アイディア

アイディア
背景情報
出生名	マイケル・デイビッド・ラーセン[1]
別名	アイディア オリバー・ハート
生まれる	( 1981-11-09 )1981年11月9日
起源	米国ミネソタ州セントポール
死亡	2010年10月16日(2010-10-16)（28歳）米国ミネソタ州 セントポール
ジャンル	ヒップホップ、オルタナティブ ヒップホップ、ラップ ロック、アンダーグラウンド ヒップホップ、サイケデリック ヒップホップ
職業	ラッパー
活動年数	1997–2010
ラベル	ライムセイヤーズ エンターテインメント クラッシュキルレコーディングス
Webサイト	マイケル・ラーセン

マイケル・デイヴィッド・ラーセン^{[1] （1981年11月9日 - 2010年10月16日）は、}アイディアという芸名で知られるアメリカのミュージシャン、ラッパー、詩人である。ミネソタ州セントポール出身のフリースタイルバトルのチャンピオンであり、ソングライターでもあった。^[2]

ラーセンはオリバー・ハートという芸名でソロアーティストとして活動していたほか、長年の友人でありコラボレーターでもあるDJアビリティーズと共にアイディア＆アビリティーズというデュオのMCとしても活動していた。^[3]彼はスラッグの独立系ヒップホップレーベルであるライムセイヤーズ・エンターテインメントと契約し、その後自身のレコードレーベルであるクラッシュキル・レコーディングスを設立した。^[4]

アイディアは有名なフリースタイル大会で他のMCたちと戦い、ヒップホップ界に足を踏み入れた。有名な勝利には、スクリブル・ジャム（1999年）や、KRS-ワンが司会を務めHBOがスポンサーとなりテレビ放映されたブレイズ・バトル（2000年）での勝利などがある。^[5]優勝後、彼はかなりの金額を獲得したが、ヒップホップ界の大物P・ディディとレコード契約を結べばもっと高い取り分がもらえるというオファーも受けたが、彼はこれを断り、代わりにライムセイヤーズ・エンターテインメントをゼロから築き上げるのを手伝った。 ^[6]

著名なヒップホップメディアは、Eyedea をフリースタイルの先駆者と位置付けています。Eyedea は DJ Abilities と共同で数多くのアルバムをリリースしており、2 人は「Eyedea & Abilities」というデュオ名義で活動しています。2001 年、Eyedea & Abilities はデビュー スタジオ アルバム「First Born 」をリリースし、ヒットしたシングル「Big Shots」が収録されています。

このシングルは後に『トニー・ホーク プロ・スケーター4』に採用された。2004年、アイディア・アンド・アビリティーズは2枚目のスタジオアルバム『E&A』をリリースし、シングル「パラダイス」と「マン・VS・エイプ」を収録。2009年7月、アイディア・アンド・アビリティーズは3枚目で最後のスタジオアルバム『By the Throat』をリリースし、高い評価を得た。2014年、アイディアはアビー・マガジンの「史上最高のフリースタイルMCトップ25」で第2位にランクされた。

アイディアはミネソタ州セントポール近郊で、母親のキャシー・アヴェリルとともに育ち、17歳のときにアイディアを出産した。アイディアはアイルランド系とレバノン系の血を引いている。^[7]彼はハイランドパーク高等学校に通った。^[3]

EyedeaはバトルMCとして知られるようになり、1997年から2001年にかけてツアーを行った。この間、Scribble Jam '99、Rock Steady Anniversary 2000、Blaze Battle New York 2000で優勝した。これらのバトルでは、Immortal Technique、PEACE、PackFMなどの有名アーティストを破った。1999年、 Anticonのコンピレーション『Music for the Advancement of Hip Hop』で初めて全国的に登場した。^[8]また、 AtmosphereのセカンドMCおよびサポートDJとして広範囲にツアーを行った。

