フランク・N・ウィルコックス

フランク・N・ウィルコックス
フランク・N・ウィルコックスの写真プリント 1 枚: 白黒; 13 x 14 cm。フランク・N・ウィルコックスの文書 (1906-1976)、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会より提供。
生まれる	1887年10月3日 オハイオ州クリーブランド
死亡	1964年4月17日（享年76歳） ( 1964-04-18 ) オハイオ州クリーブランド
教育	クリーブランド美術学校、1906-1910、1913-1953年教職
知られている	水彩 画、デッサン、版画

フランク・ネルソン・ウィルコックス（1887年10月3日 - 1964年4月17日）は、アメリカのモダニズム 芸術家であり、水彩画の巨匠である。ウィルコックスは「クリーブランド派の画家の長」と評されているが^{[1] 、一部の資料では}ヘンリー・ケラーやフレデリック・ゴットワルドにこの称号を与えている。

フランク・ネルソン・ウィルコックス・ジュニアは、1887年10月3日、オハイオ州クリーブランドのリンウッド通り61番地で、フランク・ネルソン・ウィルコックスとジェシー・フリーモント・スノー・ウィルコックスの3人兄弟の2番目として生まれました。弁護士で出版者の兄オーウェン・N・ウィルコックスは、ゲイツ法律出版会社、またはゲイツ・プレスの社長でした。^[2]妹のルース・ウィルコックスは尊敬される司書でした。

ウィルコックスはクリーブランドで育ち、家族が農場を営むオハイオ州ブレックスビルを頻繁に訪れていた。クリーブランドのセントラル高校在学中、クリーブランド美術学校の旧ウィルソンアベニュー校舎でゴットワルドのスケッチの授業を受けた。^[3]著名な弁護士であった父親は、ウィルコックスの17歳の誕生日の直前の1904年に自宅で亡くなった。^[2]

1906年、ウィルコックスはクリーブランド美術学校に入学し、ゴットワルド、ケラー、ルイス・ロリマー、ホレス・ポッター、ハーマン・マッツェンらの指導を受けた。^{[4] [5]}また、1909年からはケラーのベルリン・ハイツ夏期講習にも通った。1910年に卒業した後、ウィルコックスはいとこのケネス・ペインとともに1年間ヨーロッパを旅して学んだ。ウィルコックスは授業を受けるよりもパリの路上でスケッチや絵画を野外で描くことを好んだが、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールの夜間スケッチクラスにはよく通っていた。彼はルーブル美術館でクリーブランド出身のウィリアム・ゾラック（当時はウィリアム・フィンケルシュタインとして知られていた）と出会った。ゾラックはウィルコックスに後期印象派への興味を抱かせようとし、アカデミー・コラロッシに連れて行った。独自の研究に興味があったウィルコックスは、当時後期印象派を嫌っていた。^{[3] [5]} 1911年に彼のスケッチの1つがサロンでの展示に採用され、父親の友人からの資金援助につながった。^[6]

クリーブランドに戻ったウィルコックスは、パリでの作品に対するケラーの反応に失望した。ケラーはそれらを「単なる色彩豊かな絵」と呼び、ウィルコックスはフランスにいる間にポスト印象派に注意を払うべきだったという意見を述べた。2011年8月、テイラーギャラリーでウィルコックスの絵画展が開催され、熱狂的な歓迎を受け、彼の熱意を取り戻すのに役立った。^{[5] [3]}

ベルリンハイツでの2年目に、ケラーはウィルコックスにポスト印象派的な表現をするよう強く勧めた。ウィルコックスはその通りにし、その価値を確信した。^{[3]同じ年、ウィルコックスは後に結婚することになる仲間の芸術家フローレンス・バードと知り合いになった。ポッターのスタジオや}コーワン・ポッタリーで働いて少しのお金を稼いでいたが、もっと稼いで独立する必要性を感じていた。^{[3] 1913年にクリーブランド美術学校の教授に加わった。彼の教え子には}ローレンス・エドウィン・ブレイジー、カール・ガートナー、ポール・トラヴィス、チャールズ・E・バーチフィールド、ヴィクター・シュレッケンゴストらがいた。

教師になって最初の年、ウィルコックスは最後の一ヶ月の休暇を申請し、1914年5月にオランダのロッテルダムへ航海した。ベル・エポックの最後の日々にオランダ、ベルギー、ドイツをスケッチしながら旅し、第一次世界大戦が勃発したときにはミュンヘンにいた。帰国のためアントワープへ出発したが、両替ができなかったためドイツに戻らざるを得なかった。そこでドイツ人は、スパイ容疑でケルンで同じ日に二度彼を逮捕した。蒸気船の切符を持っていたため釈放され、列車でロッテルダムへ向かった。ここでニューヨーク行きの最終船に乗った。リエージュはすでに陥落していた。

