零戦（ビデオゲーム）

零れ落ちる花
北米版PlayStation 2のカバーアート
開発者	テクモ
出版社	JP / NA :テクモ EU : ワナドゥーエディション(PS2) EU : Microsoft Game Studios (Xbox)
ディレクター	柴田誠
プロデューサー	菊池啓介
プログラマー	高崎俊之
アーティスト	長谷川仁
ライター	井内剛志
作曲家	奥田重清 豊田綾子
シリーズ	零れ落ちる花
プラットフォーム	プレイステーション2 Xbox
リリース	プレイステーション2 JP： 2001年12月13日[2] NA : 2002年2月27日[1] EU : 2002年8月30日[3] Xbox NA : 2002年11月27日[5] JP： 2003年2月6日[4] EU： 2003年5月2日[3]
ジャンル	サバイバルホラー
モード	シングルプレイヤー

『零^』は、テクモがPlayStation 2向けに開発したサバイバルホラーゲームである。零シリーズの最初の作品であり、2001年に日本で、2002年に北米と欧州で発売された。Xbox用の拡張移植版は、 2002年に北米で、2003年に日本と欧州で発売された。このゲームは、日本と北米の両方のシステム向けにテクモによって発売された。欧州では、PlayStation 2版はWanadooによって、Xbox版はMicrosoftによって発売された。2013年に北米のPlayStation Networkで再リリースされた。

1986年を舞台にしたこの物語は、雛咲みくと真冬姉弟の物語です。真冬が幽霊屋敷の氷室邸で有名な小説家を探している間に姿を消すと、妹の美久が彼を探しに行きます。邸宅を探索する中で、彼女は邸宅に入った人々の運命に関する手がかりを発見し、敵対的な幽霊と戦い、そこで行われた暗い儀式の背後にある真実を突き止めなければなりません。ゲームプレイは、邸宅を探索し、特別なカメラを使用して敵対的な幽霊と戦う姉弟に焦点を当てています。

開発は、PlayStation 2ハードウェアがTecmoに導入された後に、「Project Zero」というコードネームで開始されました。コンセプトは、柴田誠が自身の霊的体験に基づいて作成しました。プロデューサーの菊池啓介とともに、柴田は可能な限り最も恐ろしいゲーム体験の創造に取り組みました。そのスタイルと制作のさまざまな側面は​​、この開発の希望によって影響を受けました。2001年までに仮題で発売されたこの作品は、日本での発売から1か月後に西洋地域での発売が最終的に確認され、実話に基づいていると宣伝されました。ゲームは概ね好評を博し、移植版はビジュアルの改善で賞賛を集めました。2015年現在、Fatal Frameシリーズのゲームは4つ以上発売されています。

零 / プロジェクト ゼロは、廃墟となった日本の屋敷を舞台にしたサバイバルホラー ゲームで、プロローグと 4 つの章に分かれており、それぞれチュートリアルとレベルとして機能します。プレイヤーはゲームの大部分で雛咲ミクを操作し、オープニングではミクの弟である真冬がプレイヤー キャラクターとして登場します。屋敷の各部分にはレイアウトのマップが含まれており、各レベルは事前にレンダリングされた背景を使用する代わりにリアルタイムでレンダリングされます。^[6]ナビゲーション中、プレイヤーはキャラクターを複数の部屋で誘導します。各部屋は、キャラクターの位置に応じて変化する半固定カメラの視点を備えています。環境は常に暗く、懐中電灯を使用して探索できます。探索中、環境全体にさまざまなアイテムが散らばっています。これには、ストーリーの要素を拡張するドキュメントやカセット テープ レコーディング、ヘルス アイテム、その他のオブジェクトが含まれます。一部のエリアでは、主人公はパズルを解いて進む必要があります。進行状況は、屋敷全体のセーブポイントと各章の終わりに保存されます。^{[6] [7] [8] [9]}

敵対的な幽霊と戦うには、幽霊を捕らえることができるアンティークカメラであるカメラオブスキュラを使用する必要があります。環境内の幽霊は、キャラクターの「第六感」を使用して感知され、接触するとキャラクターの体力を消耗します。カメラを使用すると、ビューが一人称ビューに切り替わります。カメラオブスキュラの視点は、コントローラーの左アナログスティックで移動し、キャラクターはカメラを通してビューを維持しながら右スティックで移動します。幽霊を視界内に留めておくと、より大きなダメージを与えることができますが、幽霊は近づくにつれて視界に現れたり消えたりします。最も大きなダメージは、幽霊が非常に近いときに与えられます。受けたダメージの量はポイントに変換され、カメラをアップグレードしてリロード時間を短縮したり、ショットごとにダメージを増やしたり、ゴーストを撃つときによろめかせるなどの二次的なパワーを追加したりするために使用されます。屋敷の周りの特定の場所に現れる無害な幽霊を撮影することでもポイントを獲得できます。^{[6] [7] [8] [10]}カメラの弾薬であるフィルムは、屋敷のいたるところで見つかるほか、セーブポイントで補充することもできます。フィルムには様々なグレードがあり、高品質のものはダメージが大きく、希少性も高くなります。^[11]

