フォレストシアター

ハーバート・ヘロンはカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーにある風光明媚な窪地を見つけ、カーメル開発会社の共同創設者であるジェームズ・フランクリン・デベンドルフに、野外劇場のためにその土地を購入することを申し出た。デベンドルフは劇場にその土地を無償で使用させることを申し出、土地の整地や540席の野外円形劇場の木造プロセニアム舞台の建設を支援した。^{[ 3 ]} 1910年から、ヘロンはフォレスト・シアター・ソサエティという名前で、カーメルの作家による戯曲を地元住民を出演者として上演した。^{[ 3 ] [ 4 ]}

1910年7月9日、バークレーのガーネット・ホームの演出のもと、コンスタンス・リンゼイ・スキナー作の6幕構成の聖書劇『ダビデ』がフォレスト劇場のこけら落とし公演となった。 ^{[ 5 ] [ 6 ]} 1,000人以上の観客が観劇した。^{[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]}ヘロンはダビデ役で出演し、ヘレン・マクゴーワン・クックがミカル役、ジョセフ・ハンドがフシャイ役を演じ、カーメル地区の住民がキャストに名を連ねた。^{[ 3 ]}

1912年に劇場に電気が通る前は、^舞台を照らすために、モンテレーから幌馬車でライムライト投光器が運ばれていました。^{[ 3 ]}また、舞台^{の両端にある}半円形の石造りの焚き火台で2つの焚き火が焚かれ、この伝統は今日まで続いています。^{[ 10 ] 1911}年7月、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』がフォレスト劇場の2シーズン目の幕開けとなりました。プロデューサーはガーネット・ホームでした。^{[ 3 ]}フォレスト劇場協会はその後数年間で他のいくつかの演劇を上演し、その中にはカーメル芸術工芸クラブによる1911年の『心の望みの国』^{[ 11 ]}や、カーメル在住のペリー・ニューベリーの妻であるバーサ・ニューベリーによる1912年の『ヒキガエル』などがありました。その年、フォレスト・シアターで最初の子供向け劇「不思議の国のアリス」が上演された。これはニューベリーと画家アーサー・ホニーウッド・ヴァシェルによって脚色されたものである。^{[ 2 ]}

1913年、この劇場は4つの新作を上演した。ロビン・フッド劇『ランニーミード』、ニューベリーの子供向け劇『アラジン』、ジョージ・スターリング主演、オースティン演出のメアリー・オースティン作『ファイア』、菅野武の詩劇『クリエーション・ドーン』である。^{[ 12 ]}フォレスト劇場協会の分裂により、スターリングとヘロンはカリフォルニア（または西部）演劇協会を設立し、カーメル芸術工芸クラブと競合する劇を上演した。両派は最終的に和解した。^{[ 6 ]} 1915年には、11作品のシーズンがあり、その中にはフレデリック・ベックドルトがセラ神父を演じたニューベリーの『フニペロ・セラ』の初演も含まれていた。ジョセフ・ハンドは1915年8月7日、ハリー・レオン・ウィルソンとブース・ターキントンの劇『ザ・マン・フロム・ホーム』で最後の出演を果たした。^{[ 13 ]} 1916年には、2つの作品が上演され、そのうちの1つは『キプロスのヨランダ』と『笛吹き』で、舞台美術はカーメル出身の画家ウィリアム・フレデリック・リッチェルとローラ・W・マックスウェルが担当し、彼らは劇にも出演した。^{[ 14 ]}

フォレスト・シアターで演技をしたり、舞台セットをデザインしたりした他の著名な芸術家には、フレデリック・R・ベックドルト、ジョセフィン・M・カルバートソン、ザビエル・マルティネス、ジョー・モラ、アイラ・マロリー・レムセン、ハーマン・ロッセなどがいる。^{[ 6 ]}フォレスト・シアターは、1915年から1924年の間に上演作品がピークに達し、エドワード・G・クスターが演出した1922年のショーの『シーザーとクレオパトラ』を含む50の演劇とミュージカルが上演された。^{[ 15 ] [注1 ]}また、1922年には、カーメルのセラ祭で、ガーネット・ホームのカーメル・ミッションの劇『セラ』が同劇場で上演された。^{[ 17 ] [ 18 ]}レムセンは1922年に『インチリング』 、 1924年に『ミスター・バント』を上演した。 ^{[ 19 ]}演劇作品が多すぎると資源に負担がかかり、カーメルの演劇の質が低下し始めた。 1924年、競合していた制作団体が解散し、フォレスト・シアターで上演される演劇の制作と運営を行うフォレスト・シアター・コーポレーションが設立された。^{[ 20 ] [ 1 ]}フォレスト・シアターでの公演は村の行事となり、住民がボランティアで舞台セットの製作、衣装作り、演技を行った。その結果、成功を収め、カーメル・クラブ・オブ・アーツ・アンド・クラフツは1925年にカーメル開発会社から土地を購入することができた。^{[ 21 ]} 1927年、クラブとフォレスト・シアターはアバロン・リーグに売却され、その収益は劇場の負債の返済に充てられた。^{[ 22 ]}