ウィルコックスは1916年にバードと結婚し、新婚旅行のほとんどをケラーとともにベルリンハイツで絵を描いて過ごした。^{[7] 二}人の間にはメアリーという一人娘が生まれた。^[8] 1918年に彼はクリーブランド芸術家協会に入会した。これはウィルコックスも所属していたボヘミアン ・コクーン芸術クラブとは対照的な保守派で、 ^{[3] [9]}後に会長に就任した。この頃からジョン・ハンティントン工科大学で夜間学校の教師も務め、退職後は短期間ボールドウィン・ウォレス大学で教鞭を執った。

ウィルコックスは生涯を通じて広く旅をし、絵を描いたが、車の運転は習わなかった。^[10]晩年は麻痺を患い、筆が紙に触れるまで手が震え、筆遣いが終わるまで手が安定していた。ウィルコックスはクリーブランド美術学校（現クリーブランド美術大学、CIA）で40年以上教鞭を執り、1964年4月17日に亡くなった。現在、CIAは版画を専攻する学生に彼の名を冠した奨学金を毎年授与している。

ウィルコックスはケラーの革新的な水彩画技法に影響を受け、1910年から1916年にかけて二人は印象派やポスト印象派の実験を共に行いました。ウィルコックスはすぐに、 20世紀初頭のアメリカ風景画や地域主義の伝統の中で独自のスタイルを確立しました。 ^[11]

ウィルコックスは、ヨーロッパへの最初の 2 回の旅行中に、大量のスケッチと水彩画を制作しました。この頃、ウィルコックスは鉛筆スケッチの上に絵を描くという、戸外での作業を好む傾向がありました。彼は、サンジャック塔の絵画を、芸術的発展における大きな出来事とみなしていました。

このヨーロッパ旅行で描かれた水彩画は、色彩の明度を鉛筆のアクセントで補って描かれました。これは私が偶然見つけた手法で、迅速かつ効果的でした。最初の試みは期待外れでしたが、白いワックスペンシルを使って小さな孤立した白い部分を止めて、この手法を補強することにしました。これが私がトゥール・サン・ジャックのスケッチに適用した方法です。この手法は、私の技術開発における 2 度目の大きな進歩でした。最初の進歩は、古いウィルソン・アベニュー・スクールのスケッチ クラスで鉛筆を使ったことです。^{[3] [5]}

ウィルコックスは、1915年に公開されたクリーブランド公共広場のトム・L・ジョンソン像の台座の人物のフリーズを描くためにマッツェンに雇われたと述べています。フリーズには、逆境の茨の中を這う裸の人物が描かれています。^[3]

ウィルコックスはベルリンハイツでの2回目の夏に独学でエッチングと版画を学び、最初は古い絞り器を使って版画を作った。その後、商業用のエッチングを何年も制作した。1930年代、クリーブランドの版画家カルマン・クビニがウィルコックスのエッチングを2ブッシェル発見し、そこから少量の版画が制作された。^[5]ウィルコックスは、1932年から1937年までクリーブランド版画家協会が発行したクビニの月刊版画クラブに寄稿したクリーブランド派の芸術家のうちの1人だった。 ^{[3] [12]}

第一次世界大戦直後、オットー・エーゲとともにメイン州ブースベイ を訪れた際、ウィルコックスは純粋な水彩画の技術を磨きました。これらの絵画では、大胆な色彩と太い筆使いが用いられ、もはや鉛筆による詳細なスケッチから始めることはありませんでした。ウィルコックスはこの作品を、パリ以来の次の大きな節目だと考えていました。

ブースベイでの仕事は、パリ時代以来、私にとって最初の本当の前進でした。時が経ってから振り返ってみると、これらは技術的、知覚的進歩のマイルストーンであることがわかります。これらのスケッチは、より豊かな色調で、線状の支えに頼らずにまとめられました。岩石層を直接形作り、それを流動的な空と対比させることに大きな喜びを感じました。また、ボートの描画はもはや処理の厳密さをもたらさないように思えました。^{[3] [13]}

ウィルコックスは、カナダのケベック州ガスペ半島、南部、ロッキー山脈、特にオハイオ州への旅行で、屋外の風景を数多く描きました。ベルリン ハイツで過ごした夏から、そして生涯を通じて、ウィルコックスはオハイオ州、クリーブランド、特にブレックスビルの風景を頻繁に描きました。彼の作品の多くは、彼の若い頃の懐かしい風景を描いています。

ウィルコックスは1933年に『オハイオ・インディアン・トレイルズ』を執筆し、イラストを描きました。 ^[14] 1934年にはニューヨーク・タイムズ紙で好評を博しました。 ^[15]この本は1970年にウィリアム・A・マギルによって編集され、再版されました。^[16]マギルはまた、 1969年に ウィルコックスの『旧北西部の運河 ^{』[17]を編集し、再版しました。 [18]ウィルコックスは1949年に}『ウェザー・ウィズダム』を執筆、イラストを描き、出版しました。これは24枚のシルクスクリーン印刷の限定版（50部）で、「田舎に住む人々がよく行う身近な気象観測に基づいた」解説が添えられていました。 ^[19]