2001年、彼はパートナーのDJ Abilities（当初は総称してSixth Senseと呼ばれていたが、後にEyedea & Abilitiesに名前を変更）と共にFirst Bornをリリースした。2002年には、自身のペンネーム「Oliver Hart」で、セルフプロデュースのThe Many Faces of Oliver Hart, or: How Eye One the Write Too Thinkをリリースした。2004年、彼はAbilitiesと再会し、セルフタイトルのアルバムE&Aをリリースした。

Eyedea のリリース作品はすべてRhymesayersレコード レーベルから出ているが、Carbon Carousel EP だけは彼自身のインディペンデント ミュージックレーベル Crushkill Recordings からリリースされている。Eyedea & Abilities は、インディペンデント ツアーや Rhymesayers レーベルメイト、 Face Candyのメンバーとのツアーに加え、Def Jux がスポンサーとなった Eyedea による「Who Killed the Robots?」ツアーにも参加している。

彼はライムセイヤーズ・エンターテインメントと契約し、アンダーグラウンド・ヒップホップ・グループ「アトモスフィア」のスラッグやセージ・フランシス、イソップ・ロック、ブループリントらとコラボレーションした。また、スラッグ、イソップ・ロック、ブループリント、イロジックらとともに、ヒップホップ集団でスーパーグループ「ジ・オーファネージ」のメンバーでもあった。フルCDは一般にはリリースされなかったが、曲は録音されリリースされた。^[9]

Eyedea は、ライブフリースタイルラップ/ジャズグループFace CandyとレコーディングしたThis Is Where We Were をリリースした後、オルタナティブロックバンド Carbon Carousel を結成しました。彼らはThe Some of All Things, or: The Healing Power of Scab Pickingと題された EP を 1 枚リリースしました。これにより、Eyedea & Abilities はもう一緒にいないのではないかという憶測が飛び交いました。しかし、2007 年 8 月、この 2 人は Myspace で Twin Cities Celebration of Hip-Hop に参加し、古い曲と新しい曲を演奏すると発表した。2007 年 12 月、Eyedea & Abilities は Crushkill のレーベルメイトであるKristoff Kraneとミネソタの 2 人組 Sector7G とともに Appetite for Distraction Tour に乗り出しました。^[要出典]

2007年、アイディアは画家のルイ・N・ラピエールと詩とアートの本を制作した。ラピエールはフェイス・キャンディのアルバム『This Is Where We Were』のアートワークも手がけた。この本は『Once A Queen... Always A Creep』と題され、80部のみ制作された。^[10]

2009 年の夏、アイディア & アビリティーズは、ツアー中のヒップホップ フェスティバルRock the Bellsに限られた日程で参加し、セージ フランシス、エヴィデンス、MOP、ナックスなどのアーティストと共演しました。E&A は、2004 年の最初の Rock the Bells コンサートにも出演しました。このコンサートは、オール ダーティ バスタードがウータン クランと共演した最後のパフォーマンスとして悪名高いものでした。^[要出典]

2011年、2010年にリリースされライブショーでのみ販売されていたEyedeaのフリースタイル4曲のEPが、「好きなだけ支払う」ダウンロード用に発売されました。^[11]ボーカリスト（そして1年生）のMijah Ylvisaker、ドラマーのJT Bates（Face Candy、Carbon Carousel、The Pines）、ギタリストのJeremy Ylvisaker（Carbon Carousel、Alpha Consumer、Andrew Bird、The Cloak Ox）、Jake Hanson（Halloween、Alaska）、Andrew Broder（Fog、The Cloak Ox）、Micheal Larsen（Eyedea & Abilities、Carbon Carousel、Face Candy）からなるグループ、Guitar Partyは、Eyedeaの死の前に彼らが演奏できた唯一のライブショーの録音である「Birthday [I feel Triangular]」をリリースしました。^[12]フェイス・キャンディの2枚目のアルバムは2011年5月24日にライムセイヤーズからリリースされた。このアルバムはウィンターランド・スタジオで2日間、そしてセントポールのブラック・ドッグ・カフェで観客の前で一晩かけて録音された。^[13]