大恐慌の間、フォレスト劇場は負債を抱えた。1934年、劇場は100回目の公演として、ヘロン演出のアナトール・フランス作の喜劇『口のきけない妻と結婚した男』を上演した。 ^{[ 1 ] [ 23 ]} 1936年9月には、レムセン作の『インチリング』が再び上演された。^{[ 24 ]}これは、劇場敷地内で行われた村の祭りとともに、劇場の負債削減に役立った。^{[ 25 ]}

修繕が必要になったが地元の寄付者が見つからなかったため、劇場は WPA の資金を申請することを検討した。資金は政府機関にのみ提供され、民間の非営利クラブである芸術工芸クラブは対象外だった。1937 年、クラブは大規模な改修のための WPA 資金を得るために劇場をカーメル・バイ・ザ・シー市に譲渡したが、その条件として施設は公共の公園となり、引き続き野外公演を提供することになった。^{[ 26 ]} 1939 年、この場所は公共事業促進局(WPA) のプロジェクトとなり、フォレスト劇場は 3 年間の改修期間中閉鎖された。^{[ 27 ]} WPA は野外劇場を再建し、野外ステージの下に屋内施設を作った。^{[ 28 ]}この場所は 1942 年にカーメル・シェイクスピア・フェスティバルとして再開し、ヘロンがディレクターを務めた。このフェスティバルでは、マクベス、ハムレット、ジュリアス・シーザー、お気に召すままなどのシェイクスピア作品に加え、ロビンソン・ジェファーズの『悲劇の向こうの塔』の地元初上演を含むカーメルの作家の作品も上演された。第二次世界大戦中、沿岸の町や都市には強制的な灯火管制が命じられた。カーメルの住民はこれに加わり、フォレスト・シアターのすべての活動を停止させ、1943年から44年、そして1946年に事実上劇場を閉鎖した。^{[ 21 ]}

1947年から1949年にかけて、この施設ではシェイクスピアや地元の作家の作品の年間上演が再開された。1949年、ヘロンと20人の村人が、演劇を上演し、市が劇場を維持するのを支援するコミュニティ組織である最初のフォレスト・シアター・ギルドを設立した。^{[ 27 ] [ 29 ]} 1958年には、市議会がフォレスト・シアターの運営と維持を担当する芸術委員会も設立した。^{[ 27 ]}ヘロンは引き続き脚本、演出、主演を務め、1960年には自身の戯曲『ファラオ』で劇場での50年目を終えた。ギルドは1961年に解散し、フォレスト・シアターは1961年にほとんどの運営を停止した。^{[ 30 ]} 1960年代半ばまでに、フォレスト・シアター・ギルドは閉鎖され、施設は放棄され、いくつかの小さな例外を除いて、メインステージで演劇は上演されなくなった。^{[ 30 ]}市はボーイスカウトのキャンプなど、他の目的でその場所を使用し始めた。^{[ 31 ]}ヘロンは1968年に亡くなった。^{[ 32 ]}