1986年を舞台にしたこの物語は、^[12]超自然現象を見る能力を持つ兄妹、雛咲みくと真冬に焦点を当てています。真冬が家庭教師の高峰順生とその助手を探して幽霊の出る氷室屋敷で姿を消すと、美久は氷室屋敷に向かいます。^[13]屋敷を探索すると、美久は高峰たちの仲間が屋敷の幽霊に殺された形跡を発見し、手首と足首にロープの火傷が現れているのを見つけます。屋敷をさらに探索すると、氷室屋敷で行われた暗い儀式に関する情報が見つかります。選ばれた巫女が、いわゆる「絞殺の儀式」で手足と首に付けられたロープを使って引き裂かれ、その後、彼女を殺したロープは彼女の血に浸され、地獄門を封印するために使用されました。地獄門は、悪意と呼ばれる暗い力と死者が現世に逃げるのを防ぐ死後の世界への入り口です。^[14]

最後の儀式が行われたとき、犠牲になったのは氷室霧絵だった。彼女は儀式に参加する少し前に、屋敷を訪れた人と恋に落ちた。霧絵が儀式をやりたがらないのではないかと恐れた氷室屋敷の主人は、訪問者を殺し、訪問者は去ったと霧絵に嘘をついた。しかし、彼女は訪問者の運命を知り、恐れていた通り儀式をやりたくないと思った。これにより儀式は失敗し、悪意が漏れ出し、氷室屋敷の全員が死亡し、幽霊がそこに留まり、そこを探索した人を攻撃するようになった。真冬は恋人に似ていたため霧絵に捕らえられた。ミクはついに地獄門の部屋にたどり着き、霧絵の堕落した霊と対峙する。聖鏡と呼ばれるアーティファクトを使って霊を鎮めた霧絵は、縄の巫女としての義務を受け入れ、永遠に悪意を寄せ付けないようにする。^[14]その後、ゲームの難易度に応じて結末が分岐する。 「ノーマルモード」のエンディングでは、ミクが崩れかけた屋敷から脱出する間、マフユはキリエと一緒に残って彼女の魂と一緒にいる。 ^[b]「ハードモード」のエンディングでは、キリエはマフユに妹と一緒に脱出するよう説得する。どちらのエンディングでも、屋敷に閉じ込められていた魂は解放され、ミクは第六感を失う。^[16] Xbox版専用の3番目のエンディングでは、ミクとマフユが脱出する間、キリエの恋人の魂が彼女のもとに戻ってくる。

このゲームの構想は、テクモの『デセプション ～闇への招待～』の制作を終えた直後に、後のディレクターとなる柴田誠に浮かんだ。この構想は、柴田自身の夢や、超自然現象だと感じたものとの遭遇に触発されて生まれた。^{[17]開発は、} PlayStation 2ハードウェアがテクモに初めて導入されたときに、「Project Zero」というコードネームで始まった。彼らがインスピレーションを得たものの一つは、サイレントヒルシリーズにおけるポリゴンキャラクターの好意的な評価であり、これを利用してさらに一歩進んで、画面外のものを見ているような感覚を作り出した。最終的な目標は、できるだけ恐ろしい雰囲気を作り出すことだった。^[17]スタッフには、デセプションシリーズの複数の開発者が含まれていた。^[18]キャラクターデザイナー兼CGIディレクターの長谷川仁志によると、ゲームの主な色は黒と白で、白は希望、黒は恐怖を表している。開発初期には、照明と陰影の調整に多大な労力が費やされ、ゲーム内で最も明白なキーカラーと望ましい効果の表現は、邸宅内の暗闇を突き抜けるミクのたいまつでした。^{[19] [20]}黒と白に加えて、ミクの服を通して表現された3番目のキーカラーは生命を表す赤でした。^[18]音楽は、豊田綾子とサウンドディレクターの奥田茂清を含むチームによって作曲されました。^{[21] [22]}初期の決定の1つは、雰囲気を強化するためにステレオサウンドを使用することでした。プロジェクトの性質上、奥田は左右から投影される音を使用して立体感を伝えることが重要だと考えました。複数のミドルウェアと市販のサウンドツールをテストした後、チームはArnis Sound Technologiesに落ち着きました。^[22]