引退後、ウィルコックスはアメリカン・アーティスト誌の編集者ノーマン・ケントから「リトル・ビッグ」と名付けられたシリーズを描いた。^[20]リトル・ビッグの絵画は、主にオハイオ州の過去を懐かしむもので、インクと水彩画で紙に描かれている。この記事は、オハイオ州クリーブランドを拠点とする水彩画家フランク・N・ウィルコックスの作品と芸術スタイルに焦点を当てている。ウィルコックスは、最も重要な視覚的印象への反応に基づいて主題を選択するという。ウィルコックスは平筆、丸筆、先の尖ったクロテン筆を使用する。オハイオ州の風景を描くことを好み、黄色、黄土色、カドミウムイエローペール、バーントシェンナなど、いくつかのパレットを使用する。彼の作品は通常、22 x 30インチの紙に貼り付けられている。彼の絵画の例がいくつか示されている。

クリーブランド美術館はウィルコックスの作品を40点以上収蔵している。 ^[21] 1928年のエッチング作品『ケベック州ペルセの漁師』の1部が米国議会図書館に収蔵されている。

ウィルコックスは、クリーブランドの毎年恒例のメイショーで250点以上の作品を展示した。彼は、パリのオムニバス（1920年）やエリー湖の魚釣り（1921年）や鍛冶屋（1922年）や砂利採掘場（ 1922年）などでペントンメダルなど数々の賞を受賞した。^[22]その他の絵画には、尾を引く霧（1929年）やビッグトップの下（1930年）やオハイオの風景（1932年）などがある。

「ディーン：フランク・ネルソン・ウィルコックス（1887-1964）」は、ウィルコックスのキャリアの大部分を網羅した、アメリカの風景、ヨーロッパ、北東海岸、アメリカ西部を描いた200点以上の作品の展覧会でした。^{[13] [23]}この展覧会にはウィルコックス財団の作品も含まれ、2019年9月19日から11月30日までクリーブランドのウルフスギャラリーで開催されました。

フランク・N・ウィルコックス：歴史家としての芸術家は、クリーブランドとその周辺のオハイオ州の歴史に関するウィルコックスの作品の展示会でした。ウィリアム・G・シェーレがキュレーターを務め、ウィルコックス財団の協力を得て、この展示会は2015年11月27日から2016年4月30日まで、オハイオ州クリーブランドのユニバーシティサークルにあるクリーブランド歴史センターで開催されました。ウィルコックスは両親ともにニューイングランド系の大家族の出身で、全員がオハイオ州西部保留地の開拓に重要な役割を果たしました。ウィルコックス家とスノー家は、若きフランクに都市と田舎の両方の生活に触れさせ、それは彼の作品や家族の写真に反映されています。併設のギャラリーでは、ウィルコックス家とスノー家の歴史を紹介し、フランク・ウィルコックスという人物を紹介しました。^[24]

「海外のバックアイ：フランク・ウィルコックスが描くパリとヨーロッパ」は、ウィルコックスがフランスとヨーロッパで過ごした最初の数年間に描かれた水彩画50点の展覧会であり、これらの絵画は画家のスタイルを確立する上で極めて重要な役割を果たした。^{[5] [25] [26]}アメリカの美術史家でケース・ウェスタン・リザーブ大学教授のヘンリー・アダムス博士が企画したこの展覧会は、2012年10月19日から2013年1月5日までクリーブランドのトレゴニング＆カンパニーで、2013年8月24日から2014年1月5日までオハイオ州デイトンのデイトン美術館で開催されました。この展覧会と画家に関するナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）のインタビューは、以下の外部リンクにあります。

「光の筆：北東オハイオ州の水彩画家たち」は、ウィルコックスを含む25人のクリーブランド派の芸術家の作品を展示した展覧会であった。クリーブランド芸術家財団（現在のARTneo）が主催したこの展覧会は、1999年4月23日から7月10日まで、オハイオ芸術評議会のリフギャラリーで開催されました。^{[27] [28]展覧会カタログには、ウィルコックスの}「絵画表現主義の基本」と題された記事が掲載されていました。^[7]

• 全米公共ラジオ (NPR) は、ディー・ペリーが CWRU のヘンリー・アダムス博士とフランク・ウィルコックス「海外のバックアイ」パリ、1910 - '14 について語るインタビューを放送しました。
• クリーブランド美術館
• クリーブランド美術館
• ウィルコックス、フランク・ネルソン、Ask ART にて
• クリーブランド公共図書館のフランク・ウィルコックスの作品