1968年から2010年まで、マーシャ・ホヴィックの児童実験劇場（CET）が施設の屋内劇場を賃借していた。1960年にマーシャ・ホヴィックが演劇訓練を通して「創造的な自信」を育むために設立したCETは、ゴールデン・バウ・プレイハウスとサンセット・センターのスペースを使用していたが、活動のための恒久的な場所が必要だった。^{[ 33 ]} 1969年、ホヴィックはスタッフ・プレイヤーズ・レパートリー・カンパニーという新しい制作団体を設立し、小さな屋内フォレスト劇場の舞台で古典劇を上演した。メインステージは使用されずに残り、1971年には文化委員会が劇場を永久に閉鎖することを検討した。^{[ 34 ]}カーメルの住民は反対の声を上げた。コール・ウェストンを会長とする2番目のフォレスト劇場ギルドが設立された。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}必要な資金を集め、閉鎖の可能性に注目を集めるため、新しいグループはロビンソン・ジェファーズの『メデア』と『悲劇の向こうの塔』の朗読劇を上演し、女優のデイム・ジュディス・アンダーソンが出演した。^{[ 30 ]}グンナー・ノーバーグ市長とウェストンは、劇場の文化的意義と歴史的価値を認識し、劇場の保存のために地域社会を結集させた。^{[ 37 ]} 1972年、劇場の保存のための資金を集めるため、ノーバーグ、ウェストン、ギルドはウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』の初の本格的な公演を行い、ギルドは夏のミュージカルや野外舞台での地域劇の制作を開始した。^{[ 38 ]}

1984年、パシフィック・レパートリー・シアター（PacRep、当初はグローブモント・シアターと呼ばれていた）は、ジェファーズの『メデア』を皮切りに、野外ステージで古典劇、児童劇、ミュージカルの制作を開始した。^{[ 39 ]} PacRepは1990年にカーメル・シェイクスピア・フェスティバルを再開した。 ^{[ 40 ]} PacRepは毎年9月と10月にフォレスト・シアターで公演を続け、2000年には8月にも拡大した。^{[ 41 ]}一方、20世紀最後の数十年間、フォレスト・シアター・ギルドは『月の光』や『夜への長い旅路』など20以上の戯曲を制作した。2005年、PacRepは劇場史上最高の観客動員数を記録したディズニーの『美女と野獣』を上演し、1万人以上がチケットを購入した。^{[ 42 ]}

1997年、ギルドは新作映画、名作長編映画、ドキュメンタリー映画の上映シリーズである「森の中の映画」を開始した。 ^{[ 43 ]}

2011年、CETが運営を停止した後、^{[ 30 ] [ 44 ]}カーメル市はフォレストシアターの屋内劇場の年間リースをパシフィックレパートリーシアターに教育プログラムである演劇芸術学校のために与えた。^{[ 45 ] [ 46 ]} 2014年4月23日、長年のメンテナンスの遅れが原因で健康と安全上の問題が発生したため、施設は閉鎖された。^{[ 47 ]} 2014年5月5日、市議会は「文化コミュニティ緊急事態」を宣言し、できるだけ早く劇場を再開する計画を立てた。^{[ 48 ]} 2015年1月、改修の遅れを予想して、市は劇場の再開を2016年まで延期すると発表し、劇団は今後のシーズンをキャンセルした。論争の多い設計期間の後、2段階のプロジェクトが市議会によって承認された。フェーズ 1 では安全と ADA 準拠の要件に対応し、フェーズ 2 では売店とトイレ設備をアップグレードし、その他の改善を行う予定でした。^{[ 49 ]} 2016 年 6 月に劇場は再開し、 『オズの魔法使い』や『十二夜』などの公演を再開しました。^{[ 50 ]}

2017年、近隣のサンセットセンターは、カーメル市と30年間のリース契約を結び、同施設の管理を委託した。^{[ 51 ] [ 52 ]} 2019年、フォレストシアターギルドは、サンセットセンターの経営陣がギルドの12週間のシーズンを大幅に縮小し、歴史ある劇場での映画上映を12日間のみとし、演劇公演の日程を一切設けなかったと発表した。ギルドは市議会に介入を求めた。^{[ 51 ]} 2020年、同施設は再び閉鎖されたが、今回はCOVID-19パンデミックが原因だった。^{[ 52 ]} 2021年、サンセットセンターは30年間のリース契約の早期終了を求めた。^{[ 52 ]}カーメル市は、同施設を管理する新たな組織を募集した。^{[ 53 ]} 2021年8月、劇場はPacRepによる7週間のシュレック公演で再開した。 ^{[ 54 ]}

2022年初頭、カーメル市はパシフィック・レパートリー・シアターとリース契約を締結し、同非営利団体が今後5年間会場を管理し、5年間の更新オプションが付帯した。フォレスト・シアター・ギルドは「歴史的利用者」に指定された。^{[ 55 ]}この会場では、フォレスト・シアター・ギルド、パシフィック・レパートリー・シアター、モントレー交響楽団、その他の芸術団体が制作するイベントや、映画、市民イベントが引き続き開催されている。^{[ 56 ] [ 57 ]}