アイディアはバトルラップのスキルで広く知られ、賞賛されている。LAウィークリー誌は、 1999年のスクリブルジャムでのフリースタイルフェローシップのピースとのバトルを、史上最高のラップバトルの1つとして挙げている。^[14] MCバトルの攻撃的な性質にもかかわらず、彼の音楽は思慮深く哲学的であるとよく言われ、それでもライブの美学を提供している。^{[15] [16]}

アイディアは2010年10月16日、セントポールのアパートで就寝中に死亡した。^[17]友人によると、アイディアは母親に遺体で発見された。^[18]ラムジー郡検視局によると、死因は2010年11月18日に発表され、麻薬誘導体による呼吸抑制による事故と判定された。ラーセンの体内で発見された薬物の詳細は公表されていない。^[19]

イモータル・テクニック、マック・リーサル、エル・ピー、POSなど、様々なヒップホップアーティストがツイッターで彼に敬意を表した。 ^{[20] [21] [22] [23] [24]}

アイディア・アンド・アビリティーズは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉に浴した。 ^[25]これは、完売したショーを行った、あるいは象徴的な会場で文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものである。[ ^26]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」という。^[27]

2013年12月25日、Eyedea & AbilitiesのFacebookページ^[28]で、ラーセンを記念してEyedeaという名前で星がOnline Star Registerというウェブサイトに登録されたことが発表されました。^[29]

ヒップホップアーティスト仲間で友人のマーズは、アルバム『Have a Nice Life 』収録の曲「I Miss Mikey」でアイディアに敬意を表した。また、アトモスフィアのアルバム『Southsiders』収録の曲「Flicker」では、スラッグがアイディアのさまざまな側面と彼らの関係について描写しており、追悼曲とも言える。^{[30] [31]} 2013年には、フォークパンク歌手のキミヤ・ドーソンとヒップホップアーティストのイソップ・ロックのコラボレーションであるジ・アンクルーデッドが、アルバム『Hokey Fright 』収録の曲「Bats」でアイディアに敬意を表した。^{[32]さらに、}サディスティックのアルバム『Flowers for My Father 』収録の曲「Michael」、イモータル・テクニックのアルバム『The Martyr 』収録の曲「Toast to the Dead」 、ブループリントのアルバム『King No Crown』収録の曲「Great Eyedeas Never Die」もアイディアへのトリビュートである。^[33]

• オリバー・ハートの多彩な顔、あるいは、どのように考えるか(2002) (オリバー・ハート役)
• マイキーのさまざまな顔(2015) (死後公開)
• 孤児院（2021年3月21日）（ファン制作リリース）
• 三十九行（2020年12月12日）

• 隠された橋の行方(2000) (アドバイザー、クレセント ムーン、DJ アナトミー オブ ザオッドジョブズと共演)
• すべてのものの和、または：かさぶたを取ることの治癒力（2006）（カーボン カルーセルと共著）
• ダルースは真実だ(2009)
• 郷に入れば王を殺せ（2010）（マイケル・ラーセン役）
• フリースタイル(2010)

• E&A ロード ミックス(2003) (アイディア & アビリティーズ)

• バースデイ（アイ・フィール・トライアングル）（2011）（ギター・パーティーと共演）
• This Is Where We Were (2006) (クリストフ・クレイン、カーネイジ、マツァ、ケイシー・オブライエン - ベース、JT ベイツ - ドラム)フェイス・キャンディ
• ウェイスト・エイジ・ティーンランド(2011) (クリストフ・クレイン、カーネイジ、マツァ、ケイシー・オブライエン - ベース、JT ベイツ - ドラム)

• 「Pushing Buttons」12インチ（2000年）（アイディア＆アビリティーズ）
• 「Blindly Firing」12インチ（2001年）（アイディア＆アビリティーズ）
• 「Now / E&A Day」12インチ (2004) (アイディア&アビリティーズ)
• 「カーボン カルーセル シングル シリーズ #1」（2007）（カーボン カルーセル）
• 「ナーバス」（2007年）（カーボン・カルーセル）