古典的な日本の邸宅を舞台とするゲームの舞台は、柴田が『デセプション』シリーズの初期に考えた舞台設定のアイデアから生まれたが、このアイデアはシリーズの罠を仕掛けるゲームプレイの可能性を制限するものだったため採用されなかった。^[23]雰囲気作りにあたり、開発チームは日本の高予算と低予算のホラー映画、戦争映画を観た。^[24]脚本は井内毅が書いた。^[25]ストーリーはゲームで最初に完成した部分だった。^[23]舞台設定は当初、当時の現代を予定していたが、携帯電話などの最新技術が欠如していることで孤立感を表現したかったため、舞台設定は1980年代に変更された。^[19]いくつかのシーンはゲームには過激すぎると判断され、カットされた。例として挙げられたのは、氷室家の当主が切腹する回想シーンと、絞殺の儀式で霧絵が引き裂かれるシーンである。聖鏡の破壊方法は、儀式が体を5つに引き裂く方法を意図的に示唆していた。^[26]儀式は物語の核となる部分を形成するが、開発チームはそのようなことについてほとんど、あるいは全く経験がなかった。インスピレーションを得るために、柴田は諸星大二郎の漫画『妖怪ハンター』の同様の精神性のモチーフを使用した。^[19]カメラ・オブスキュラは柴田と菊池の最初の議論には含まれていなかった。元々のアイデアは、幽霊は光によって避けられ、撃退されるというものだった。最終的に彼らはある種の攻撃力を持つことに決め、カメラが誕生した。菊池は当初そのアイデアに反対していたが、開発が進むにつれてそれがゲームの文脈に非常によく適合することに気づいた。カメラのデザインはドイツ軍のカメラに基づいていた。^{[19] [24]}

このゲームは2001年7月に「プロジェクトゼロ」という仮題で冬季発売予定と初めて発表された。^[27]日本語タイトルは、ゲームの敵が「虚無の存在」であることと、決定的な瞬間に最大限の力を発揮している状態を表していることに由来している。また、「ゼロ」とも「ゴースト」とも読める。^{[19] [28]}当初、ゲームの発売日は12月7日だったが、テクモは後に発売日を12月13日に延期した。^[29]プロモーションキャンペーンの一環として、日本のメディアストアTSUTAYAで2つの特別景品が作られ、販売された。抽選で当選した人にヘッドフォンがプレゼントされ、試用版がレンタル可能だった。^[30]これに加えて、まふゆの視点で書かれた小説がASCII Media Worksから出版された。^[31]

北米でのゲームの発売は2002年1月に3月8日と確認されていたが、実際には2月27日に発売された。 ^{[32] [33]}ヨーロッパでは、フランスに拠点を置く出版社Wanadooが発売した。Wanadooは日本での発売当初からこのゲームに注目しており、この地域での翻訳と宣伝を担当していた。^[34]このタイトルは、西洋では実話に基づいていると宣伝されていた。それ自体は真実ではなかったが、物語の要素は実際の幽霊屋敷や日本の地元の伝説に基づいていた。例として挙げられたのは、多数の殺人事件が起きたと言われる幽霊屋敷と、恋人と無理やり引き離された女性が首を吊った木の伝説だった。^[35]

Xbox向けの拡張移植版であるFatal Frame Special Edition は、2002年に北米で、2003年に日本と欧州で発売された。日本版では、ゲームの米国版のタイトルが日本語のタイトルではなく使用されていた。日本と北米ではテクモが移植版を発売し、欧州ではマイクロソフトがゲームを発売した。^{[3] [36] [4]}この移植版では、グラフィックのアップグレード、戦うべき新しいゴースト、再設計されたカメラのインターフェイス、ミクのボーナスコスチューム、新しい「Fatal」難易度モードが特徴であった。この難易度でゲームをクリアすると、アートギャラリーがアンロックされた。^[4]このゲームは、2013年4月9日に北米でPlayStation 3用にPlayStation NetworkでPlayStation 2 Classicとして再リリースされた。^[37]

日本での発売初週に『零』は22,000本を売り上げ、シリーズ最低の初動売上となった。国内での累計販売本数は42,000本に達し、これもまた同作の最低売上本数となった。^[48]ヨーロッパではPlayStation 2で発売され、12,000本を売り上げた。^{[43]菊地と柴田へのインタビューによると、このゲームは北米とヨーロッパの両方で予想外の成功を収めた。2人はこれを}『リング』のような日本のホラー映画の最近の人気に起因するものとした。^[34]

