はあまり成功しなかった。公開から3日後に映写機が爆発して炎上した。オステンは映画を作ることを決意し、1911年に初の長編映画「エルナ・ヴァレスカ」を監督した。彼のキャリアは第一次世界大戦の勃発により中断された。彼は最初特派員として働き、その後兵士になった。戦後、オステンはミュンヘンのエメルカ劇場で『牛の戦争』や『罪の連鎖』といった農民劇を制作した。

フランツ・オステンの無声映画は、インドのさまざまな物語を描いています。『アジアの光』 （1925年）は、仏陀の生涯を扱っています。『シーラーズ』 （1928年）は、タージ・マハルの建設につながった出来事をドラマ化しています。『賽の河』 （1929年）は、インドの叙事詩『マハーバーラタ』に出てくる神話や伝説に基づいています。これらの映画は、東洋の宗教への理解を深めることに貢献し、祭りの装飾に生きた象を登場させ、何千人ものエキストラを起用するなど、視覚的な華やかさと現実逃避を提供しました。

2000年代初頭から、無声映画全般への関心が再燃し、オステン三部作が注目されている。『シラーズ』は2002年にサンフランシスコ無声映画祭のカストロ劇場で上映され、『プレム・サニャス』は2005年に同映画祭で、 『サイコロを振る』は2008年に上映された。 ^[1] 『プラパンチャ・パシュ』は2006年に再公開された。^[2]

• Prem Sanyas (1925) / Die Leuchte Asiens (ドイツ語タイトル) / The Light of Asia (英語タイトル)
• シラーズ(1928) / Das Grabmal einer großen Liebe (ドイツ語のタイトル)
• プラパンチャ・パシュ（1929）/ Schicksalswürfel（ドイツ語タイトル）/ A Throw of Dice（英語タイトル）
• ジャワニ・キ・ハワ（1935）
• 触れられない少女（1936）/触れられない少女（ドイツ語タイトル）/触れられない少女（英語タイトル）
• ジャンマブーミ（1936）
• ジーヴァン・ナイヤ（1936）
• マムタとミヤ・アウル・ビウィ」 (1936)
• イザット（1937）
• ジーヴァン・プラバート（1937）
• プレム・カハニ（1937）
• サヴィトリ（1937）
• バビ（1938）
• ニルマラ（1938）
• ヴァチャン（1938）
• ドゥルガー（1939）
• カンガン（1939）

「アジアの光」は、1924年に始まった、ドイツとインドの観客の両方の好みを満たすことに成功したユニークなコラボレーションでした。28歳のインド人弁護士ヒマンス・ライは、世界の宗教に関する一連の映画のためのパートナーを探しにミュンヘンに来ました。彼はカルカッタとロンドンで法律を学び、そこでノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールの学生として、インドの演技と演劇の伝統を復活させることを約束した劇団を監督しました。彼は、オーバーアマガウの受難劇がドイツ文化のショーケースであると聞いており、今度はインド版を作りたいと考えていました。

ドイツ側は、機材、カメラクルー、監督のフランツ・オステンを提供し、ライは脚本、俳優、場所、その他必要な資金をすべて提供することになっていた。1925年2月26日、オステンとライは、カメラマンのヴィリー・キアマイヤーとヨーゼフ・ヴィルシング、通訳のコメディアンのベルトル・シュルテスとともに、インド行きの船に乗り込んだ。3月18日、彼らはボンベイに到着した。そこでオステンは、初のインド映画『アジアの光』の撮影を開始した。これは初のドイツ・インド合作作品であった。この映画は、ゴータマ・ブッダ王子の物語で、予言によれば、王子は老齢、病気、または死に直面した場合、「自己否定と敬虔な苦痛という悲しく卑しい道をたどる」ことになる。これを防ぐため、国王は王子を宮殿の高い壁の内側に監禁しておく。ある日、ゴータマは黄金の檻から出て、人間の悲惨さに直面します。夜、夢の中で啓示が彼に降りかかります。謎の声が、愛する妻ゴパとの気楽な生活と永遠の真理を追い求める生活のどちらかを選ぶよう彼に告げます。早朝、ゴータマは王の宮廷を去ります。犠牲と自己卑下という一般的な宗教的慣習を攻撃し、彼はすぐにかなりの数の信者を獲得します。一人の若い女性が彼の前にひざまずき、信者の一人として迎え入れてほしいと頼みます。その女性はゴパです。

インドでは、この映画は信頼性の欠如を理由に拒否された。171,423ルピーの製作費は、平均的なインド映画の10倍であった。EMELKAとの契約を修正した後でも、この映画は5万ルピーの損失を出した。アメリカでは、この映画は成功しなかった。「アメリカの映画観客は、王子が乞食になるのを見るために入場料を払う気はない」^[3]

監督（ドイツ映画）

• 牛の戦争（1920）
• 修道院の狩人（1920）
• 決断の夜（1920年）
• 黒い顔（1921）
• 海の恐怖（1924）
• 情熱の夜の悲劇（1924）
• 青春の日々からの歌（1925）
• 小さなインゲと3人の父親（1926年）
• 七番目の息子（1926）
• 不法侵入（1927）
• 黒衣の女（1928）
• エキセントリック（1929）
• チロルのユダ（1933）
• ストラスブールにて（1934年）

• フランツ・オステンの『アジアの光』
• IMDbのフランツ・オステン