• ファースト・ボーン(2001) (アイディア&アビリティーズ役)
• E&A (2004) (アイディア&アビリティーズ名義)
• バイ・ザ・スロート(2009) (アイディア＆アビリティーズ名義)
• グランドの『シックス・センス』（2011年）（DJ アビリティーズとの共演、シックス・センス名義 [1990年代録音、死後リリース]）
• セクター 7g - スクラップ メタル (2007 年 12 月 1 日) (DJ Pseudonym、Ecid、Kristoff crane、Eyedea、David mars と共演) プロデュース: Ecid
• セルフタイトル - Saturday Morning Soundtrack、Eyedea (2006年11月15日) プロデュース：Ecid

• 「ベスト カインド」 スラッグ オブ アトモスフィア (1997)
• Atmosphere の「Native Ones Live @ The Entry」がHeadshot: Vol. 6: Industrial Warfare (1998)に収録
• 「Monster Inside」 - Anomaly著、Howle's Book (1998)
• ソール、スラッグ、アイディアによる「救世主?」ミュージック・フォー・ザ・アドバンスメント・オブ・ヒップホップ(1999)
• セージ・フランシス著「恥ずかしい」 『戦争にうんざり』 （2001年）
• ラップサンプラー『 We Came From Beyond』（2001年）の「Even Shadows Have Shadows」
• Slug & Eyedeaによる「Gotta Love Em」、DJ Murge Search and Rescue (2002)より
• 「ヘッドショット セブン」のアトモスフィアによる「The Stick Up」（2002年）
• Deep Puddle Dynamicsの「We Aint Fessin」(2002) の「More From June」
• 「We Aint Fessin (二重引用符)」Deep Puddle Dynamics の「We Aint Fessin」(2002)
• 「Miss By A Mile」Aesop Rock、Eyedea、Slug 作、We Came From Beyond、Vol. 2 (2003)
• 「Play Dead Til They Kill You」サタデー・モーニング・サウンドトラック（2005）
• Booka B 著「Quality Programming」Basementality (2005)
• 「L-アスコルビン酸」The Crest & Eyedea + Carnageによる「Skeptic」(2005)
• 「War of Art」のAwol Oneによる「Everything's Perfect」 （2006年）
• 「フリスビー」アブストラクト・ルード（2006）
• Hype Hopの Playaz Longue Crew による「Dopamine」(2007)
• 「スクラップ・メタル」の Sector 7G による「Thanks But No Thanks」(2007)
• クリストフ・クレインによる「Head Tripping」 - 「This Will Work For Now」（2008 年）
• 「これで大丈夫」（2008 年）の Kristoff Krane による「Is It Right」
• 「No Bird Sing」に収録されたNo Bird Singの「Dream」 （2009年）
• クリストフ・クレインによる「ベスト・フレンズ」ロードキルの隣で花を摘む（2010年）
• 「Movement 4:6」に収録されたSinthesis Feat. ECIDの「Dead Wallets」（2010年）
• 「Rockstars Don't Apologize」はECIDのAwol OneとKristoff Kraneが参加した「Werewolf Hologram」（2012年）
• Peerlessの Debaser による「Purest Disgust」
• Eyenineによる「白内障の視覚」、Afraid to Dreamより
• セレベ著「パーフェクト・メディスン」
• Sadistikによる「Savior Self」 、 CasOne、Kristoff Krane、Alexipharmic をフィーチャリング
• 「Thorns」 by Aesop Rock、Slug、Eyedea
• サディスティックの「Chemical Burns」- Ultraviolet ( 2014)
• COOLETHAN の「Burn Baby」がYou Can Never Go Back (2024)に登場

• アイディアは、メラニー・ハーヴェイの独立小説『Nobody's Hero』の主人公のストーリーラインに登場した（2010年、164ページ）。
• 2016年、ブランドン・クロウソンはマイケル・ラーセンの生涯に基づいたドキュメンタリー『The World Has No Eyedea 』を公開した。^[34]