ファミ通は、カメラ・オブスキュラの使用がサウンドやビジュアルデザインと相まって緊張感を生み出していることを賞賛した。 ^[2] IGNのデイビッド・スミスは、コントロールに多少の難しさを指摘しながらも、その雰囲気とゲームプレイを概ね賞賛し、「ホラーファンは暇なときにこれを手に取ることをお勧めする。飽き飽きした人でさえ、このジャンルへの興味を新たにする何かを見つけるかもしれない」と述べた。 ^[6] 1UP.comのクリス・ベイカーも同様に雰囲気を賞賛し、ゲームプレイを楽しんだ。特に、ゲーム後半の難易度の急上昇により、ゲーム初心者のような気分にさせられることを指摘した。 ^[40] GameSpyのレイナ・リーは、Xbox版をレビューし、「Xboxで本当に怖い唯一のゲーム」と呼んだ。 ^[7] Eurogamerのロブ・フェイヒーは、当初はゲームに警戒していたが、ゲームに感銘を受け、「魅力的で完全に中毒性がある」と呼び、リングとの類似点をいくつも挙げた。 ^[42] GameProはそれほど熱狂的ではなく、サイレントヒルのようなゲームと並んでよく持ちこたえられないと述べた。 ^[44] Game Revolutionのクリス・フダックは特にゲームの雰囲気を賞賛したが、カメラ・オブスキュラではゴーストがターゲットエリア内にいなければ得点にならない点や、当時の他のホラーゲームに似た馴染みすぎる要素がいくつかある点を批判した。 ^[10] GameSpotのミゲル・ロペスは概ね肯定的で、テクスチャやパーティクル効果の一部に難があったにもかかわらずゲームを楽しんだ。結論として、バイオハザードやサイレントヒルシリーズのファンはゲームを楽しむだろうと述べた。 ^[8]

Xbox 版の印象も好意的で、複数のレビュアーがオリジナル版よりもテクスチャが改善され、機能が拡張されたと述べている。Lee は、当時の他の拡張再リリースと比較すると大幅なものではないにもかかわらず、特に改善点に肯定的であり、オリジナル版をまだ試していないプレイヤーに推奨している。^[7] IGN の Aaron Boulding も同様にグラフィックのアップグレードに注目したが、オリジナル版のプレイヤーは、新しい難易度モード以外に再び魅力を感じることはほとんどないと述べた。^[47] Eurogamer の Kristan Reed は、Fahey のゲームに対する意見に同調し、追加された機能とグラフィックのアップグレードを肯定的に評価し、Xbox で最高のゲームの 1 つと呼んだ。^[43] GamePro は、他のホラー ゲームと比較すると再び欠点があるとしながらも、アップグレードについては概ね肯定的で、「特に Xbox で提供されるジャンルがほとんどないことを考えると、ホラー マニアにとって確かな選択」と呼んだ。^[45] GameSpotのリカルド・トーレスはグラフィックのアップグレードにはあまり熱心ではなかったが、改善された音質を賞賛し、このジャンルではサウンドゲームと呼んだ。^[46]

ゲームの続編であるFatal Frame II: Crimson Butterfly ^[49]は、北米と日本で2003年に、欧州では2004年にリリースされました。^{[50] [51] [52]}両方のゲームの続編であるFatal Frame III: The Tormentedは、日本と北米で2005年に、欧州で2006年にリリースされました。^{[53] [54] [55]} Crimson ButterflyはFatal Frame / Project Zeroと並行して設定され、The Tormentedは2年後に設定されます。^[56]オリジナルゲームのリリース以来、ゲームプレイは基本的に変更されておらず、シリーズのアイデンティティを定義する部分になっています。^[57]

ゲームの発売から間もなく、 2003年にハリウッド映画化が発表された。ゲームのストーリーに基づき、西洋ではなく日本を舞台にすることを意図し、ロバート・フィヴォレントとマーク・R・ブリンカーが脚本家、ジョン・ロジャースがプロデューサーを務めた。スティーブン・スピルバーグが脚本の磨き上げのために招聘された。^{[58] [59]}長い中断期間の後、この映画は2014年に再発表され、今度はサミュエル・ハディダがプロデューサーを務め、零～漆黒の乙女～の完成と公開後に制作が開始される予定だった。^[60]日本の映画化は2014年9月に公開された。^[61]

WikiquoteにFatal Frame (ビデオゲームシリーズ)に関する引用句があります。

• 公式サイト（PS2 ）
• 公式サイト（Xbox ）
• 北米公式ウェブサイト（PS2）、アーカイブ （英語）
• 北米公式ウェブサイト (Xbox)、アーカイブ (英語)
• MobyGamesの Fatal Frame